新媒体视域下戏剧表演的现场交互模式转变研究

【摘要】新媒体技术指的是在现代的数字技术、网络技术以及通信技术的基础上，向用户提供信息服务的媒介手段。新媒体技术在戏剧表演上的运用是非常广泛的，在戏剧表演中的应用具有重大的价值意义，它使得戏剧表演具有更好的表现效果、更好的现场交互效果、更强的代入感，实现了影像、声音、场景和演员与观众的结合。因此，将新媒体技术运用到戏剧表演的现场交互上，将会使戏剧舞台艺术向多元化的方向发展，以适应新时期受众的审美需要。

【关键词】新媒体；戏剧表演；现场交互模式

【中图分类号】J804   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）18-0056-04

一、新媒体技术对戏剧表演现场交互的意义

首先，新媒体技术使得戏剧表演现场舞台表现形式更为生动。新媒体技术将三维场景和多媒体技术相结合，使舞台和戏剧舞台融合为一，使戏剧舞台的表现形式更为丰富多彩。在舞台上，则使整个戏剧舞台的布景与戏剧情节紧密结合，使之与戏剧情节融合在一起，从而达到“人戏合一”的效果。在戏剧舞台上，LED屏幕可以为观众展示剧情背景，营造剧情氛围。戏剧舞台上的灯光在不断地聚焦和散射，变换着色彩，以更好地表现出戏剧情节的特点。同时，舞台上的灯光可以根据剧情发展而不断变化，比如在海边游玩的场景中，电影院里的LED灯会播放出波涛汹涌的场景，灯光会变成蓝白相间的冰冷光线，使得整个舞台充满了强烈的冲击。

其次，新媒体技术使得戏剧表演现场舞台获得较好的观赏性。新媒体技术将图像、音频、视频以及虚拟现实融合到了戏剧舞台之中，从而提高了戏剧舞台的体验感，让观众在观看的时候有一种身临其境的感觉。一是视觉上的观赏性。在新媒体技术的推动下，戏剧表演现场出现了大量的虚拟影像与视频，它们构成了戏剧舞台的场景。比如，在悲剧性的表演时，会出现黑色的、阴暗的画面，而喜剧性的表演，会出现红色的、欢乐感性的画面。二是有很好的听觉感受。声学技术通过对舞台上的声学因素进行增强，使整个演出的开始和结束都发生了变化，从而达到突出重点，渲染气氛的目的。比如在下雨的时候，可以加强雨水的声音，在沙滩的时候，可以加强海浪的声音。三是有很好的触感。虚拟实境技术将使戏剧舞台的舞台更具真实感，使观众有一种身临其境的感觉。比如一个有风声的戏份，在戏剧舞台里会有一股风，让人感觉到风从脸上掠过。

最后，新媒体技术使得戏剧表演现场舞台参与感较强。通过图像处理、声音处理以及虚拟现实，新媒体技术创造出了一个非常真实的戏剧舞台环境，它可以让演员们的表现变得更加生动，情节的表现也变得更加精彩，这样就可以让观众对情节有更深层次的了解。并在与剧中道具的互动过程中，将自己与演员的表演融合在一起，与演员一同发生情感的变化，从而产生较强的戏剧代入感。例如，在《茶馆》的演出中，茶馆的场景会出现在舞台上，客人们的交谈声会在戏剧舞台中回荡，茶馆中的一切都会通过虚拟的影像呈现在观众面前。观众很快就能进入戏剧舞台所创造的气氛之中，听着茶馆中各种角色的交谈，了解其中的故事情节，对《茶馆》有一个更深层次的理解。

二、新媒体技术在戏剧表演现场交互中的应用

（一）戏剧表演中舞台设计的应用

将新媒体技术应用到戏剧表演现场，可以使戏剧舞台呈现出立体的景象。在舞台上，有布景、背景显示屏，有与墙壁形状一致的LED显示屏，它们一起组成了戏剧舞台的立体舞台。在此阶段，运用新媒体技术之影像处理方法，可将剧情画面于戏剧舞台整体展现，令观众有沉浸感。比如演出闹市区的剧情时，就会在台上呈现出高楼的画面。演出驾车的场景，舞台上会有交通警察、交通信号灯等画面。

（二）戏剧表演中舞台灯光的应用

采用新媒体技术，以特制的特效灯形式，将戏剧舞台整体照明，呈现多种颜色。在舞台外围的LED灯和中心的照明系统相互配合，使整个演出达到了一个新的高度。例如，在拍摄一场家人聚餐的时候，戏剧舞台内的光线会变得柔和，在舞台中心会将光线集中在人物身上，让整个场面都洋溢着温暖的氛围。在展现矛盾剧情时，将舞台灯光减弱，使之变得昏黄，四周发光二极管发出红光，以凸显矛盾的氛围。

