古筝演奏技法的流变及其当今教学中的问题

【摘 要】在中国的传统乐器中，古筝是弹拨乐器，演奏起来音色动听，有着很高的艺术欣赏价值。这同时也是中国的传统民族乐器中很具特色的一种音乐之一，备受我国广大人民群众欢迎。经过漫长的历史流传，古筝已经发展了许多演奏技法，总人数达十八种人。其中以“二弦”“八度”为代表。古筝的演奏基本上都是以左手调韵脚为主，右手拨音方式，与多种技法的运用相配合，奏响了变幻无穷的乐曲，能产生极佳的听觉感受。本文对古筝演奏技巧进行分析，探究其具体教学思路与方式，以提高教学质量。古筝的演奏技法多种多样，细节复杂，需配合行之有效的教学模式，为了让同学们掌握演奏的方法。

【关键词】古筝；演奏技法；流变；教学；问题

【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A 【文章編号】1007—4198（2023）17—111—03

古筝起源可以追溯到隋唐，距今已有二千多年的历史。同时也是我国传统民族乐器中最有代表性的一种乐器之一，深受中国广大人民群众喜爱。最早筝是用5根弦制成，以后渐增至十三根，以及随后的十六根，十八根和二十一弦、二十五弦的式样，现在使用最广泛的是二十一弦古筝。因为古筝声音美妙生动，表现力好，故而受到民众欢迎。古筝上的音阶和五音，与它相配合的音乐有其独特的技法，能够演奏变化无穷的音乐，因此具有很大的艺术鉴赏意义。古筝是我国民族乐器之一，深受广大人民群众喜爱。古筝在戏剧和音乐演唱场所中都有着广泛的应用，并且经过了广大音乐爱好者的努力，终于走出了自己的音乐世界，登上了国际舞台，对古筝技艺的普及也起了一定的作用，学古筝之风日盛。古筝是我国传统乐器之一，历史源远流长。古筝经过长期的流传，形成了许多演奏技法，学习理解是比较困难的。

一、古筝演奏技法演变

（一）中国古代古筝演奏技法发展

对中国的古代古筝原始弹奏技术做出了比较详细的记载，典籍中没有很翔实的直接记录，不过，从史籍和书信中，可以探究原始古筝弹奏技术的基本概貌。在汉代，筝是一种主要乐器，当时没有专门培养音乐人才。古代很少以古筝为核心进行独立演奏，多起伴奏作用。到了明代，随着经济发展和文化繁荣，古筝成为一种重要音乐形式之一，其主要表现为弹拨乐器。唐代古筝艺术也得到了较全面的发展，在唐诗中关于古筝的弹奏技巧也有了较多的记载，根据统计，总共有十八种，依次为掩、抑、推、拨、击、拍、遏、按、撮、徒、拂、抚、挑、捻、推、弹、掐、回旋。另外，还有很多的方法也普遍运用到了古筝演奏之中。此外，在唐代还出现了一些关于古筝制作工艺方面的文献。古筝名曲《春莺鸣》《春杨柳》等亦作于这一舞台，并且在漫长的传播中被保留了下来，流传到今天，让现代得以领略当时古筝艺术的风采。另外，唐代还出现了一批优秀的琵琶演奏家和音乐教育家，他们将古筝运用于乐器之中，从而推动了古筝的进一步发展。唐代是古筝技法的高峰时期，之后对于古筝的研究都是建立在这一阶段所累积起来的技术之上。

（二）现代古筝演奏技法发展

到了近代，古筝又被细分为了很多的学派，同时也在其发展演变历程中，逐渐形成了自身的独特风貌，也因此古筝的表演方法极具地方风味，在河南省，广东，山东等地、江西等省均有专业的古筝教育学校。在汉代，筝还是一个重要乐器，但当时没有专业的音乐人员。与此同时古筝音乐的角色也逐渐从伴奏转为了主角，并在大的音乐场景中一枝独秀。在古筝音乐演奏过程中，必须了解各种音乐特性与方法才能取得理想结果。现代古筝的演奏技法多表现为左右手的配合，分工模式是左手协助弹起节奏，右手弹主节奏。在演奏过程中注重音色变化，突出民族性特征。演奏中采用了古代技法，与具有地方特色的民谣相结合，奏响了各有特色的乐曲，富有地方特色。此外，随着时代发展，传统民族乐器不断被改良，使得现代筝法也发生了一定变化，表现出多样化特征。以江西筝法说事，吹奏系统是在传统汉乐的基础上演变形成的，乐曲结构更为传统，在吹奏中大多使用硬音和柔弦乐段，曲调也比较简单，与各种表演技巧相配合，使乐曲更富有节奏感。此外，通过古诗词等对乐曲意境进行诠释，使得古筝艺术更加深刻。现代古筝的弹奏技巧大多与当地乐曲有着很大的联系，可以进一步了解当地音乐风格。此外，还需要对不同地区进行分析研究，从而总结出更符合时代需求和发展要求的古筝技术风格。当前，从地域上对古筝技术风格进行了划分，使得古筝的演奏技法具有了明显的不同系统。

