小军鼓独奏曲《西班牙斗牛士》中的演奏技巧运用

涂斌　涂星凯　徐俊莎

西班牙斗牛传统由来已久。《西班牙斗牛士进行曲》是由西班牙作曲家玛奎纳创作，用小号来演奏的一首独奏曲。在这首乐曲中，小号高亢、嘹亮的音调表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。许多音乐家和编曲家以此为灵感进行了改编，来适应不同的演奏场合和乐器。

小军鼓独奏曲《西班牙斗牛士》是一首现代打击音乐的新作，它的创作思路新颖，演奏技法独特，表演效果令人惊叹。笔者通过演奏发现，作曲者在继承了传统军鼓的演奏技巧和演奏方法的同时，又开拓、创新出一些演奏方法，从而既为观众提供了一种全新的视觉和听觉感受，又为演奏者提供了一种全新的演奏体验。本文尝试对这首曲子在结构、音乐语言、演奏技巧上的创新之处，进行深入的剖析和探讨。

一、作品文本分析

（一）特殊记谱与演奏方法

《西班牙斗牛士》这首曲子与传统小军鼓独奏曲有着很大的区别。该作品不仅有速度记号，还有拍号，各节段之间有明显的分界，作品节奏快速而强烈，充满活力。一般来说，乐曲中必然会出现某些过渡乐句，而该作品中却没有出现这种乐句。最能体现出这首作品特色的，就是作曲者为了表现一种特定的演奏方式，或者是一种声音效果，而使用了大量特殊的记谱方法。

谱例1中的“×”符号表示两槌互击，即以左手在下、右手在上的方式完成敲击。谱例1中还有两个音符向上的箭头，演奏时需左手鼓棒加重敲击，产生一个特殊的音效。演奏者在用双手进行右左交替敲击时，需要快速切换与调整。

谱例2中五连音的演奏手法与传统的演奏手法不同，传统的五连音演奏是五个音都均匀地敲打出来，而谱例2是用前三连音后十六的演奏手法，并且加了六连音和两鼓棒互击及强弱音的交替改变，这种复杂的节奏和鼓点，模拟了真正的斗牛士在斗场上的表演。

谱例3中，演奏者要用左手的食指、中指、无名指在鼓皮上弹出一组装饰音，保持节奏，右手拿起放在鼓面上的鼓棒，用鼓棒后面三分之一处敲击鼓边，产生出一个类似制音边击的效果，使音乐具有强烈的节奏感。

（二）复杂节奏的运用

现代打击乐的创作离不开复合节拍的使用。这种繁复的节拍并非仅仅展现创作技巧与弹奏技巧，如果运用得当，将会使作品具有更强的表现力和欣赏价值，实现视觉与听觉交融的效果。《西班牙斗牛士》中使用了很多复杂的节拍，演奏者需要通过手腕的快速运动，在小军鼓上快速地连奏出一系列复杂的节奏，以营造出一种激烈的氛围。从复杂的节拍组合的应用，可以看出作曲者对节拍的选取与应用都是经过精心设计的。这些节拍不是简单地堆叠节奏素材，而是运用这些材料进行巧妙组合，创造出全新的音响效果与演奏体验。除了运用上述演奏技法，演奏者还将滚奏、重音、装饰音、强弱对比等演奏技法反复运用，不但不会让人觉得枯燥单调，反而增强了节奏感，给人耳目一新的感觉。

二、有关乐器的准备工作

（一）军鼓的选择及位置摆放

在目前的军鼓品牌里，Majestic的Prophonic系列军鼓是最适合演奏《西班牙斗牛士》的，其可以完美地与这首曲子融合在一起。

小军鼓要尽量选择与所需要的音色和外观相符合的，可以选择由浇铸而成的金属框架及木腔所组成的小型军鼓。金属边框最好是压铸的，不要卷边的，这样在边击的时候，声音才会更加清晰有力。鼓皮与鼓圈之间的距离要略大一些，以方便鼓棒放在鼓上时，不会被震落。

小军鼓的摆放要根据实际情况而定，通常是让鼓面稍微倾斜向自己所站的位置，或者把鼓面摆平。对于演奏《西班牙斗牛士》时的摆位而言，鼓面需要略微倾斜。因为右手的鼓棒要长时间停留在鼓上，需要调整出一个合适的倾斜角度，这样可以减轻手腕的压力，也可以让鼓棒保持平衡，从而演奏时发挥得更好。

（二）鼓棒和鼓面的选择及使用

在选择鼓棒时要注意，鼓棒头不能过小。当用右手把鼓棒放在鼓上时，鼓棒的头部不能接触到鼓皮，但鼓棒的前端必须与鼓面相接触，而当左手敲击时，震动会使鼓棒滑动，造成不稳定。

还需要注意的是，鼓棒不能过短。如果选择的鼓棒长度不超过鼓面直径，当放下鼓棒时，鼓棒的尾部就不能跨到鼓圈的外面，鼓棒就会卡在鼓皮和鼓圈之间。此时，如果左手进行敲击，那么鼓面就會震动，导致过短的鼓棒来回滚动，从而造成杂音。此外，鼓面不能太薄也不能太厚，太薄或太厚的鼓面都不能用来演奏。

三、《西班牙斗牛士》演奏难点简述

（一）复杂节奏的演奏分析

谱例1开始是由三个八分音符组合的节奏，再加一个前八后十六分音符和一个前十六分后八音符的组合。前面三个八分音符组合可以看作一组，这样就能与后面的十六分音符在节奏的转换上形成同步，让演奏者更容易掌握节奏。演奏者在心中数着十六分音符三转四的节拍，这样就能准确地做到节奏之间的顺利转换。在谱例2和谱例3中，也可以采用相同的办法进行转换。

