“三向”童谣在音乐教学中促进审美感知与文化理解的探索

广东省深圳市龙岗区宝龙科技城实验学校 李 敏

一、童谣

（一）童谣概念

童谣，指为儿童作的短诗。其取材贴近生活和自然，内容浅显，富有情趣，篇幅简短，结构单一，语言活泼，强调格律与韵脚，符合人们生活中口耳相传的艺术形式。童谣经过一代又一代人自觉或不自觉地润色加工，已经形成了十几种备受儿童喜爱的、特殊的传统艺术形式，如摇篮曲、游戏歌、数数歌、问答歌、连锁调、绕口令、滑稽歌、颠倒歌、字头歌、猜谜谣等。

（二）“三向”童谣

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出：在艺术学科的学习中，要重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，引导学生积极、主动参与艺术活动，在艺术的世界中求真、崇善、尚美。根据课程目标，为了更好地运用及发挥它在音乐课堂教学中的美育功能，通过对童谣的探究，笔者所在课题组首次提出“三向”童谣概念，即“童心向真”“童心向善”“童心向美”。“童心向真”，即呵护天真烂漫的童心，让儿童用音乐去探索世界的秘密；“童心向善”，即激发儿童善良的天性，让儿童体悟人类美好的道德情操；“童心向美”，即尊重儿童的审美特点，让儿童感受童谣音韵节奏之美。其核心点是利用童谣的特点，选择蕴含“真、善、美”的童谣作品，发现、呵护、培养学生的童心，引领儿童向真、向善、向美。

二、“三向”童谣融入小学音乐教学的意义

（一）鲜明节奏韵律，丰富学生审美情趣

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，通过义务教育艺术课程的学习，学生应达到以下目标：（1）感受和理解我国深厚的文化底蕴，传承和弘扬党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识；（2）了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

来自民间的童谣，其特别的创作背景、蕴含的故事哲理是当地人文文化、风土文化和道德文化的凝聚。童谣本身具有的鲜明节奏和韵律有利于丰富学生的审美情趣。

（二）赋予时代特征，传承发展民族文化

童谣是中国古代文化宝库中一颗璀璨的明珠，在中华优秀传统文化中，居于非常重要的地位。在千百年的历史传承发展中，童谣以生活化的内容、口语化的语言形式伴随着一代又一代人的成长。甄选、创作“三向”童谣进校园能培养学生的审美情趣，提高素养，陶冶思想情操，培养品德。

（三）保留方言韵味，打造童谣特色课堂

童谣是一种区别于教材音乐的另类音乐形式，具有地方韵味，而且题材包罗万象，更能满足儿童的好奇心。将童谣巧妙地穿插在小学音乐教学中，通过教学探索与研究，使教师和学生认识到童谣对音乐教学的辅助作用，从而引导更多人积极参与这种新型的教学形式。

三、“三向”童谣在课堂中的运用

（一）拍、创童谣，促审美感知

1.“三步子”感知节奏，体验童谣韵律美

优秀的童谣作品，往往节奏明快，教师可以通过拍、创节奏，让学生体验其独特的韵律美。笔者梳理了小学阶段学生要掌握的基本节奏型，运用进阶式三步子教学方法（见图1），根据学生的年龄特点、学习能力采用“感”“觉”“联”逐步递进的三步子教学，培养学生感知节奏、运用节奏的能力。

图1

（1）感

第一步是“感”。“感”是指感知体验。根据童谣的特点，在教学实践中，教师通过引导学生在拍、读、唱、奏等活动中感受稳定的节拍，潜移默化地从语言和动作中培养学生的节奏感。以《上学了》一课为例，这一课要体验的节奏是× ××，在导入过程中通过聆听示范读、跟读，让学生在语言变化中感知不同的节奏型。

在中、高年级也可以进行童谣教学。以五年级《尼罗河畔的歌声》一课为例，笔者根据这首歌曲的特点选择了跟非洲相关的童谣，并将童谣的节奏型改编为歌曲的节奏型。五年级学生已经形成了一定的音乐素养，他们的学习能力也很强。在教师示范了一次后，有的学生就会跟节奏和拍非洲鼓了。这时，笔者放手让学生自主学习，他们很乐意参与跟同伴的互动，在互动中既巩固了童谣节奏，又感受了童谣的韵律。

