浅析戏剧表演中的感觉艺术

池婷婷

摘   要：戏剧表演理论、技巧对演员来说固然重要，然而，要想成为真正的表演艺术家，必须具有良好的艺术感觉。而在表演的研究中，演员的感觉在表演中的重要作用往往被大家所忽略，而去过分的强调动作或行为，这是现阶段表演艺术研究中的一种疏漏。希望借此更进一步的认识戏剧表演中的感觉艺术及其重要性，运用感觉创造角色。

关键词：戏剧表演;感觉艺术;角色

中图分类号：J812   文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0015-02

感觉是事物直接作用于感觉器官时，对事物个别属性的反映。有了感觉，我们就可以分辨外界各种事物的属性，因此才能分辨颜色、声音、软硬、粗细、重量、温度、味道、气味等;才能进行其他复杂认识过程。失去感觉，就不能分辨客观事物的属性和自身状态。而在舞台上，演员的创造是把假定的环境和人物变的真实可信，这就需要创作者找到——感觉。

一、感觉艺术在表演中的重要性

表演中的感觉艺术在艺术创作中起着很重要的作用，也是一种复杂的心理过程。演员创造角色的过程，始终都是通过感觉来认识和解决问题的。在舞台上，要在角色的生活环境中，和角色完全一样正确、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望、企求和动作。演员只有达到这一步以后，他才能接近所扮演的角色，开始和角色同样地去感觉——体验角色。

（一）感觉艺术是表演创造方法的基础

表演不光是行动的艺术，也是一种感觉的艺术。这种艺术特质要求演员在表演中更需要展示感觉的过程。舞台表演既然是行动的艺术，那么他就必然遵循行动链条，即感知然后判断然后行动。在表演中，演员要创造逼真的角色，就要深入感受角色所处的规定情境，把握角色感觉，传达角色情感，由此可见良好的艺术感觉是表演创造的基础。

（二）感觉艺术帮助表演者深入体验角色

良好的艺术感觉常常可以引出良好的理解力、感受力和丰富的艺术想象力，而这些能力恰恰是深入体验角色所必需的。

例如：话剧《日出》的片段，其中“翠喜”在妓院和“小东西”的一场戏，翠喜刚刚送走了一个嫖客，把小东西由里屋叫出来，小东西不愿坐在床上，慢慢走到凳子旁边。为什么她不愿意坐在床上？如果你以为她是害怕胆小，那就太肤浅了。翠喜作为一个妓女应该懂得小东西对“这一行儿”的厌恶。于是翠喜望了望自己的床，她狠狠用手掌把床单抽掸了一下，然后她没有再叫小东西坐自己的床，而是转身自己坐在了床沿上，神情哀怨的望了望小东西，然后温和地问“快说说，你是怎么沦落到这儿的？”这一段戏，翠喜的体验只有十分深入，才可能做的流畅，只有体验十分具体才能层次分明，只有体验的具体，才能产生生动的细节。翠喜表面平静，而内心一下子像被人捅了一刀，她的心在流血，儿脸上还要挂着温和，就在她转身往床沿上坐的时候，眼睛里盈满了泪花，试想如果没有良好的艺术感觉，这种复杂的人物心理就很难抓的住，更谈不到真实深入的体验。正是由于有了良了的感觉艺术，表演者才真正能够深下去，全面深刻地体验到角色，为更好的表演打下了基础。

二、艺术感觉在演员角色创造中的运用

（一）感觉在分析剧本与角色中的运用

有部分演员在分析剧本的过程中仅限于熟记台词，而没有真正将自己的感觉运用于剧本分析。剧本是演员进行二度创作的基础与依据，形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中， 演员应该逐渐的形成角色感觉意识。在实际的操作中，我们会认真的阅读全剧，了解作品的时代背景，人物间的矛盾冲突、理清人物关系，写人物小传，分析自己扮演角色，评价和自己角色相关的其他角色，当然也包括对导演意图的理解等等。也就是说，要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与规定情境，分析人物性格与动作，逐步从角色的外部深入到角色的内心生活，从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。

