舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

【摘 要】舞蹈作为艺术作品，主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用，能够丰富作品内容，给予观众强烈的视觉冲击，进而让其意境渲染得到全面提升，提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用，本文就以舞蹈技术技巧为例，对其进行深入分析，结合舞蹈表演展开全面研究。

【关键词】舞蹈技术技巧；舞蹈表演；运用

【中图分类号】J712 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—150—03

引言

在我国社会经济持续发展的背景下，大众对于精神文化的需求逐渐上升，而这也就意味着舞蹈表演发生了巨大改变，传统方式已经无法满足大众的审美需求。表演者需要顺势而为，更新传统的表演理念，丰富自身的技术与技巧，将其与舞蹈表演全面融合，进而通过肢体动作向大众传递不同作品的实际内涵，提高舞蹈表演的艺术性以及价值性，让表演更具有感染力。

一、舞蹈技术技巧概述

舞蹈技术技巧对于舞蹈表演极为重要，表演者需要了解舞蹈技术技巧的核心内涵，明确技术与技巧之间的关联，掌握其特点，才能充分将其融入舞蹈表演之中。舞蹈表演者需要做好分析，了解技术与技巧的特性，结合作品内容，合理应用相应技术与技巧，进而提高艺术技巧的应用价值，让作品更具有感染力。

（一）定义

舞蹈技巧是表演者综合能力的外在体现，通过肢体动作可以让舞蹈表演者准确展示故事情节，传递人物情感，让观众获得精神上的满足。其技巧通常会根据表演的需求以及情节的变化而发生相应的变动，因此不同技术技巧难度都具有一定差异，对于表演者的分歧素质要求较高。舞蹈技巧经过长时间的发展以后已经逐渐形成了两种形式，首先是具有民族特色的舞蹈技巧，该类技巧主要是以民族舞蹈为元素，将我国各民族的独特舞蹈动作融入其中，而这一类的舞蹈技巧具有较强的地域风情，表演者需要深入了解不同民族的历史文化，掌握其风格特点，在表演过程中将其融入其中，才能达到预期效果。其次是专业型的舞蹈技巧，而这类技巧的难度较高，例如托举、跳转反、控制等，具有较强的表现张力，能给观众带来视觉的冲击力，丰富其表演形象，提高作品的感染力，这一类技巧会很容易出现安全隐患事故。如果舞蹈表演者的身体控制能力较弱，就会出现意外事故。另外，在具体表演过程中，表演者不能只拘泥于舞蹈技巧，需要结合作品的内涵，合理使用相应的技巧，进而让其作品更具有生命力以及艺术，避免出现华而不实的感觉。

（二）舞蹈技术和技巧的关联

舞蹈表演归根到底就是通过艺术形式进行情感表达，舞蹈表演者通常会从现实情况入手挖掘相应的美感技巧，通过夸张的肢体动作展现出来，进而形成舞蹈技术，因此其技术能够充分展现作品所表达的深层含义，传递实际内涵。如果仅仅依靠技术无法达到良好的表现效果，所以在此过程中舞蹈表演者需要利用肢体语言来传递人物的情感，为观众营造力气丰富的人物特征，进而激发观众的情感共鸣，让作品进入到大众的内心。对于舞蹈表演者而言，在实际表演过程中需要做好艺术感悟，对其作品开展深入分析，了解各类作品的情感表达特征，合理应用相应的技术与技巧，开展表演工作，进而将情感与意境全面展現出来，所以如果表演者的技术能力较弱，不仅会影响到表演水平，还会导致各类技巧无法充分发挥出来，无法展现技术与技巧的作用与优势。技巧作为技术更高形态的表达，对于表演者的基本功要求较高，可以让作品更具有观赏性。在作品表演过程中，表演者需要加强基本技巧的锻炼，融入人物内心情感，通过更高级的技巧将其展现出来，进而将技术与技巧全面协调，让作品更加丰富，提高舞蹈表演的内涵以及魅力。