（2）觉

第二步是“觉”。听觉、视觉、动觉、感觉、知觉，五觉联动是一种能够调动多种感官的动态教学方法。在教学中，很多教师都会用身势律动引导学生感知音乐。童谣的韵律感极强，教师完全可以将童谣变成身体的姿势，充分调动身体的五觉参与节奏活动，激发学生的学习动力，让学生兴趣盎然地去感受、体验。

如教学《上学歌》这首童谣，教师可根据四年级学生的学习能力，让学生手拍节奏、口读童谣，使学生的节奏思维得到训练。另外，还可以加入小乐器、身体律动来丰富学生的体验。

（3）联

第三步是 “联”。“联”是指联合、合作。学生通过与他人的合作，进行多声部节奏的韵律感知。“联”又分为三步，分别是叠一叠、轮一轮、加一加。首先，叠就是节奏表现的叠加。同样以童谣《上学歌》为例，将班上学生分为4小组，每一组都有不同的五觉联动，一组一组叠加，最后一起合作。这种叠加适合各个学段。其次是轮，学习卡农是低年级学生感知多声部的有效途径。以童谣《春天》为例，教师将它改为卡农的形式后，学生很乐于参与其中，这也为以后的合唱学习做了铺垫。其实，一、二年级教材中出现了很多短小有趣的童谣，都可以用轮一轮的方式表现。最后是加一加。教材中的童谣很多都是以单声部为主的，结构简单，留给我们很大的创编空间。教师可以跟学生一起对教材进行加工，还可以用加衬词、丰富主干音等方法带学生走进多声部的音乐。以四川童谣《数蛤蟆》为例，可以在课堂中加入衬词蛤蟆的叫声“呱，呱”，激发学生对形象感知的兴趣。同时，将第一声部的主干音放到了第二声部，这样可以让学生再一次巩固主干音。此外，为了让学生的音准更稳定，可以加入动作来让学生形象感知音高，让音乐学习既有趣又有效。

（二）联系生活 ， 融文化理解

1.方言对话，感受方言美

地方童谣，具有极强的民族气息，其中蕴含了丰富的文化内涵。在教学中，采用方言对话引导学生感受童谣中的方言美，理解地方方言音乐风格特点，弘扬当地的音乐文化，可以激发学生了解学习当地音乐文化的兴趣。如在《落雨大》一课的教学中，教师带着学生用方言读童谣，学生充满好奇，在积极主动的参与中感受到了方言美。同时，观看相关内容的视频，让学生理解其意，了解了本土方言的风格特点。

2.联系生活，促进地域文化认同

音乐来源于生活，节日习俗是民间生活的浓缩，是民间文化和智慧的集中体现。在教学中，教师应立足于学生的心理发展规律和实际认知特点，以及地方童谣的特色，创设生活化的教学情境，建立音乐与生活之间的联系。如可以通过播放视频，展示地方文化风俗；通过参与生活场景活动等方式，引导学生在了解、感知、体验作品的同时，理解其背后的文化。笔者曾上过一节童谣示范课《行花街》，上课时笔者首先让学生聆听广东童谣《点虫虫》，让学生初步体验地方方言；接着请学生观看广州春节花市的视频，感受地方风俗；然后根据童谣的节奏特点，鼓励学生创编粤语版童谣来表现逛花市、看花、选花、卖花的情景。在这节课中，笔者将音乐与文化、场景与教学巧妙结合，呈现了一幅趣味横生的广东童谣学习画面，学生在体验学习中不仅加深了对广东童谣的感知，还加强了对地方文化的理解。

3.多彩演绎，体验艺术的融合

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的课程理念之一是突出课程综合。以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能。在新课标背景下，根据童谣的风格特点，在表现形式上，教师可以将童谣与绘画、朗诵、表演、舞蹈、戏剧等多种表现形式相结合。通过学科融合的探究，综合演绎表现形式，学生乐于参与课堂实践，从中感受到童谣的魅力。如表演、小组合作创作童谣剧本、制作道具、情景剧表演；在中、高年级，可以让学生先导后演，先做编导、导演尝试写剧本，再组织学生进行剧本表演，在融合中促进学生的发展。

教师承担着特殊的教育使命，只要思想重视，措施得当，途径科学，地方传统音乐文化就能活跃，在音乐教学中，由学习而传承，由普及而提高，学生徜徉在童谣的世界里，童心自然会得到浸润和滋养。