高中美术教学中的冷暖色彩搭配教学策略分析

摘 要：色彩作为美术绘画创作中必不可少的一个元素，合理创新的冷暖色彩搭配能够直观地冲击人们的视觉，提高学生对色彩基本规律的认识。基于此，本文将结合高中美术教学中冷暖色彩搭配课程教学实例，对高中美术教学中冷暖色彩搭配的教学策略展开深入的研究。研究发现，在美术创作中，色彩搭配应用的关键在于“色彩的调和与对比”，通过使用相邻色、互补色或三角色的配色原则，以及采用明度对比、冷暖对比或者类似色协调法、中性色间隔协调法等方法能够创造出具有独特色彩风格的作品。因此，在高中美术教学中，冷暖色彩的搭配教学能够增强学生对色彩的鉴赏能力，提高美术创作中色彩的应用能力。

关键词：冷暖色彩搭配；高中美术；教学策略；核心素养

Abstract： Color is an essential element in the creation of art painting. Reasonable and innovative cold and warm color matching can directly impact people’s vision and improve students’ understanding of the basic law of color. Based on this， this paper will combine the teaching example of cold and warm color matching course in high school art teaching， and carry out in-depth research on the teaching strategy of cold and warm color matching in high school art teaching. The research found that in the art creation， the key to the application of color matching lies in the \"color harmony and contrast\"， through the use of adjacent colors， complementary colors or three role color matching principles， and the use of brightness contrast， cold and warm contrast or similar color coordination method， neutral color interval coordination method can create a unique color style of work. Therefore， in high school art teaching， the combination of cold and warm colors can enhance students’ ability to appreciate colors and improve their ability to apply colors in art creation.

Keywords： Warm and cold color matching；high school art；teaching strategy；core quality

0 引言

色彩知识作为高中美术教育中不可或缺的内容，是进行美术创作的基础，色彩搭配在美术创作中的应用最早可追溯到远古岩画与原始彩陶绘画，逐渐发展至今，在绘画创作中仍具有重要地位，色彩之于美术创作，就像旋律之于音乐，赋予了创作者内心深刻的情感[1]。对此，本文主要围绕高中美术教学中的冷暖色彩搭配教学展开分析，探究有效提升课堂效率与质量，培养学生学科核心素养的教学策略，为推进新课改背景下美术学科教学改革提供借鉴。

1 冷暖色彩搭配的发展历程

在美术绘画中，色彩的应用是鉴赏者对作品的第一直观感受，通过对视觉的冲击，在大脑中形成具有不同象征意义的思想情感，目前已知色彩在美术绘画中应用最早是在远古时期的岩画与原始时期的彩陶绘画中，而最早关于色彩的理论来源于古希腊的《论色彩》[2]，文中指出了世界中所有的颜色都存在于一个亮与暗之间的光谱中，此论点为后代色彩分析、色环的建立奠定了科学实验解读基础。到文艺复兴时期，在美术绘画中，色彩的搭配主要通过变化色彩明度与纯度关系来对素描的形体关系进行表达；16世纪，威尼斯画派的出现，对色彩的应用进行了创新，打破了以往固有色与单色应用的局限，对色彩混合搭配使用做出了尝试；17世纪，开始在光谱明暗交界的地方逐渐加进冷暖色彩，使得绘画作品的画面更加饱满；18世纪，冷暖色彩的搭配使用在了画面的主要物体上，但在绘画中的运用方面没有较大的进展；19世纪到20世纪初，科学技术水平的提升，使得印象派利用冷暖色彩之间的联系完成了色彩空间革命的创新，实现了色彩应用的更多可能性；20世纪至今，冷暖色彩逐渐走向平面化与结构化，在绘画作品中的应用，使得画面表现性更强，被广泛应用于美术绘画实践中。

