中美日动画电影音乐之比较

马昌伟

摘要：近年来我国的电影市场发展迅速，动画电影也因此得到了长足的进步与发展。音乐是动画电影中凸显人物特色，烘托情感及环境氛围的重要手段，本文对中、美、日三国的动画电影音乐的应用元素及特点进行了比较，并对未来中美日动画电影音乐的发展趋势进行了探究。

关键词：中美日动画电影 音乐特点 情感

中图分类号：J643.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0146-03

动画电影是用动画的方法制作出的电影，与儿童动画片存在着明显的区别。这种电影形式对绘画、特效等技术存在着较高的要求。美国和日本所出产的动画电影在世界范围内均存在深远的影响力和号召力。相比之下，我国的动画电影起步较晚，在技术水平上也存在着较大的差距。电影配乐是动画电影的重要构成，有助于表达人物情感，展示故事发展走向。由于文化背景和发展进程的不同，美中日三国的动画电影中的电影配乐也均存在着鲜明的特点，对动画电影的质量和呈现效果存在不同的影响。

一、中国动画电影的音乐特点分析

首先，从电影音乐的展现风格来分析。中国动画电影的音乐存在着比较鲜明的东方文化的特性，音乐中一般存在着十分鲜明的民族音乐特色。这种特点在很大程度上是由国产动画电影的形式题材以及民众的音乐审美习惯所决定的。从新中国成立以来，我国的动画电影事业不断进步，但是题材大多围绕着中国古代英雄人物、神话等展开。比如《神笔》《骄傲的将军》，再比如近年来大热的《大圣归来》《小门神》《秦时明月》等作品，其中的人物和场景均来源于中国古代的故事和传说，或是取材于古代背景。因此在电影配乐中含有大量的戏曲音乐或是中国传统管弦音乐的元素，比如竹笛、扬琴等。比如在动画电影《大闹天宫》中，使用了大量的戏曲音乐以及锣鼓音乐，节奏快速，情感色彩鲜明，充分展示了一个活泼、生动、爱憎分明的孙悟空的形象。而在电影《大圣归来》中，融入了西方打击乐器的音色，鼓点激烈、节奏感强烈，并用中国风的歌词进一步表达了孙悟空的人物情感和特点。

从音乐情感来看，中国动画电影音乐保持着与故事一致的情感特点，并渲染了整个故事的氛围。比如《大圣归来》中的秦月铿锵、昂扬。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的配乐大多充满童真趣味，生动可爱。而《秦时明月》《大雨海棠》等作品，在音乐风格上更加悠扬绵长，与故事发展的脉络以及人物冲突息息相关，在弘大的背景下显示了人物内心悲伤、苍凉但是不失希望的情怀，音乐的整体层次结构比较复杂。

二、日本动画电影音乐的特点分析

日本是动漫大国，其出产的动画电影作品在全世界范围内均有大量的追随者。这也在一定程度上决定了日本动画电影的配乐存在着比较明显的东西方融合的特点。日本动画电影的取材也大多数来源于古代传说及神话故事，动画音乐的表现也存在着比较鲜明的日本传统色彩，比如宫崎骏动画作品《幽灵公主》的美声主题曲演唱、《龙猫》中的民族打击乐等表现方式都体现了比较典型的日本风貌和音乐特色。

除了彰显人物自身的聪慧、勇敢等优秀品质以外，日本动画电影在很大程度上体现了一种人文理念与关怀，比如《悬崖上的金鱼姬》《天空之城》等动画作品，都在一定程度上展示出了对人与自然关系、环境保护等问题的深刻思考，因此在音乐情感上层次更加丰富，更加细腻幽深，仍旧以宫崎骏动画电影为例，在他的作品中，应用了大量的交响乐、童声合唱、女声独唱、钢琴音乐、合成器音乐等形式，将东方传统音乐与西方乐器的声音融合，进一步渲染了电影氛围，体现了浓郁的浪漫主义色彩，也让整个音乐作品更富有欣赏性和审美价值。日本动画电影中也不缺乏《哆啦A梦》《灌篮高手》《名侦探柯南》等基于现实生活的作品，在现实生活的基础上，融入悬疑、奋斗、魔幻等因素，这也是日本动画电影受众广泛的原因之一。此类型动画电影作品的音乐通常使用了流行音乐的元素，使用先进的音频设备进行音乐的融合，进一步丰富了不同乐器的音色，提高了电影音乐的魅力。

