高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的现状及策略

李丽

摘要：高校舞蹈教育在培养舞蹈人才、传承舞蹈文化方面发挥着重要作用。本文旨在探讨高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的重要性，并分析当前存在的问题，针对这些问题提出相应的策略，以促进该领域的发展。高校应该重视民间舞蹈艺术传承的教育，加强相关课程设置和教学方法的创新，为学生提供更好的学习平台和机会，以推动民间舞蹈艺术的传承与发展。

关键词：高校舞蹈教育；民间舞蹈艺术传承；现状；策略研究

高校舞蹈教育在传承民间舞蹈艺术方面扮演着重要的角色。然而，当前高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承面临着一些挑战和困境。一方面，随着现代社会的快节奏和多样化娱乐方式的兴起，民间舞蹈艺术在年轻一代中逐渐失去了吸引力。另一方面，传统的民间舞蹈技巧和知识在高校舞蹈教育中的地位和教学方法也面临着一些问题。通过加强舞蹈资源保护、改进教学方法与手段以及促进学科交流与合作，可以更好地解决这些问题，推动民间舞蹈艺术的发展和繁荣。

一、民间舞蹈艺术传承的重要性

高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承具有重要的意义和价值。民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，对于培养学生的审美情趣、增强文化自信和塑造个性特质具有积极影响。民间舞蹈艺术传承在高校舞蹈教育中有助于培养学生的审美情趣。民间舞蹈以其独特的动作风格和表现形式吸引着人们的眼球，通过对舞蹈的欣赏和理解，学生可以培养对美的感知能力和鉴赏能力。同时，民间舞蹈藝术传承也能够激发学生的创造力和想象力，帮助学生在舞蹈创作中展现个性和风采。民间舞蹈艺术传承对于增强学生的文化自信具有重要意义。民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、地域和民俗信息。通过学习和传承民间舞蹈艺术，学生能够深入了解和感受我国悠久的文化传统，增强对本土文化的自豪感和认同感。同时，民间舞蹈艺术传承也有助于学生跨越时空的界限，与传统文化进行对话，促进文化的创新与发展。民间舞蹈艺术传承还能够塑造学生的个性特质。在舞蹈表演过程中，学生需要通过身体语言和表情来传递情感和意境，这对于培养学生的表达能力和沟通能力具有重要作用。同时，民间舞蹈注重团队协作和集体意识，学生需要与舞伴紧密配合，共同完成舞蹈作品，这有助于培养学生的团队精神和合作能力。

二、高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承中存在的问题

在高校舞蹈教育中，民间舞蹈艺术传承面临着一些问题和挑战。这些问题的存在不仅影响了民间舞蹈艺术的传承与发展，也对学生的学习和成长带来了一定的困扰。舞蹈资源保护不力是高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的一个重要问题。随着时代的发展和社会的变迁，许多传统的民间舞蹈形式逐渐消失或受到严重破坏。缺乏有效的舞蹈资源保护机制，导致许多珍贵的舞蹈形式无法得到有效地传承和保存。

教学体系建设不完善也是一个亟待解决的问题。在高校舞蹈教育中，对于民间舞蹈艺术的教学内容、教学方法和教学资源的整合还存在一定的不足。缺乏系统性和科学性的教学体系，使得学生在学习民间舞蹈时难以获得全面的知识和技能，影响了学生对民间舞蹈艺术的理解和欣赏。学科交流与合作不够也是一个需要重视的问题。高校之间、学科之间的交流与合作对于促进民间舞蹈艺术传承具有重要的推动作用。然而，目前在高校舞蹈教育中，学科之间的界限较为明显，缺乏跨学科的合作与交流，这导致了民间舞蹈艺术传承中的资源共享和创新能力的不足。

三、高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的解决对策

（一）研究与保护民间舞蹈资源

通过深入研究和有效的保护措施，可以保留和传承珍贵的民间舞蹈形式，促进学生对民间舞蹈的学习和理解。研究民间舞蹈资源可以为高校舞蹈教育提供宝贵的参考和借鉴。通过对民间舞蹈的历史、起源、演变等方面进行深入研究，可以揭示出其丰富的文化内涵和艺术特点。例如，广东的腰鼓舞是一种具有浓郁地方特色的民间舞蹈形式。它融合了粤剧、南音等多种艺术元素，通过鼓声和舞姿的协调，展现出独特的节奏感和表现力。研究腰鼓舞的起源和演变过程，可以为高校舞蹈教育提供宝贵的教学资源和创作灵感。保护民间舞蹈资源需要制定有效的保护措施和政策。在高校舞蹈教育中，应加强对民间舞蹈形式的收集、整理和保存工作。例如，可以建立民间舞蹈资源库，收集并记录各地的传统舞蹈形式和相关资料。同时，要加强对民间舞蹈传承者的培养和支持，鼓励学生将自己的经验和技艺传授给后人。在广东，一些腰鼓舞传承者通过组建社团和参加演出等方式，积极推动腰鼓舞的传承和发展。高校舞蹈教育可以与这些传承者进行合作，共同开展研究和保护工作。