2 冷暖色彩搭配的要点

2.1 冷暖色彩概述

在美术绘画创作过程中，根据色彩对人们情感所产生的影响，通常可将色彩分为冷色、暖色与中性色。其中暖色是指能够让人们联想到太阳、火焰等物象，从而给人温暖、活力、热情、欢快等感情的颜色，通常包括红色、橙色、黄色等以及由它们混合而成的颜色；而冷色是指能够让人想到冰雪、海洋等物象，从而产生清凉、宁静、低沉、忧郁等情绪的颜色，主要包括蓝色、青色等以及由它们混合而成的颜色；中性色则是指除冷暖色彩之外的颜色，主要有绿色、白色、黑色等没有任何情绪色彩暗示的颜色，与其他两种色彩相比，中性主要用于调和色彩搭配，起和谐的作用。

2.2 冷暖色彩搭配的基本原则

在实际应用中，冷暖色彩搭配主要遵循以下基本配色规则[3]：

（1）相邻色

相邻色顾名思义是指在色谱中相邻的颜色，视觉呈现上会有一定的相似性，在色彩搭配中主要通过改变相邻色的明度与纯度来增加色彩的层次感与秩序感。

（2）互补色

互补色是指在色谱上位于彼此相对的位置，在艺术创作中的应用能够形成强烈的对比效果，并且当互为对比色的两种颜色在饱和度很高的情况下，可以创造出十分震撼的视觉效果。

（3）三角色

三角色搭配包括两种情况，一种为分裂互补，通常由基色以及与基色对应的互补色相邻的两种颜色组成，另一种则为正三角配色，主要通过利用色谱上均分选择出的三种颜色进行混合搭配，三种颜色正好构成一个正三角形，在实际应用中，三角色能够形成强烈的视觉对比效果。

3 高中美术教学中冷暖色彩搭配教学

新课程标准的实施，推动了我国基础教育由应试教育向素质教育转型，美育作为实现学生全面发展的重要教学内容，可以有效培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践与文化理解五大核心素养[4]。而色彩的教学是整个高中美术学科鉴赏教学中的主要教学部分，贯彻学生的整个学习阶段。下面将结合人美版高中美术必修教材分析高中美术教学中冷暖色彩搭配教学的技巧。

3.1 色彩的感知

根据建构主义的理论，教学情境的创设是知识框架构建的重要条件，并且知识的获得是学生与情境相互作用的结果，因此，在开展色彩教学时，教师的首要任务就是能够根据实际教学情况与学生的认知水平创设一个有利于激发学生学习兴趣的情境。在高中美术冷暖色彩的搭配教学中，教师可以通过多媒体展示360°的全景图片，引导学生对物体色彩的变化进行感知与观察，并提出问题“在转动图片过程中，画面的色彩发生了什么变化？”利用问题不断推进，直至学生解答出正确答案。自然界中的色彩并非恒定不变的，随着光源与环境的变化会导致光的反射产生不同，从而呈现出不同的视觉效果，通常情况下，将其主要下面分为三种类型：

光源色：不同的光源导致物体产生不同的色彩，在色彩搭配中，光源色的色相是影响物体色彩的重要原因。

固有色：物体在白光下所呈现的颜色。

条件色：在不同光源与环境条件下物体所呈现的颜色[5]。

3.2 色彩的对比与协调

在美术色彩教学中，教师的主要任务包括引导学生观察色彩变化、分析色彩搭配以及应用相关色彩搭配技巧进行实践创作，从而有效提升学生的绘画能力，培养学生的美术学科素养。关于美术冷暖色差的搭配，我国民间流传着依据俗语“软靠硬，色不愣。红靠黄，亮晃晃”，不仅情境感强，还简单上口，有利于学生进行记忆与应用。然而，在美术理论中，不同的色彩具有不同的特性，所以不同的冷暖色彩搭配方案能够创造出不同的视觉效果，而驾驭色彩的诀窍就是“色彩的对比与协调”。