三、美国动画电影音乐的特点分析

美国动画电影取材广泛，世界各个国家的神话故事均为美国动画电影的创作带来了灵感。比如《花木兰》《功夫熊猫》均取材于中国传统文化及传说故事，《埃及王子》《阿拉丁神灯》等作品也都来源于其他国家的传说故事。但是创作者将美国本土文化的特色与其他各国的文化特色有效的结合起来，呈现出了更加多元化的文化色彩，这也是美国动画电影受到广泛喜爱的原因。比如，在经典的美国动画电影《米老鼠和唐老鸭》中，电影配乐主要为交响音乐以及一些民间曲调，节奏鲜明、快速，从而烘托出了一种喜剧性的氛围。另外，美国动画电影十分擅长于将不同类型、不同民族风格的音乐融合在一起，这不仅与电影的故事情节更加紧密的联系起来，也给观众带来了更富风情的听觉享受，在或生动、或欢乐的音乐中更好的彰显出了动画电影的核心和内涵。

与日本动画电影不同，美国动画电影经常以一种喜剧化的特点展现出来，也正因如此，美国动画电影中的音乐更加富有娱乐性的特点，比如在《精灵旅社》系列电影中出现的人物共同舞蹈的画面，其配乐既符合当时的故事情节，也能够对观众起到一种感染的作用，使整个故事更加深入人心。同时，美国动画电影音乐与整个电影的融合更加完美，可以说是整个电影不可分割的一部分，不同类型的音乐通常视为是人物的一种象征，与人物的情感、行为保持一致。

四、中美日动画电影音乐的发展现状分析

动画电影的发展水平与动画电影本身的发展水平存在着紧密的联系，从目前的发展情况来看，日本动画电影和美国动画电影已经发展到了一个较高的水平，中国动画电影仍旧存在着非常大的不足，但是其进步也是让人惊喜的。近年来，中国动画电影已经逐渐摆脱了“给小孩子看”的认知，在故事发展和人物设定上都有了更加明显的进步，动画电影的配乐水平也随之得到了提升。比如过去谈起中国动画电影，一般会想到《喜羊羊与灰太狼》这种儿童片，其电影配乐的受众也主要是儿童，所引起的影响也并不广泛。而近年来，中国动画电影在题材和形式上都在不断的创新，电影音乐的层次和水平也在不断的提升，比如电影《秦时明月》系列中的《追月》《遥远的重逢》，电影《大鱼海棠》中的《大鱼》《在这个世界相遇》等等，均具有较高的传唱度和影响力，这也在一定程度上表明，中国动画电影音乐除了是电影的重要表达手段外，更是动画电影的一张“名片”，对电影的宣传起到了良好的作用。

日本动画电影无疑是最为成熟和成功的，这在动画电影的音乐的成熟度上也得到了凸显。并且日本动画音乐已经形成了一条完整的产业链，动画音乐OST、单曲等，均为电影带来了票房之外的更大的经济收入和良好口碑。日本动画电影和电影音乐可以说是不可分割的，每当人们听到或是看到其中的一方，就势必会带动对另一方的联想。关于这一点最为突出的也是最为人熟知的就是宫崎骏动画，而他的动画电影大多数由久石让完成配乐，《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》等作品，除了自身故事的魅力之外，其电影配乐也取得了巨大的成功，这也是宫崎骏动画电影经久不衰的重要原因。

美国动画电影音乐的发展日臻完善，这也是一个相对漫长的过程。在最初阶段，美国动画电影音乐最主要的作用就是为了电影而服务，也因此出现了大量的复制式的音乐。但是目前，美国动画电影已经逐渐摆脱了这种辅助性的角色，创作者对电影主题曲、插曲、片尾曲等每一部分的let it go，无论是作为电影主题曲，还是作为单独的音乐作品，都取得了巨大的成功，无论在儿童还是在成年人中间，都有较高的传唱度和知名度。

五、中美日动画电影音乐的未来发展分析

中国动画电影仍处于发展和上升阶段，动画电影音乐的发展也需要创作者付出更大的努力。一方面，我国拥有悠久的历史文化和多样的民族风情，在电影配乐中，应该更加注重凸显这些元素，这可以让中国动画电影更具辨识度，从而逐渐形成自身的特色。另一方面，中国动画电影音乐需要不断的取长补短、扬长避短，在体现本民族文化风情的同时，也要学习美国及日本动画电影成功的经验，使用更加先进的设备，融入其他优秀的音乐元素，在配合电影发展及人物情感的同时，也要融入现代化流行音乐的元素，形成音乐本身的特色和内涵，提高音乐的知名度和影响力，并逐渐发展成为一条完整的动画电影音乐产业链。

美国和日本的动画电影音乐已经具备了比较成熟的发展体系，在未来发展中，其动画电影音乐的发展最主要的就是面临市场运作方式的创新，将经济与电影音乐结合起来，不仅可以扩大电影的影响力，也是获得更大经济利润的重要手段。在创新中寻求更大的发展是未来阶段内美国及日本动画电影重点探究的方向。

六、结语

综上所述，中美日三国的动画电影音乐在风格、情感、作用上均存在一定的差异，但是只有坚持不断创新、精益求精，才是其获得更好发展的根本保证。

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