要加强对民间舞蹈资源的推广和传播。高校舞蹈教育可以组织学生参与民间舞蹈的实践活动，如参加地方节庆活动或举办校园舞蹈比赛等。通过这些活动，学生可以亲身体验和学习民间舞蹈的技巧和魅力，增强对民间舞蹈艺术的兴趣和热爱。同时，高校还可以利用现代科技手段，如互联网和社交媒体，将民间舞蹈资源进行数字化整理和传播，让更多的人了解和欣赏民间舞蹈的魅力。广东的腰鼓舞就是一个生动的例子，展示了民间舞蹈在地方文化中的独特价值和魅力。高校舞蹈教育应加强对民间舞蹈资源的研究、保护和推广工作，为学生提供更丰富的学习资源和艺术体验。

（二）加强高校舞蹈教育体系建设

通过构建完善的教育体系，提升教学质量和学生的专业素养，可以有效推动民间舞蹈艺术的传承与发展。需要完善高校舞蹈教育的课程设置。在课程设计上，应注重民间舞蹈的专门性和深入性，为学生提供系统的学习机会和培养平台。例如，在广东的高校舞蹈教育中，可以设置专门的民间舞蹈课程，涵盖广东地区特色的舞蹈形式，如腰鼓舞、花鼓舞等。通过系统学习，学生可以深入了解这些舞蹈的起源、演变和技巧，增强对民间舞蹈艺术的理解和掌握。需要加强师资队伍建设。高校应聘请具有丰富教学经验和专业背景的舞蹈艺术家或研究者，担任民间舞蹈教育的教师或指导员。这些专业人士可以传授自己的经验和技艺，引导学生进行舞蹈创作和演出。聘请资深的舞蹈艺术家作为民间舞蹈教育的指导老师，其不仅深入了解广东地方舞蹈的特点，还可以积极组织学生参与相关的演出和比赛，推动广东民间舞蹈的传承和发展。需要加强实践教学环节。

高校舞蹈教育应该注重培养学生的实践能力和创新意识，提供丰富多样的实践机会。例如，可以组织学生参与社区文化活动或地方节庆的舞蹈表演，让学生亲身体验和感受民间舞蹈的魅力。同时，高校还可以建立与舞蹈团体、文化机构等的合作关系，为学生提供实习和交流的机会，拓宽学生的舞蹈视野和实践经验。广东地区的高校舞蹈教育可以借鉴这些对策，结合广东地方舞蹈的特点，为学生提供更丰富的学习资源和艺术体验。

（三）推动跨学科合作与交流

高校应建立跨学科合作的机制和平台。这种跨学科的合作机制为学生提供了更广阔的学习资源和交流平台，促进了民间舞蹈艺术的全面发展。高校可以开设跨学科的课程或项目。通过跨学科的课程设置，可以将不同学科的知识和技能有机地结合起来，培养学生的综合素养和创新能力。例如，在舞蹈教育中，可以开设与音乐学、文化研究等学科相关的课程，让学生了解舞蹈艺术的多重层面和背景。同时，高校还可以组织跨学科的项目，如舞蹈创作比赛、学术研讨会等，为学生提供展示才华和交流经验的平台。高校应鼓励学生参与跨学科的研究和创作。例如，联合舞蹈学、影视学、美术学等不同学科的同学，共同策划并创作一台融合了舞蹈、影像和美术元素的舞台作品。通过这种跨学科的合作，学生成功地将不同艺术形式融合在一起，展现出了独特的艺术效果。这样的实践经验不仅丰富了学生的艺术表达能力，也促进了不同学科之间的交流与合作。

（四）创新教学方法与手段

高校可以结合现代科技手段，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR），来创新民间舞蹈的教学方法。例如，利用VR技术开展一次民间舞蹈实践课程。通过穿戴VR设备，学生可以身临其境地体验不同地区的民间舞蹈形式，感受舞蹈的节奏和动态。这种创新的教学方法不仅提供了丰富的学习资源，还激发了学生的学习兴趣和参与度。高校可以引入身体感知技术，如动作捕捉技术和智能设备，来改进民间舞蹈的教学手段。例如，在舞蹈教学中使用动作捕捉技术，可以精确地记录学生的身体动作和姿势，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈技巧。此外，智能设备如智能手环或智能鞋垫，可以记录学生的运动数据并提供实时反馈，帮助学生纠正动作和提高表演水平。这些创新的教学手段可以更直观地辅助学生的学习和实践，提升学生的舞蹈技能和艺术表达能力。高校还可以鼓励学生参与舞蹈创作和表演，以培养学生的创造力和艺术表达能力。例如，开设一门舞蹈创作课程，鼓励学生以民间舞蹈为素材进行创作。学生可以结合自己对民间舞蹈的理解和感受，通过编排舞蹈动作、音乐选择等方式，展现自己的创造力和艺术才华。同时，高校还可以组织学生参与舞蹈演出和比赛，提供展示才华和交流经验的机会。这些创新的教学方法和手段激发了学生的艺术潜能，推动了民间舞蹈艺术的传承和发展。