二、正确的演奏音乐

到了近代，中国古筝逐渐被细分为了数量众多的地方学派，同时也在其发展成长历程中，逐步形成了自身的独特风味，使古筝的表现手段也越来越丰富地方风味，在河南，广东，山东等省，以及江西等省也出现了专业的古筝教育机构。而随着我国社会经济的迅速发展和民众文化审美水准的提高，中国古筝表演形式也已经逐步进入了多样化发展。但是，就算你达到了这一步，也只能是为了满足自己对演奏乐曲的基本技巧需要，且对所演奏音乐的艺术意义认识也相对较浅，既不能对乐曲的历史背景和风格特征做出正确判断，又不能在文化层面对演奏技法的驾轻就熟，如果将它作为特定、不同音乐类型的需要与使用对象来看，你始终都做不了"奏出了恰到好处的音乐。

古筝的传统音乐已产生出了南北流派河南筝派，山东筝派，潮州筝派，客家筝派、杭州筝派等为最古老音乐之一，多从上述各地域的传统民间乐种的合奏或曲声部谱中衍生发展而成。由于受历史文化环境、社会经济条件以及教育程度等诸多因素影响，各个地区的筝派都有着自己独特的个性。置身于这种各具特色的传统民间乐种环境之中，而由此剥离的、包括古筝的复杂传统演奏艺术形式，即古筝的不同类型的艺术形式，它的传承授习过程中，又常常依赖于特定的乐种形式，从而置身其中，耳濡目染，传承了下来。因此，我们可以说，所有古筝流派作品的演奏技巧都是来自乐种合奏这一特定环境下的一种特殊技能表现手段。传统独奏曲形成过程与传承方式等，都注定了它的演奏技法一定要在乐种合奏框架内进行，因此演奏者必须以师徒式“口传心授”的方式向教师学习音乐，并接受乐种合奏训练，在培养过程中，更注重于掌握音乐母谱的风格、音韵之变化与和谐，等等，而关于对于在乐曲中所呈现出来的各种演奏技法，做些专项练习总离不开乐曲独特的音乐风格与技术特点，但它和乐曲的创作与实践过程却必须是同步进行的、融汇与贯通，才能提升。这也正是我们所说的“技巧性强、技巧高”的筝乐演奏特征。古筝传统乐曲这一独特的演奏技法培养方式，为演奏者把握纯正的音乐风格、演奏方法特点，特别是，从一开始便形成了音乐氛围下的技术实践、让科技融于音乐中的自觉，都显得尤为重要。从这个意义上说，古筝传统曲目所体现出的技术特征也就是一种独特的艺术风格。各流派的代表性作品，其演奏方法审美情趣，技术特点都不尽相同，个性鲜明，应该和他们一起，在音乐的气氛下，长时间的坚持练技术、让科技融于音乐，艺术实践息息相关。

三、古筝演奏技法在教学中的问题以及解决方法

就音乐教育而言，古筝教育属于艺术教育最传统的教育之一，经由老一代艺术家与新时代艺者持续努力地开辟，创新。古筝作为我国民族文化艺术瑰宝之一更是受到广大人民群众的喜爱与追捧。古筝演奏事业更是成为古筝教育中的一座重要灯塔，改善古筝演奏行业，一方面还为古筝教育带来了向前发展的动力古筝表演事业更是作为中国古筝教学领域的一个巨大灯塔，在古筝表演专业，另一方面也给中国古筝教学事业提供了继续推进的动力，一方面吸纳了大量艺术类人才，中国古筝表演艺术也随着时间的变迁而不断创新，另一方面，更有了众多著名古筝艺人、教授的培养，钻研，使中国古筝表演艺术进一步走向了完善。古筝弹奏技法的不断完善使得中国古筝艺术越来越富有吸引力。古筝弹奏艺术在钢琴教育界的存在和传播，也是通过不断地完善与提升之后的一次教育，一个积淀、完善所的结果。教学上的繁荣与发展，同样是经过不断地改进和提高之后的一种教育，一种积累、完善所得成果。