（三）戏剧表演中舞台表演的应用

演员是舞台演出的中心，运用新媒体技术可以从演员的造型、表情和声音三个角度来提高演出的效果。一是通过虚拟现实技术，可以实现演员造型的多侧面转换，使得一个演员可以有很多种不同的造型，从而表现出不同的性格。比如，当一个角色表现出善恶时，就会有天使和恶魔的形象出现在舞台上，表现出善恶的不同形态。二是通过影像处理技术，将演员的面部表情进行放大，使其面部表情直接呈现在后台屏幕上，使观众能够更清楚地感受到其所表现出来的情感。比如当一个人露出悲伤的表情时，大屏幕上就会出现他眯起的眼睛和皱眉的表情，给人一种强烈的感觉。三是通过对角色的配音进行音频处理，在不同的场景中进行声音变换，从而反映出角色在不同的场景中的情感。

三、新媒体视域下戏剧表演的现场交互模式转变策略

（一）半开放的多线主题现场交互

首先，从戏剧剧本来看，传统的戏剧因为表演速度太慢，故事太长，所以很难让人接受。在新媒体视域下戏剧表演的现场交互模式中，不仅要将故事说清楚，还要为多元化的展现提供更多的可能，让观众感受到更多的乐趣，新媒体媒介让戏剧表演拥有了更多表达和交互的可能。

多元线形的发展更接近于读者的现实生活。任何事情都会突然爆发，而我们所经历的一切，都只是一种选择。多线性策略主要有两种方式被应用到戏剧中，一种是观众可以通过个性化的选择，跟着演员进入不同的场景和情节，在鼓励探索的同时，也会引导观众走向多条线一而再再而三地交叉重叠后的剧情终点。二是一出多条主线之后，剧本呈现出开放的結尾，此时，观众之间的沟通、讨论和创作将对故事的最后结局产生直接的影响。

利用新媒体，可以运用这种多线性的拼贴式表演方式，不但使原本单一的故事结构变得更加丰富，而且还能形成与观众的交互和沟通。这种自由取舍，可以让观众产生一种强烈的个人体验，从而提高他们对未来故事的期待和创意。作为一个故事的载体，观众可以从一个表演情境中得到一种满足。一个是站在故事外面观察故事发展的人，在这个情境中，观众和演员之间有一条看不见的界线，另外一个就是故事的表演者。观众和演员在同一时间讲述同样的故事，从而形成一种互动。不管是什么关系，剧本都能让观众产生一种身临其境的感觉。

（二）媒介的沉浸情景营造交互场景

英国话剧总导演彼得·布鲁克，被称为“当代实验性话剧之父”，他在其代表作《空的空间》中表示：“我们可以选择任意一处地方，称它为空荡的舞台。一个人在众目睽睽之下，从这里经过，就是一场戏剧。”新媒体技术下的戏剧表演，在戏剧舞台中承担着建立表演气氛的功能，将舞台与表演情境相联系，使之与戏剧舞台的空间紧密相连。

所以在营造沉浸感时，首先就是要创建一个观看和分享的场所。在这种情况下，在某种意义上，传统的中央或凸起的舞台都会对观众产生一种客观性的距离，因此，它总是无法摆脱平面、封闭的状态，缺少一种深度和延伸的感觉，很难实现身心上的沉浸感和认同感。所以，观赏区和表演区之间的边界不再僵化，而是变得灵活多变。当“第四堵墙”被破坏之后，在这个空间里，可以进行角色和观众之间的切换，让观众的活动范围变得更加宽松，从而增强了角色和观众之间的互动，让他们拥有了更多的自由空间的选择权，反过来，也要考虑到观众的活动范围。在此基础上，研究不同类型的演出，既不影响演出过程，又不影响演出过程中的连续身临其境，从而实现演出过程中的“无限”创作。其次，在互動的状态下，表演空间不再是一成不变的静止，而是在不停地变化着，从而使表演具有更强的活动性。新媒体技术下的表演空间，不仅要在单元尺度上有所突破，还要以多条线的故事情节为基础，来提高不同时空之间的关联度，让受众在移动中产生更多互动的可能性，并将故事情节的方向和变化融入其中，加强其沉浸式的体验。

在传统的戏剧创作和交互设计之间，存在着最大的不同之处在于，传统的戏剧表演仅限于视觉和听觉，而现代的戏剧对于沉浸性的表现，包括了仿真程序、虚拟操控以及虚拟场景的沉浸体验等，这些都可以将观众的多个感知和身体活动都激发出来。在新媒体和故事所创造的沉浸式空间中，不仅能让人“看”，还能“听”，还能让人产生多种感觉的结合，让人代入一种“第一人称”的视角，在一定程度上能让人产生一种无拘无束的感觉。也就是说，随着观众的积极性越来越高，他们的参与性也越来越强。这种“沁入”的方式将会突破第一次进入这个环境时的拘谨感，从而引发受众自觉的探究与沟通。所以，当交互与戏剧演出相结合并进行创新的时候，我们可以发现，戏剧表演结合新媒体正在逐渐激发出更多的人的感觉，进而增加了观众的沉浸感，这与戏剧的视听和体验的本质密不可分。然而，在营造多元感知的过程中，我们必须明确地意识到，新媒体带来的沉浸感只是一个“装饰品”，有助于故事的建构和转化，而不能认为科技进步就是一种更好的方式，也不能认为从现实世界中获得的虚拟感知就是一种脱离现实、与现实世界脱节的感觉。新媒体媒介之所以被选用，是因为它是一种对艺术的一种弥补力量，以弥补这种力量所带来的互动效应，而这一点是传统的艺术所不能达到的。所以，多感觉地身临其境创造是互动戏剧舞台发展所必需的。但是，有选择的、有重点的、有效的、多感觉的浸入和多种感觉的混杂运用之间有很大的不同。