（三）特点

舞蹈技术技巧作为舞蹈表演中的核心要点，能够在极大程度上提高舞蹈表演质量。根据研究发现，目前我国舞蹈技术技巧具有较强的特性。首先民族性，民族性主要是源于我国是多民族国家，不同民族的舞蹈技术技巧都具有一定差异。例如，维吾尔族“转”的力量主要是通过双脚前掌、胸腰以及后侧腰，具有较强的竞技性，能体现出维吾尔族的热情奔放的性格特点，具有较强的风格。而在瑶族中，其“转”的力量主要是在双膝与腰部，跨与腰部共同发力，让其动作更具有连贯性，因此在该民族中，其“转”的动作具有较强的力量性，能体现出瑶族民众乐观向上的精神风貌。表演者在应用技术与技巧时，需要对各民族文化开展深入分析，了解不同民族的技术技巧，进而保证舞蹈形式的多元化和多样性。其次复杂性，主要是指表演者需要挖掘自身的潜能，通过高难度的肢体动作开展舞蹈表演，并且让其动作能服务于作品的主题，保证其表演风格的一次性，将技巧全面融入到表演过程之中，给予观众丰富的视觉体验。通常情况下，其技术技巧是在舞蹈高潮部分出现，可以起到火龙点睛的作用。舞者在表演过程中需要将自身的情感融入其中，通过丰富多彩的形象将其作品展现出来，进而提高作品的冲击力，让其思想能够融为一体。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用

舞蹈技术技巧主要是指表演者通过相应的动作将其作品展示出来。因此舞蹈技术技巧在舞蹈表演中是不可或缺的一项元素，对于舞蹈表演而言具有深远的作用，可以丰富表演形式以及内容，向观众传递作品的深层含义，进而提高舞蹈作品的艺术性，让作品发挥思想引领作用。

（一）塑造人物形象

舞蹈形象是舞蹈表演的核心要点，舞蹈表演中通过相应的技术技巧能塑造良好的人物形象，展现舞蹈的艺术风格。在舞蹈表演过程中，不同人物的情感变化有所差异，因此舞蹈表演者需要跟随表演进程，充分体现不同人物的不同阶段的形象特征，才能让观众进入到舞蹈之中，与主人公形成情感共鸣，增强观众的体验感，让表演更具有价值，提高整体表演水准。这也就意味着舞蹈表演者实际表演过程中，需要拥有较高的表演技术技巧，才能准确向观众传递相应的人物特征，塑造良好的人物形象。例如，经典作品《奔腾》，主要是使用了蒙古族人牧骑的动作，如双跳、横叉等，整体表演具有较强的激情，动作也具有较为明显的动感，将万马奔程、青春活力的草原牧人形象全面展示出。观众在观看该作品时，真切感受到蒙古族的淳朴热情，掌握其性格特点，进而发挥该作品的作用与优势，让观众了解蒙古族的特征。舞蹈表演者需要根植于生活，了解人物文化背景，使用相应技术以及技巧，将人物特点展现出来，形成独具特色的舞蹈风格。

（二）丰富舞蹈内容

技术技巧不仅仅是肢体动作的展示，将其与舞蹈作品相融合，可以在极大程度上丰富舞蹈内容，让表演者准确抓住人物的特性，进而进入人物的内心，通过相应的技术技巧将其展现出来增强，让观众跟随表演者的肢体动作，进入到人物的内心世界，进而了解不同人物在不同作品中的作用以及所传递出来的情感。舞蹈表演者的每一个肢体动作都是拥有特殊含义，而将其融入到舞蹈表演之中，可以增强作品的表现张力，刺激观众的感官，让观众在感官层面上享受到无与伦比的表演作品，提高作品的观赏性及价值，让作品更具有艺术性与活力。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用策略

正如前文所述，舞蹈技术技巧的舞蹈表演中具有极为重要的作用，可以提高舞蹈表演的质量，向大众传递舞蹈表演的内涵，提高整体表演价值。但是如何将舞蹈技术技巧完美融入到舞蹈表演之中，提高舞蹈表演水平，是每一位表演者都需要思考的问题。在具体应用过程中，表演者需要充分了解各项舞蹈技术技巧应用要领，根据各项舞蹈表演准确应用相应技术与技巧，进而提高表演的整体状态，让表演更加精准。表演者可以通过以下几种方式将其应用到舞蹈表演之中。

（一）正确传递舞蹈情感

在舞蹈表演过程中，表演者不应该仅仅追求技术与技巧的难度，还需要从形式、风格上入手，让表演独具特色，给观众带来强烈的视觉冲击，进而提高表演的价值。表演者需要明确在舞蹈表演过程中，情感传递是极为重要，而情感可以通过形体、神态以及肢体动作来展示出来。随着我国大众生活的持续发展，其科学技术水平也得到了大幅度提升，大众在观看舞蹈表演过程中，更加注重情感上的交流，这也就意味着舞蹈的功能性发生了巨大改变。与传统舞蹈相比，在舞蹈过程中应用技术与技巧，能够将其表现重点转移放在大众的自然情感，进而通过肢体动作抒发相应的哲理，让表演者能正确传递舞蹈情感，增强表演者与观众之间的沟通，让舞蹈者在表演人物喜怒哀乐的同时，与观众进行友好互动，让观众能通过舞蹈者的肢体动作去感受人物的情感变化，达到情感共鸣，提高舞蹈表演的质量，让表演发挥自身的思想引领作用。例如，《扇妞》是一部传统的女子独舞，在表演过程中主要是通过表演者的肢体动作，为大众刻画出相应的女子形象，如娇羞、有趣、聪明伶俐。而在表演过程中，表演者将“胶州秧歌”中的扇子技巧融入其中，将整体的人物形象展现着淋漓尽致，让观众更加深刻地去领悟人物角色，进而感受人物所带来的情感特性，增强表演的整体魅力。通过高难度的表现手法，让表演者充分展示自身的形体之美，也能让技巧得到有效传播，升华其情感，让其感情更加自然而然地抒发出来，与观众进行情感上的沟通。