因为谱例2中既有六连音的组合，又有五连音、三连音的演奏，速度非常快，所以要在鼓皮上产生滚奏一样的效果。这个练习要以演奏者自己的习惯为依据，可以有很多的选择，如大拇指和无名指组合、大拇指和中指组合、食指和中指组合、食指和无名指组合。在节奏上，可以严格地弹出每拍八下，也可以根据左手在小军鼓上滚奏的节奏，右手自由击鼓，还可以把右手节奏转化成两拍十六分音符，左手的节奏严格按照右手的十六分音符来对位。

谱例3中的节奏虽不复杂，但演奏者在这里要采用全新的演奏手法：右手的鼓棒在结束时放在鼓面上，接着用右手食指、中指、无名指在鼓面上依次弹出回旋倚音（回旋倚音是一种常见的装饰音奏法，通常用于演奏流行音乐、爵士乐和电子音乐等。它的基本原理是用一个手指或多个手指迅速地绕圈弹奏，形成一种类似旋律的环绕音效），左手紧跟着敲出第一个十六分音符，并立即移动到鼓架上演奏剩下的三个十六分音符。这要求演奏者动作要敏捷，节奏要清晰、准确。

虽然整个作品的节奏看起来有些杂乱、无序，但是通过对其进行仔细分析和研究，可以发现其中的规律。看似复杂的节奏，其实都是十六分音符的变奏。在前面十六分音符后加上一个附点，然后就是第二个十六分音符，这样新颖的节奏设计带来一种全新的演奏方式。第一个附点音符可以用左手滚奏，后面用鼓棒相互碰撞，从而产生音效。在对全曲节奏进行梳理、分析时，演奏者要找出曲子中复杂节奏出现的频率、运用的地方、共同的特点，并对它们进行集中对比和分类，从而解决曲子中的复杂节奏的拍子、指法、力度等问题，掌握正确的演奏方法，让演奏更加自然、流畅、完美，突出小军鼓的节奏感和音色。在《西班牙斗牛士》中，演奏者要经常使用滚奏和单奏进行配合，以提高整个乐曲的音色表现力，最终达到更完美的演奏效果。

（二）音色、节奏控制与把握

在《西班牙斗牛士》整首曲子中，小军鼓的音色尤其重要。小军鼓的音色响亮、清晰，音量变化很大，既可以很低，也可以非常高，完全靠演奏者掌握力度，它还具有很强的穿透力，能增强乐曲的节奏感。小军鼓的大小也会影响音色，其一般有12英寸和14英寸两种大小，12英寸的小军鼓音色稍尖锐，14英寸的小军鼓音色清晰、沉稳。在演奏《西班牙斗牛士》时一般用的是14英寸的小军鼓，它无固定音高，但发音频率高。

这首乐曲中的节奏变化很多，也很复杂，主要是为了模拟斗牛士在斗牛场上的表演，演奏者要使用一系列复杂的节奏和鼓点。在演奏过程中，演奏者要进行动态变化，根据音乐的情感变化调整鼓点的力度和速度。同时，演奏者需要掌握较多的技巧，如回旋倚音。演奏者要用右手把鼓棒放到鼓面上，用手指弹出一个回旋音，指头在鼓面上做一个循环敲击，用左手的手指弹出一个八分音符，使右手的手指敲击与左手的鼓棒敲击组成一个三十二分的组合跳节拍（组合跳节拍是一种流行的击鼓节奏技巧，它通过结合不同的鼓点来产生出独特的节奏）。如此反复，这些变化和组合在乐曲中交替出现。

演奏者要把乐曲中所有音色变化的部分都找出来，然后放慢速度来进行练习。演奏者要练习如何将鼓棒稳定地放在鼓面上，确保它不会打滑；可以举起鼓棒的末端去撞击鼓框，找出在什么位置才能获得最好的边击效果；可以用右手的手指练习弹奏回旋倚音，找出要用多大的力量、什么样的频率，才能更加清楚地展现出想要的效果；可以左手保持一拍，右手弹出八分音符，尝试如何让自己的力量变得更加强大；在用右手的手指在鼓皮上轮奏三十二分音符的时候，找出用哪个手指比较灵活、弹奏的音色比较好；当右手的手指跟左手的鼓棒做三十二分音符的組合跳节拍时，应该用什么样的手指动作跟左手的鼓棒配合；等等。要想掌握好这些音色变化，演奏者就必须进行不断的练习，找到最适合自己的弹奏方式。在通过练习找到所需要的音色的同时，还要注意这些音色在节奏中的准确运用，要在确保节奏正确的前提下不断追求完美的音色。

结语

《西班牙斗牛士》是一首为了表现西班牙斗牛士的英勇和威武形象，斗牛这项古老运动的激情和力量而创作的曲子。它不仅展现了斗牛士在斗牛场上的飒爽英姿，还体现了西班牙传统文化中对勇敢、坚韧等品质的崇尚。相较于传统的小军鼓独奏曲，《西班牙斗牛士》这首曲子十分独特。从演奏角度来说，《西班牙斗牛士》无疑是一首极具炫技色彩的乐曲，对演奏者的弹奏技法要求很高。从现场效果来看，这首乐曲能够很好地激发听众的情感。

（作者单位：1.南昌市艺术中心；2.华南师范大学；3.东华理工大学）