色彩的对比：指两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比，常用方法有色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比。比如法国画家莫奈的油画作品《印象·日出》（图1）运用了冷暖对比的色彩搭配方法，该作品描绘了晨雾笼罩中港口的日出景象，整幅画主要由淡紫色、蓝灰色等冷色调与橙黄色、微红色等暖色调组成，通过一轮生机勃勃的红日倒映在海水中形成一缕橙黄色的波光，与天空中的晨雾相呼应，同时海面上三只小船在晨雾中变得模糊不清，两个部分形成了明显的色彩对比，给人印象深刻。

色彩的调和：指两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，常用方法有类似色协调法、中性色间隔协调法、复色协调法与面积协调法。比如荷兰画家凡·高的油画作品《向日葵》（图2）应用了类似色协调法对色彩进行配色[6]，打破了常规色彩应用，创造出了新的对比色系，该作品主要以类似色黄色与橙色作为主调，画面中使用了大量的黄色与橙色，对于花瓣与花茎部分则使用了绿色与蓝色进行勾勒，花朵中心与签名也使用些许蓝色进行着色，除此之外，向日葵籽粒上还进行了色彩浓重处理，使得整幅画呈现出协调又醒目的效果。

3.3 色彩的观察

正确的色彩观察方式是掌握与应用色彩的前提与基础，而美术教学中，色彩的观察方式一般有整体观察法和比较观察法两种：整体观察法是指在绘画中更加强调从整体入手，全面、联系地对绘画作品大的色彩关系进行观察，避免紧盯局部的现象出现，从而有效抓住绘画作品色彩的倾向。而比较观察法与整体观察法对应，较为关注绘画作品的局部色彩，通过比较绘画作品不同部分的色彩，从而能够较为准确地观察到色彩的微妙变化，了解不同色彩搭配产生的不同的视觉效果[7]。

例如组织学生观察多媒体上展示的由意大利画家莫兰迪创作的油画作品《静物》（图3），并提出问题“莫兰迪的作品其色彩具有什么特征？使用了哪种色彩搭配方法？”，引导学生进行思维迁移，利用上述色彩搭配的技巧对绘画作品进行赏析。

现代意大利画家莫兰迪的作品《静物》整体使用低纯度复色，并通过微妙调整使作品呈现出高度凝聚力的色彩关系，具有严密的秩序感，画面整体色彩倾向于某种主色调，色彩效果微妙的同时又非常协调。在实际教学中，通过引导学生对著名画家经典作品的色彩进行观察，可以让学生体验到不同色彩搭配产生的视觉效果，从而进一步了解色彩搭配的方法，不断提升自身的色彩分析判断能力与应用能力。

4 高中美术教学中冷暖色彩搭配的有效教学策略

4.1 与传统文化相结合

根据《普通高中美术学科课程标准（2017年版2020年修订）》的相关规定， 在高中美术教学中，传统民族文化的融入有利于培养学生美术学科文化理解的核心素养，同时通过对历史经典艺术作品的欣赏，提高学生的色彩鉴赏能力，增强学生的文化认同感与民族自豪感。高中美术教学中冷暖色彩搭配教学不仅只是考查学生的色彩认知与搭配能力，更为关键的教学目标在于学生在美术创作中色彩的应用能力，而色彩鉴赏能力关系着学生对色彩应用的准确性。因此，教师在进行冷暖色彩搭配教学时，要充分应用教材中涉及中国传统文化的插图，比如《清明上河图》《千里江山图》等绘画艺术以及传统民间手工艺剪纸、版画等，将其引入鉴赏课中，引导学生对其进行色彩鉴赏，丰富学生的美育知识，提高色彩鉴赏能力[8]。

4.2 在经典作品中感悟色彩

美术作为视觉艺术，在高中美术冷暖色彩搭配教学中，经典艺术作品的应用是必然的，通过对大量优秀的美术作品的鉴赏，能够强化学生美术语言与色彩应用的能力以及创新能力。因此，教师在课程教学开展前，须充分考虑色彩教学的教学目的与美术学科课程标准对学生核心素养培养的要求，选择符合要求，并且色彩应用较为鲜明的画作作为鉴赏教学作品，帮助学生在鉴赏经典作品中感悟色彩。与其他学科相比，美术是创造的艺术，美术作品是多种多样的，但是在冷暖色彩的搭配使用上具有一定的规律，在教学中，教师不能只局限于教材上提供的教学内容，而是要充分利用一切能够激发学生不断探索的资源素材，拓宽学生的色彩认知范围，从而在鉴赏与感悟色彩的过程中，抓住色彩的本质，提高对色彩搭配的敏感度[9]。

