二胡协奏曲《楚颂》的悲剧性色彩探析

杨琦

摘 要：《楚颂》是中央音乐学院青年作曲家李博禅于2014年创作的作品，在第二届北京胡琴艺术节上演出时，获得了听众一致好评。《楚颂》以霸王别姬的故事为蓝本，奠定了该协奏曲悲剧性的基调。本文主要从《楚颂》的创作概况、创作手法的悲剧性内涵阐释、悲剧性色彩的演奏分析三个方面来挖掘音乐中所蕴含的悲剧性色彩。

关键词：悲剧性；《楚颂》；二胡协奏曲；演奏分析

一、《楚颂》的创作概况

（一）作者介绍及创作风格

李博禅，中国青年作曲家，现为上海音乐学院青年教师。李博禅创作的作品涵盖了民族管弦乐、交响乐、室内乐等体裁，二胡作品中除了协奏曲《楚颂》外，还创作了大量带有民族色彩的作品，如为二胡与钢琴而作的《古巷深处》以及为板胡与钢琴而作的《嫁衣裳》等。作品大多以民间风俗为主题，民族曲调为元素，将传统的民族音乐特色与现代作曲技法相结合，具有兼容并蓄的艺术特色。

（二）《楚颂》的创作背景

《楚颂》这首作品首演于第二届北京胡琴艺术节，以双胡琴和民族管弦乐相结合的形式亮相，由著名二胡演奏家赵寒阳、青年二胡演奏家赵元春担任演奏。2015年，此曲被改编为双胡琴与钢琴、二胡与钢琴、二胡与民族管弦乐等版本，并收录于《中国二胡音乐集》。作品讲述的是西楚霸王项羽与刘邦争夺天下的过程中，虞姬始终相伴项羽左右，最后项羽兵败，意识到大势已去，项羽为了突围与虞姬诀别的经典历史故事。

二、《楚颂》创作手法的悲剧性内涵阐释

审美范畴上的悲剧性与日常生活中认为的悲并不相同，本质上与崇高相似或相通，能够使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉悦。中国美学家认为，悲剧在中国古典文艺中主要以“悲态”的形式再现，“悲态”以三种形式存在：悲壮性音乐、悲愤性音乐和悲悯性音乐。[1]《楚颂》是一首具有悲壮性特征的乐曲，作品创作时以霸王别姬的故事为蓝本，项羽“无颜面对江东父老”，与汉军再次拼杀，最后自刎在乌江边，表现了英雄的大无畏精神。

（一）题材的悲剧性

《楚颂》的创作题材来源于霸王别姬的故事，故事中的《垓下歌》是西楚霸王项羽败亡之前吟唱的一首诗：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”[2]这首悲歌苍凉悲壮，既洋溢着无与伦比的豪气，又蕴含着满腔深情。项羽深知自己的灭亡不可避免，曾经的自己叱咤风云，如今也没有什么可以留恋，唯一放不下的只有挚爱的虞姬。虞姬随即和道：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！”随即拔剑自刎。鲁迅曾說：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”[3]可以说，项羽遭遇死亡、痛苦等经历并与虞姬诀别的过程中，形成了悲剧。《楚颂》悲壮的旋律将凄楚壮阔的故事表现了出来，让人从中体会到英雄的豪情和对绝美爱情的叹息，在感叹其悲壮的同时更增加了感人的色彩。听众从霸王别姬的故事中获得具体的审美感受，从而在《楚颂》富有情感的音调中获得强烈的审美体验。

（二）双主题旋律的悲剧性

1．英雄主题旋律的悲剧性

该作品在对英雄主题的刻画上，运用了倒叙的手法，从文学的角度来说，其特点是将中心思想部分提前表达，加以突出。乐曲的开头是五度、八度叠加的主和弦，之后旋律由高音区进入中音区，低音持续保持在D1音上，营造出了一种寂静深远、空旷凄凉的意境。该乐段是对英雄主题的铺垫，让听者直观感受到乐曲的基本情绪，这是作品带给听众的预示信号。

第21小节开始是对英雄主题的刻画，旋律、节奏、伴奏织体简单明了，但是其中显现出来的是一种震撼力、悲壮感。钢琴仅仅配以简单的柱式和弦伴奏，持续D音，第24小节出现了明亮的d3音，四个八度的跨度形成了强烈反差感，是对悲剧的淡然接受，是项羽内心深处纠葛的表现。二胡旋律不断的拱形音调，在情绪即将来临时又快速大跳收回，以极富感染力的音调，将项羽的悲愤激越表现出来，同时还表现了战场惨烈沉痛的情绪。