（二）充分展现相应事物

在舞蹈表演过程中，其事物也极为重要。事物作为表演的关键，将会直接决定表演的整体方向，因此在舞蹈表演过程中，表演者需要通过相应的技术以及技巧，充分展现相应事物，进而让观众了解舞蹈表演的具体内涵，提高表演的整体价值。舞蹈表演者需要通过自身的形体之美增强对事物的影响力，提高舞台活力，让舞台更具有创造力。在传统的舞蹈表演过程中，其技巧应用较少，但是舞蹈仍能成为经典，主要原因是因为表演者在表演过程中无意识地将其技巧结合在形体动作之中，进而提高了舞蹈的表现力。所以归根到底，舞蹈表演者在具体表演过程中，需要根据不同事物的特征，将其技术技巧融入肢体中作之中，进而提高事物展现的张力，让各项事物充分展现给大众，让大众了解不同肢体动作所代表的具体含义，增强表演的冲击力，让观众了解到舞蹈表演的具体内涵，提高表演价值。例如，《白毛女》作为芭蕾舞剧，是里程碑式的作品，展现了我国独有的民族文化。而在该作品中没有过多的特殊技巧，是通过相应的跳跃动作来模仿民族文化的特性，让动作更加真实。因此舞蹈的最高境界是将其作为艺术，将“形”与“境”全面结合。表演者在具体表演过程中需要增强作品的理解力，对相应作品开展深入分析，明确其作品所需要传达的真实意图，将其与自身的知其将结合，进而通过肢体技巧展示相应事物，升华事物的价值。

（三）加强意境渲染力度

意境在舞蹈表演中同样具有不可小觑的作用。意境能升华舞蹈主题，增强观众的体验感，让观众能在舞蹈表演过程中调动自身的联想力，给予观众强烈的视觉冲击，提高舞蹈表演价值与水平。而意境在舞蹈表演过程中具有较强的特殊性，如民族性、地域性、精神性，其中民族性主要是指不同民族之間的舞蹈，其意境展现具有一定差异。而地域性主要是以地域为区分点，不同区域的舞蹈技术技巧有着不同的特征。精神性主要是关注观众与舞蹈者的精神思想，通过舞蹈者的肢体动作展现舞蹈者的思想，进而与观众思想进行契合，引领观众的思想认知。在舞蹈表演过程中，表演者应用相应技术以及技巧，需要根据不同舞蹈的意境，合理选择相应的技术与技巧，进而提高舞蹈意境渲染水平，让观众拥有身临其境的感觉，进而传递舞蹈中的情感，与观众实现情感共鸣。舞蹈表演者在具体应用过程中同样需要做好分析，了解不同舞蹈的特征，明确其意境展现需求，以此为依据，合理应用相应的技术与技巧，进而提高舞蹈的整体水平，让意境渲染更加精准。例如，《雨中曲》作为歌舞剧，主要是对雨进行描述，通过雨的表达让观众能了解舞曲中的意境之美，所以在实际表演过程中表演者需要加强雨的肢体表演，将各项技巧融入场景之中，进而准确应用肢体描述不同状态下的雨，增强与雨的互动，让观众更好的了解该舞曲的特性，保证其意境渲染水平。

四、结语

总而言之，舞蹈技术技巧作为舞蹈表演的核心所在，在舞蹈表演过程中具有烘托气氛的作用，能够升华舞蹈意境。表演者在具体表演过程中需要根据舞蹈表演特征，合理利用相应的技术与技巧，进而提高舞蹈表演水平，让其作品能更具有艺术性，切实提高作品的思想引领作用。

参考文献：

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[4]苏璟宇.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].喜剧世界（下半月），2021（12）.

作者简介：裴倩楠（1995—），女，汉族，山西临汾人，本科，山西师范大学临汾学院，初级，研究方向为舞蹈编导。