由此可见，感觉在分析剧本与角色的过程中寻找到演员与角色之间的异同点，解决演员与角色的矛盾和统一，逐步将剧中人物的生活、情感化为演员自我的生活与情感，对其经历身世、性格思想感同身受，并寻找到剧作及人物的艺术魅力所在，从而热爱角色、迷恋角色、接近角色、化身角色。这对于演员来讲，就是一个建立“感觉”的过程。演员要在这个过程中，“迷恋”上自己所扮演的角色，要强调感觉的重要性，需要把自己所表演任务的感觉融合进角色分析过程中，这对于表演的成功与否是至关重要的。

（二）感觉在角色构思和内心体验中的运用

感觉可以形成整体构想，就像工程师在进行建筑施工之前，先要进行总体规划设计一样;演员在塑造角色时，要在自己的心中规划好角色形象设计的蓝图。要让角色的形象在自己的心中活起来，这就需要感觉的运用。

首先我们可以调动我们的生活记忆，想象一下有没有和角色接近的生活原形。因为剧作家的创作也是来源于生活的，可能是生活中的某一事件、某些人物触发了他的创作灵感。如果说剧作家把形象的生活文字化了，演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词，分析台词的含义，揣摩人物的性格特征，和自己印象当中相关的生活形象联系起来，让人物的总体感觉在自己的头脑里活起来。

其次，我们可以在确定角色社会身份的基础上，去感受角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。医生在病房里要穿白大褂、戴口罩;建筑工人在高空作业时要系安全带、戴安全帽、穿制服;军人在值勤时要全副武装等等，当然光靠这些外部感觉还不够，想要正真的化身角色还需要由表及里的体验角色的内部感觉。社会是复杂的，人的思想和性格特征更是复杂多变的，不同社会群体的人有不同的生活方式，不同的言谈举止，不同的喜怒哀乐，同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同，演员只有深入进去了，才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西。之后，我们称之为“灵魂附身”阶段。演员要让自己完全化身为角色，生活在角色的生活圈子里，做着角色所从事的工作，生活上的衣食住行、内心的喜怒哀乐、包括习惯动作、思考方式都应该是角色的。这是一个极其复杂的本我与非我相互印证的过程。演员会不停的用本我指导非我，把本我从自己的躯壳中排挤出去，让角色占据自己的内心世界，这里面感觉的作用将是全面而直接的。

（三）感觉在角色体现过程中的运用

作为演员在角色的体现阶段，要搭建起一个虚拟的角色的生活空间，也就是我们所说的规定情境，然后在这个空间里生活起来。对于这个体现过程，感觉的变化将在创作过程中始终贯穿。

1.演员的适应阶段

包括让演员在虚拟空间真实的生活起来，这就要考验演员的想象力和适应力了，在这个阶段可以让演员做单人命题小品来找到人物感觉;其次要进行人物间的相互信任与适应训练，可以通过多人或双人的即兴交流小品，这需要努力依靠感觉来让演员建立对剧本人物关系的概念，让演员相信对手就是剧中真实的人物。

2.回归剧本阶段

在即兴表演的前提下，圈定剧本要求的时间、地点、人物、事件，通过导演的引导，唤醒演员的自我感觉，让演员的表演慢慢回归剧本，不干涉演员对剧本的再创造。在反复排演中进行精雕细啄，树立运用人物的心理行动、语言行动、外部行动进行角色性格刻画的观念，让角色在行动中生活。

3.灵感迸发阶段

演员的表演在这个阶段会达到新的艺术高度，剧本会不断的被完善，演员会在角色间的相互行动中找到创作的快乐，灵感在碰撞中会迸发出耀眼的光芒，感觉的魅力让演员得到全面提高。

从事戏剧表演艺术的演员，虽然对戏剧表演中的感觉艺术各有所见，但他们中绝大多数在创造角色时，都不同程度地需要靠感觉来完成。在表演中明确感觉艺术在演员角色创造中的重要作用，把握感觉在角色创作中的运用，逐步培养艺术创作者的艺术感觉，才能让演员塑造出具有独特人物性格魅力的形象。