第167小节处该主题再次出现，此时所表现的是英雄奔赴战场的场景，钢琴伴奏织体加厚，为进行曲式的节奏型，节拍变换为3/4拍，富有动力性，二胡旋律的力度持续在f上。第169小节的三连音从装饰音变为强拍上的音，表现了霸王剑拔驽张的气场。如果说第21小节的音乐情绪是对悲剧的接受，表现悲壮中的“悲”，那这一乐段则将悲壮中的“壮”展现了出来，是项羽力拔山兮的豪情和与命运斗争的壮志。正是这些磨难与毁灭，才使这一斗争过程显得更加伟大，给人以特殊的审美体验。

2．爱情主题旋律的悲剧性

悲壮的英雄主题旋律后是一段磅礴大气的连接部，情绪逐渐转变，奏响了柔美的爱情主题旋律。两段旋律的冲突形成了美的映衬，引起强烈的戏剧张力，使悲剧性进一步深化。

第41小节钢琴伴奏音色明亮沉稳，不同于先前的大起大落，这段开始描述虞姬与项羽的爱情故事。节奏上顺分性组合与逆分性组合简单而又巧妙相结合，巩固主题旋律，让该主题更具歌唱性、语言性。速度为柔板，二胡旋律舒展、线条绵长，伴奏织体在分解和弦与柱式和弦中平稳进行，更加衬托出二胡娓娓诉说的旋律感，表现出项羽与虞姬相依相偎的美好景象。

之后该主题变奏，第54小节开始在f的力度下将旋律推向高潮，钢琴与二胡一同演奏，八度的旋律线条不断推进着故事发展，情绪更为热烈。该主题可以理解为正叙项羽与虞姬的爱情故事，温馨而又美好，但也可以理解为项羽与虞姬在死前回想往事，是对悲哀的接受或屈服。主人公在与命运抗争中以毁灭的形式将悲哀的效果转化为了悲壮，从中体现出悲剧性中的崇高美。

第247小节处再次出现爱情主题，从先前的C大调转为D大调，音调上更为明亮。钢琴伴奏织体更为密集，厚重的柱式和弦织体在fff的力度上变得更加强烈，音乐情绪更为悲痛，但却仿佛又在努力释怀。二胡的力度也达到ff，接近乐曲结尾的同时，也是乐曲的最高潮之处。再一次出现是对历史的追忆，也是对项羽和虞姬的歌颂。创作者运用不同的力度、速度来表现同一主题，让乐曲更有打动人心的情绪感染力，在悲的情绪中获得不同的审美体验。

（三）变换节拍对悲剧性的塑造

第100小节开始后节拍在4/4、6/8、2/4、7/8、5/8、3/8之间不断交替，节奏也在交替的节拍中不断变化，两者相互作用，音乐情绪更为紧张激烈，似在痛苦中挣扎，又似对现实屈服后内心不服输的挑战。例如，109小节开始是4/4拍到7/8拍的交替。虽然是4/4拍平直、单一性的节拍，但节奏上，二胡与钢琴都运用了切分性组合、顺分性组合，加强了音乐的动力性与歌唱性，在急板速度下与之前的4/4拍压抑的音乐情绪产生对比，壮阔的音乐情绪表现得更为明显。在进入7/8拍后，钢琴伴奏以新的伴奏型出现，不断强调二胡旋律的重音，与二胡的旋律热烈回应。二胡前长后短、重音明显、强弱交替的节奏，加深了悲壮的色彩，从而加强了作品的情感张力。再一次进入4/4拍后，二胡旋律虽然持续在同一个音上，但用了两个附点音符与一个四分音符相结合的节奏型，层层递进，将音乐情绪向前推进。连续两个附点音符的使用让音乐不但避免了固定节奏的单调刻板，而且使节奏更加具有律动感，成为乐曲内在的发展动力，所表现出来的效果与“悲”的心理运动相契合，具有顽强不屈的悲壮美的特点。

三、《楚颂》悲剧性色彩的演奏分析

二胡通常被定义为是一件悲情的乐器，但其实用二胡表达一首具有悲剧性色彩的乐曲也不易，如何将乐曲表现得悲而不伤、悲中有情、悲而有意是一件难事。作为演奏者，不仅要掌握二胡演奏的各项技巧，还要学会通过作品来揣摩作曲家想要表达的内容和情绪，进行二度创作。本段笔者将基于自身对该乐曲悲剧性色彩的理解，对《楚颂》的演奏进行分析。

（一）揉弦的处理

二胡音色可以深沉饱满也可以高亢激越，其中揉弦占据主要作用，演奏者可以运用不同的揉弦技巧来表现乐段不同的情绪，例如英雄主题与爱情主题作品的揉弦处理。看似简单的英雄主题在不同揉弦技巧下变得更加有震撼力（谱例1）。开头的第一个音是装饰音re，情绪不能过强但也不可过弱，同时装饰音re要有音头。主音mi的揉弦是直接揉弦，滚揉与压揉结合，表现出沉痛之情。紧接着的fa音不揉弦，然后弓速逐渐加快，一气呵成上行四度到si音，si音再一次直接揉弦，然后下行三度，一个大气口后接第23小节。第23小节主音re及其装饰音都要带有音头，力度减弱，仿佛叹气一般。这四个小节旋律较为平缓，但却在直接揉弦、压揉、滚揉等不同揉弦技巧下呈现出了深沉厚重的音色，刻画出了项羽的英雄形象及其“力拔山兮气盖世”的豪迈气概。

