栗树
【摘 要】斯克里亚宾是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家,练习曲0p·8-12属于他创作早期的作品,体现了他继承传统又突破传统的创作轨迹。本文从创作背景、音乐特点和演奏技法方面对作品进行不同方位的全面分析,帮助习琴者准确地把握作品的精神内涵和风格特点,以便更好地诠释音乐。
【关键词】斯克里亚宾;练习曲;音乐特点;演奏分析
中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)02-0047-01
斯克里亚宾是俄罗斯著名的作曲家、钢琴家,他的音乐既有浪漫主义的抒情性,又在和声、织体、音乐构思方面富有创新。他的一生创作了大量不同体裁的作品,其中26首钢琴练习曲贯穿其音乐创作的早期、中期和晚期,展现出不同的音乐风格。
斯克里亚宾的早期作品大都篇幅短小,音乐有着明显的抒情性、歌唱性和律动性。在创作中期,受到宗教观念、哲学思想的影响,他的作品走上了追求“神秘主义”的道路。在创作晚期,斯克里亚宾确立了“神秘主义”音乐风格的最终形成。纵观其整个创作生涯,作品风格如此戏剧性的变化让人很难想象这些作品出自同一人之手,特别是晚期“神秘风格”的形成更让人难以捉摸。
一、创作背景
斯克里亚宾从小就跟随母亲学习钢琴,16岁时免试进入了莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲。在萨封诺夫的指导下,斯克里亚宾掌握了各种钢琴演奏技巧,这也为以后的音乐创作奠定了坚实的基础。但由于他和作曲老师阿连斯基的合作并不愉快,斯克里亚宾没有拿到作曲专业的毕业文凭,于1892年愤然离校。
毕业后的斯克里亚宾一边旅行演出一边创作。1894年,他认识了富有的木材商、同时也是俄罗斯音乐的重要支持者别利亚耶夫,后者委托他写一部作品,于是斯克里亚宾开始创作0p·8。
二、音乐特点
Op·8作于1895年,体现了斯克里亚宾早期对浪漫派风格的继承,又不失突破传统的创作轨迹。这套练习曲一共十二首,从宏观来看,斯克里亚宾借鉴了肖邦、李斯特练习曲中调性布局的手法。整套作品分为前、后两部分,并按照大调、关系小调和下属走向模式来安排每首作品。
这首练习曲是整套作品中的最后一首,主题简短,整曲建立在一个动机上,d小调,单三部曲式。呈示部(第1-17小节)由同一个乐思六次上行模进构成,分为两个乐句。在每个乐句中,乐思的第三次出现比前两次要长,形成“短短长”的布局。展开部(第18-33小节)整体呈现下行趋势,其唯一的乐思与呈示部的唯一乐思十分相似。如果说呈示部的创作使用了“扩张”的手法,在这一部分则使用了“缩句”的原则:先是一对乐句,接着是一对动机,再接着是一个被缩短了的动机,最后是一些由动机的碎片构成的向再现部的过渡。再现部(第34-49小节)只出现了呈示部中的一个乐句,并在该句的结尾作了一番改动。尾句的原材料使用了乐曲旋律开头的四个音。
三、演奏分析
这是一首关于八度技巧的练习曲,通过变化织体和速度来增强演奏的难度。右手八度奏出整曲的主旋律,左手是大跨度的分解和弦,在呈示部右手加入由柱式和弦构成的中声部,使用三连音的形式演奏烘托气氛。如何在大跨度的跳动中准确演奏八度、把握好隐藏的旋律线、均匀地弹奏三连音柱式和弦显得尤为重要。
弹奏八度最重要的是用1指和5指牢牢地固定手型,在手掌运动的过程中,手的支架不能散,根据所需的音色选择不同的触键方式。例如乐曲开始的两个八度音是时值较短的同音重复,所需力度不大,因此,在演奏时先固定好八度的手指音位,通过手腕抖动,用手指指尖“抓”键的方式触键,把手指的力量放在第二个音上,突出强拍。在弹奏快速的远距离八度大跳时,例如乐曲开始的右手,除了运用上述演奏方法外还需调整手腕的左右运动,带动手掌快速位移。
由于这首曲子是#f小调,有6个升号,为了使旋律声部连贯、流畅,在弹奏黑键、白键交替八度时要注意指法的运用。在手的大小不受限制的情况下,八度上声部4指弹黑键、5指弹白键,八度下声部全部用大指,尽量贴着琴键平滑地带过,两个声部保持音色的统一。
对于演奏者来说还需要有计划地设计好力度层次,完成fff的挑战;突出轻柔的力度和厚重的力度之间的对比,展现音色的层次。例如在乐曲再现部的柱式和弦是以三连音的形式出现的,在每个和弦上均标有重音记号,在弹奏时可以把三个音分为一组,在每一拍的第一个音上手腕发力,后两个音通过手腕的反弹发力,注意手臂和手腕的放松。此外,对曲子中rubato的把握应构建在作品的律动和力量上,而非浪漫派常见的抒情性。
参考文献:
[1]蔡良玉.西方音乐文化[M].北京:人民音乐出版社,1999.
[2]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京:人民音乐出版社,1995.
[3]钱亦平.斯克里亚宾练习曲[J].音乐爱好者,2002(01).
基金项目:河南省教育厅人文社科项目《斯克里亚宾的音乐轨迹研究——从浪漫主义到神秘主义》,项目编号:2014-QN-474。