4.3 培养学生正确观察色彩的方式

观察色彩是高中美术冷暖色彩搭配教学中不可缺少的教学内容，关系着学生在美术创作中色彩运用能力的水平高低，因此，教师在进行色彩搭配课程教学时，要重视色彩观察方法的传授，从而帮助学生掌握有效的色彩搭配的技巧[10]。通常情况下，美术教学中观察色彩的方式主要包括四种：第一种为色相对比法，是色彩观察法中最基础的一种，主要用于不同物体的固定色上；第二种为明度对比法，主要通过从受光面、背光面与亮度三个方面对物体的颜色进行观察；第三种为纯度对比法，主要通过从物体的不同部分来观察色彩的纯度差异；第四种为冷暖对比法，是所有方法中难度较高的一种色彩观察法，在教学中教师需要引导学生从自己的主观感受出发，从不同的角度对色彩的色调按照冷暖进行区分，并在鉴赏过程中，感受色彩与色彩之间的化学反应。

4.4 理论结合实践

俗话说：“实践是检验真理的唯一标准”，并且美术是实践性与创新性较强的一门学科，因此，在高中美术冷暖色彩搭配教学中，教师不仅仅要教授教材上的基础理论知识与绘画技能，还需引导学生进行自动创新与创作，最大限度地将学到的色彩知识与技能应用到实践中，增强学生的色彩敏感度，提高学生的冷暖色彩搭配能力，形成系统的色彩搭配应用体系。比如在《19世纪欧洲印象派、后印象派绘画》[11]的教学中，教师可以以教材提供的素材为基础，鼓励学生对原作重新进行上色，打破原有色彩的限制，利用课堂教学中学到的色彩搭配的基础理论知识以及构建的色彩应用体系，按照自己的想象大胆地进行创作，表达自己的感受，从而有效提升学生对色彩的掌握与应用。

5 结语

综上所述，美术教育作为促进学生实现德智体美劳全面发展的重要组成部分，随着新课程理念的提出，逐渐成为高中学科教学体系中的重要教学内容，而色彩的搭配是美术课程教学中的必学内容，对提升学生的基本绘画技能，培养学生的学科核心素养发挥着不可或缺的促进作用。

6 参考文献

[1]杨海峰.高中美术风景色彩写生中冷暖色彩搭配的教学策略[J].文科爱好者，2023（06）：31-33.

[2]黄振华. 美术高考色彩静物教学策略研究[J].考试周刊，2022（6）： 147-150.

[3]Yuxin W.Application Analysis of Color Teaching in Primary School Art Education[J].Art and Performance Letters，2023，4（9）：23-43.

[4]Liu X.The Effective Research of Color Teaching Reform in College Art Education[J].Art and Design，2023，6（3）：12-17.

[5]程瑞.调色盘分区在色彩教学中的基础性作用[J].长春师范大学学报（自然科学版），2019，38（3）：180-182.

[6]Shigeki N ，Hideki T .Regularity of colour statistics in explaining colour composition preferences in art paintings[J]. Scientific Reports，2022，12（1）：14585-14585.

[7]杨娜.高中美术色彩教学中探究式教学法的实践[J].课堂内外（高中教研），2022（z2）：119-121.

[8]施会意.漫谈高中美术色彩教学技巧训练[J].魅力中国，2019（46）： 208.

[9]朱鑫.探究式教学在高中美术色彩教学中的具体运用[J].流行色，2022（1）：140-142.

[10]杨帆.高中美术色彩教学研究[J].电脑校园，2019（10）：3384-3385.

[11]苏日旦.中学美术色彩教学策略探究[J].流行色，2023（6）：157-159.