谱例1（第21-24小节）

爱情主题旋律不断巩固、迂回，让音色更加明亮飘逸，在揉弦的处理上要做到不同（谱例2）。可以将该主题旋律划分为四个乐节，每一个乐节以两个小节为单位。第一个乐节是主题的呈现，揉弦不可使用过多，情绪渐进，结束音la运用迟到揉弦。第二个乐节再一次鞏固第一节的旋律，揉弦逐渐增多，多使用直接揉弦，在最后一个音上使用迟到揉弦并不断渐强。第三个乐节的旋律抑扬顿挫，仿佛虞姬在起舞时犹抱琵琶半遮面的姿态。第四个乐节弓速渐强到达旋律高潮，将虞姬婀娜多姿的柔美形象完全展示出来。该旋律更多使用了滚揉，与英雄主题旋律反差极大，温馨又美好。

谱例2（第41-49小节）

（二）重音的处理

在演奏中，演奏者要在强弱起伏上做出“点”的效果，尤其是乐曲中节拍变换的部分，重音的处理要明显，演奏要富有动力感。作品中李博禅先生也详细标记了重音记号，如谱例3，这些重音在强拍的位置居多，希望演奏者能够演奏出这种“点”的力度，形成强烈的音响效果。同时，在八分休止符后的音也可进行重音处理。不断的重音处理，让音乐富有张力，进一步加深其悲壮乃至带有悲愤的音乐情绪。

谱例3（第104-108小节）

在演奏内弦的重音时，发力点在中指与无名指上，将弓毛和琴弦贴在一起，注意不能用力过强，否则会形成噪声，再用较快的弓速与压力爆发出一个重音的音头。紧接着手要放松下来，防止杂音出现，形成干净清楚、有颗粒的重音。演奏外弦的重音时，则要借助中指的指关节与手腕相配合。不断的重音像是在反复诉说，每一个重音的力度都不一样，表现了项羽不甘于沉寂、不屈于挫折。

（三）弓法的处理

弓法处理是否得当对体现音乐作品的情感、思想内涵有着重要影响。第167小节处的英雄主题再现（谱例4），开头的装饰音弓法要带有音头，接下来的每一个音都是满弓，将历史的沉重感与沧桑感表现得淋漓尽致。紧接着的三连音使用连顿弓，不同于连弓的圆润、柔和，连顿弓会更加奋进，富有战斗性，生动地表现了霸王拔剑时的气场。谱例的最后空拍停留了两拍半的时值，在演奏处理中可以适当延长时值，长弓、满弓处理，不拖泥带水，表现霸王四面楚歌的凄凉。

谱例4（第167-170小节）

《楚颂》体现了艺术中代表社会力量的人，在具有必然性的社会矛盾冲突中，在遭受不应有的但又不可避免的困苦或毁灭中，迸发出的英雄气概。[4]除英雄主题与爱情主题外，该乐曲还包含了战争主题。战争主题的演奏考验演奏者的技巧，在不断变换的节拍中掌握速度变化，在众多十六分音符与不协和音程混合出现的情况下，运用二胡的打音技法、双弦技法等来表现气势宏大的战争场面，激发人们的情绪，产生一种审美愉悦。演奏者在演奏中要注意演奏技巧处理，从而更好地诠释作品。

四、结 语

《楚颂》用二胡来传达项羽与虞姬的爱情故事，诉说般的弦音，将这段悲壮凄美的历史故事娓娓道来，淋漓尽致地展示着它的魅力。该乐曲所体现的悲剧性并非悲天悯人的悲歌，而是弘扬着悲壮豪迈的民族精神。二胡曲不乏具有悲剧性色彩的曲目，但如何像该曲一样运用传统的民族调式调性，同时也结合西洋作曲手法，将中国传统的悲剧演奏出来，需要作曲者、演奏者去研究。没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。[5]悲剧以悲来展示美，强烈的戏剧冲突在音乐的表现下富有悲壮的意蕴，让人获得崇高感的体验。带有悲剧性的乐曲并非都是哭天喊地的悲歌，其中所传达出的深沉而有力量的精神，能够在共情中给人带来思考，这才是悲剧性音乐的魅力所在。

（福建师范大学音乐学院）

参考文献

[1] 李永明．论中国古典音乐中的“悲剧”与“悲剧性”[J]．音乐研究，2008（6）：68-72，33.

[2] 司马迁．史记[M]．北京：中华书局，2013.

[3] 鲁迅．鲁迅全集：第1卷[M]．北京：人民文学出版社，1981.

[4] 同[1].

[5] 余秋雨．文化苦旅[M]．武汉：长江文艺出版社，1992.