所以，所要激发的就是感觉的次序，提高经验，让感觉的交互发挥出对戏剧的引导作用。多感知的浸入可以让人产生更多的情绪，在不同的距离上，观众所要使用的感知也会有差异。比如，从最近距离的触摸到稍微远的视觉观察，再到无法看清的状态，更多使用的是听觉。所以，在观众进入一个复杂陌生的互动关系网络中时，可以用一种逐步的感觉体验，更好地带入角色之中。这样，观众就可以面对与演员、陌生观众、空间与媒介的会面，可以有意识并且平静地进行交互。

戏剧表演的全身心沉浸需要受众的信赖，在新媒体的影响下，受众会产生与真实情境一样的情绪，比如恐惧、恐惧、喜悦等，让受众暂时忘却自己是“假扮”的身份，自然而然地沉浸其中，进而促进受众的交互。同时，新媒体可以完成互动中一部分隐藏的、内在的约束功能，从对空间的划分和利用的角度来讲，它可以将一些情节中无法直接表达的东西给填充进去，它采取的方式可以让每一位观众都戴着耳机，聆听录音中的对话和讲述，之后再按照所听到的内容去进行感受。通过调动自己的感知和情绪，引导观众的交互，从而达到戏剧表演现场交互模式的转变。

（三）引导式观演合作

在新媒体技术条件下，戏剧舞台演出中的受众已逐渐变成了主要的观演主体，而受众话语权的扩张则是突破常规模式的重要途径。伴随着媒体、空间和文本表演的持续优化，受众权益扩展的可能性也随之增加。在新媒体时代，“观众”和“演员”之间的地位发生了变化，即：“观众”和“角色”之间相互依存、相互配合。其次，就是在舞台上，可以让听众按照自己的喜好，和各种演员一起表演。在演员的引导下，进入戏剧舞台气氛之后，之前真实生活中的情绪就会慢慢地变得轻松起来，就好像戴上了一张角色的面具，而观众也会以一种主动的方式与之互动。因此，引导式观演合作可以从三个方面着手：

首先是演出的方式和演出的内容，因为观众的观看和演出的距离被突破，在一个更加空旷和丰富的舞台上演出，除了言语交流之外，还需要身体的表现。单纯的文字表现缺乏整体氛围中的紧张感和视觉上的冲击感，必须用身体语言才能更好地传达剧情和情感。通过更加紧密地交往和交互，可以形成多层面的行为方式，从而形成言语交际。演员们所关心的表演也不仅仅是自己的部分，他们还必须要与观众进行交流。所以，每一个角色都可以为观众带来一个即兴创作的机会，肢体、台词等都会变成一扇打开的大门，指引着他们走向剧情，而每一个演员都可以在规定的情节之上，选择属于自己的风格。

其次，在互动的背后，还必须有一个清晰的角色，那就是，从最初的接受者，到后来的参与者，再到创作者，如此循环往复，不会由于采用了一种新的表演方式，就立刻放弃原来的观察者的形象，而代入到参与者的角色当中。所以，在陌生的剧情、场景和新媒体面前，演员可以更好地扮演好自己的角色，这就要求演员可以利用自己的即兴创作，来激发观众的情感，让他们忘掉自己的最初身份，迅速地进入到自己的角色中。在指导观众的功能以外，演员还要有一定的观察力，各种类型的观众都会表现出各自的个性特点，因此，演员必须要在不打乱演出的节奏的前提下做到这一点，迅速辨别观众的种类，做出有效的指引，赢得观众的信赖，这一点至关重要。

四、结论

综上所述，在新媒体视域下，通过舞台设计、舞台灯光和舞台演出，构成了一种对戏剧舞台进行创意表达的方式，具有非常高的使用价值，它可以使舞台的表现力、体验感和代入感得到最大程度的发挥。在戏剧表演中运用新媒体技术，可以大大推动戏剧舞台的发展，并为观众带来全新的观影体验。随着新媒体技术在戏剧演出中的运用，传统戏剧舞台演出逐渐被取代，戏剧舞台演出的连贯性、完整性、有确定空间和完整的结尾不再是戏剧舞台演出的唯一目的。在新媒体技术下，要进行沉浸性的建设，要做到利用空间景观的营造和媒体的指导，让观众和演员都能很自然地进入一个整体。无论是演员还是观众，都可以在一定的条件下，进行自我阐释和吸收创造。而戏剧结尾的走向与意义也将在观众不断地参与、动作与情感的代入感中，形成个性化的结果。

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作者简介：

梅林（1993-）， 女，汉族，四川成都人，四川电影电视学院硕士研究生。