在古筝艺术中作为一种基本功，是学习入门的条件，首先要使学生认识到传统古筝悠久的历史，使他们接受古筝文化的熏陶。古筝作为我国民族文化艺术瑰宝之一更是受到广大人民群众的喜爱与追捧。也是我们不得不研究的一门基础传统古筝艺术，然后由演奏古筝技法，握持、熟悉掌握音位及最主要的基本手法理论，并长期积累提高手法。只有这样才能让学生们能够更加深入地掌握筝的演奏技术和音乐表现能力。在现在的大染缸教学下，老师们不但要教给学生们正确的古筝基本知识，而且还要帮助孩子们养成好的学习习惯，从而奠定了扎实的基本功，并提出了许多较好的教学习惯和意見。本文就以现在的古筝基础教学为例，探讨一下如何更好地帮助学生提高自己的演奏水平。最初的阶段最重要的是正确引导孩子的动作和执法其中最重要的是正确的弹奏习惯。通过这样一个循序渐进的方法让学生掌握好每一次演奏的技术要领并进行熟练运用，从而达到快速提高音乐素养的目的。此后，同学们在古筝的实践中，教师在培养学生时，应事先做好教学联系计划。对于一个人而言，每一次都会遇到很多事情，因此在每次演奏之前一定要根据自己所拥有的能力来制定详细合理的教学计划。在讲授新知、乐曲及其他音乐的课程中，要有时间超前安排课程，并针对一网所学曲目加以加强复习。另外，对学习者中已熟练掌握了的新乐曲，则应进行归纳并对之与其他乐曲比较研究，以查找自己所存在的不足之处，从而有助于通过纠正不足之处提升弹奏能力。而对于从未了解过的新乐曲研究阶段，则需按照学习者的特点加以细分，并分期进行研究，对某些非常富有挑战的新乐曲，则应按照在学时悟性层次加以研究，从而进一步的理解与领悟，在再次掌握和领悟之后可以合理地进行衔接，和对每一节弹奏巩固性的研究。对于一些较难的乐曲则是通过老师讲解与示范让学生自己去发现并学会。过了一段时间，又把过去学的剧目练得很快，应该指导学生进行古筝技法学习实践。对于学生来说，通过演奏能够让他们感受到音乐之美。由于古筝学起来比较难要求非常勤奋的一种精神，就古筝教育教学而言，除教授古筝基本技法外，还必须培养学生兴趣和文化素养，增强学生自身的文化底蕴，开展课外活动，组织学校活动，丰富同学们的展示舞台，增强同学们对古筝的兴趣实践。

四、艺术源于生活

传统古筝在音乐艺术上与生活有着千丝万缕的联系，只有这样，学生才会热爱生命，才会在生活中寻找到点滴，启发学生自我认知，可以让他们古筝演奏更有感情。因此，我们有必要对民乐演奏专业教学进行反思与探讨。在最平凡的人生中寻找灵感，并应用于演奏，让听众引发共鸣，从而增强教学的有效性，使学生能够对传统古筝历史文化进行学习。因此教师必须要注重学生的情感体验和思想交流，以提升他们对传统古筝的理解与感受。通过充实学生情感生活，促使学生在弹奏时感情上的融合，奏响了一曲发人深省的乐章，在不断地体验丰富的同时，更推动着学生思想与观念的发展，让学生作品更成熟有独特韵味。所以说，要想提升学生的综合素质就要让他们感受到生活当中的各种美好，让他们在生活中感悟美，创造美的同时也享受着快乐。教师还要不断地指导学生进行教育教学，使他们进入生活，进入自己的艺术世界，不断地提高自己的技法。

五、结语

学习古筝需要掌握弹奏技巧，同时了解乐曲内容及其起源的人文历史背景，以便将古筝技艺手法得以提升。本文主要研究如何利用古筝作为载体进行对学生思想政治教育工作，以及怎样把古筝作为载体来提升教师自身素养，以达到更好的教学效果。中国古筝从古代流传至今，现已发展出十八多种吹奏技巧，演奏结构亦在不断地逐步完善，吹奏方式也已固定在左右音法中。在古筝上加入中国的元素是社会前进的必然需求。开展古筝教学的时候，言传心授为主的格局，促使学生主动理解，勤奋钻研精炼技术，从而促进古筝演奏技艺的提高。随着当前社会发展的提升，现代人对生活品质追求愈来愈高，所以，古筝成为一项高雅的表现形式，引起了各界重视与青睐。继古筝登上国际舞台之后，有关古筝的使用也将变得更多样化，有较高学习价值。因此，需要将古筝作为一个独立学科来看待，从不同角度分析研究古筝演奏技巧与表现方式。进一步改变古筝教学方法，构建有效的学习模式，能让古筝教学质量有所提高，从而将古筝技艺传承下去。

参考文献：

[1]杨秀丽.当代古筝演奏技法发展、改革及其应用与教学[J].黄河之声，2018（5）.

[2]邱瑶瑶.高校古筝教学中古筝演奏与赏析的心理境因剖析[J].艺术评鉴，2018（8）.

[3]孙晶.古筝演奏技法的发展与在教学的应用研究[J].戏曲之家，2018（9）.

[4]马楠.谈古筝演奏技法的创新与发展方向[J].戏剧之家，2018（7）.

作者简介：张阳（1981—），女，汉族，山东微山人，本科，馆员，研究方向为古筝与群众文化结合。