（五）培养专业人才与传承者

高校舞蹈教育应注重培养学生的专业素养和技能。通过系统的课程设置和专业导师的指导，学生可以深入学习民间舞蹈的理论知识和技巧。例如，高校设立民间舞蹈专业，为学生提供系统的舞蹈教育和培训。通过专业化的学习，学生可以更好地理解和掌握民间舞蹈的表现形式和技巧，为将来成为优秀的舞蹈艺术家或传承者打下坚实的基础。高校应提供丰富多样的实践机会，让学生在实际舞台上锻炼和展示自己的才华。例如，高校可以定期组织学生参与民间舞蹈演出和比赛，也可以组织学生在学校内部开展演出，提高学生的专业能力。通过这些实践活动，学生可以与传承者、舞蹈团体等专业人士进行交流与合作，拓宽自己的舞蹈视野和经验。此外，高校还可以积极组织学生参与社区文化活动或地方节庆的舞蹈表演，让学生亲身感受和体验民间舞蹈的魅力，提升学生的艺术表达能力和舞台表现力。

高校应积极支持和培养民间舞蹈的传承者，邀请相关专业的讲师等前辈，为学生讲解这方面的知识，让学生更好地了解民间舞蹈。传承者是民间舞蹈艺术传承的重要纽带和推动力量。例如，高校可以与当地的传统舞蹈团体合作，共同开展民间舞蹈的传承与发展工作。高校还可以为传承者提供教学资源和舞台机会，鼓励将自己的经验和技艺传授给学生，并帮助学生组织演出和比赛，推动民间舞蹈艺术的传承与创新。

（六）加强社会参与与支持

高校应积极与社区、文化机构等建立合作关系，共同推动民间舞蹈艺术的传承与发展。例如，高校可以与当地社区合作开展一项名为“舞蹈进社区”的活动。通过定期组织学生前往社区开展舞蹈表演、教学和交流，将民间舞蹈带到社区居民中间，增加了社会对民间舞蹈的认知和参与度。同时，高校还与文化机构合作举办民间舞蹈展览、研讨会等活动，为学生提供展示才华和交流经验的平台，促进民间舞蹈艺术的传承与创新。高校可以积极争取社会资源和支持，为民间舞蹈教育提供更好的条件和环境。例如，高校与当地企业合作，共同设立了一个民间舞蹈奖学金基金。该基金用于资助优秀学生的学费、培训费用等，鼓励学生在民间舞蹈领域继续深造和发展。此外，高校还可以申请政府或社会项目资助，用于购置舞蹈教学设备、搭建演出舞台等，提升民间舞蹈教育的教学质量和学习环境。高校应积极引导学生参与社会实践和志愿服务活动，以增强学生的社会责任感和参与意识。例如，在高校，组织学生参与“舞动乡村”的社会实践活动。学生前往广东农村地区，为当地的人民传授民间舞蹈技巧和表演艺术。通过这样的社会参与，学生不仅可以将所学的舞蹈知识应用到实践中，还可以传播和推广民间舞蹈艺术，促进民间舞蹈的传承与发展。

（七）建立舞蹈艺术传承研究中心

舞蹈艺术传承研究中心可以开展相关的学术研究和调查工作。例如，在高校建立一个名为“舞蹈艺术传承研究中心”的机构。该研究中心致力于深入研究民间舞蹈的历史、形式、技巧和风格等方面的内容。通过对民间舞蹈的系统研究和整理，可以为学生和专业人员提供准确、全面的学习资料，促进民间舞蹈艺术的传承与发展。舞蹈艺术传承研究中心可以组织学术研讨会、培训班和讲座等活动，为学生和专业人员提供交流和学习的机会。舞蹈艺术传承研究中心还可以开设相关的课程和项目，培养学生对民间舞蹈艺术的兴趣和研究能力。例如，在高校中，可以设立一个名为“民间舞蹈传承与创新”的选修课程。该课程通过理论学习和实践训练，帮助学生深入了解民间舞蹈的历史、形式和技巧，培养学生对民间舞蹈的审美和表达能力。舞蹈艺术传承研究中心可以积极开展舞蹈资源的收集和保护工作。例如，该中心可以建立一个舞蹈文献库，收集和整理与民间舞蹈相关的书籍、资料和影像资料。这些资源可以为学生和专业人员提供丰富的学习和研究资料，促进民间舞蹈艺术的传承与研究。

（八）强化国际交流与合作

高校可以积极开展与国外舞蹈教育机构的学术交流。例如，在高校与美国一所舞蹈学院建立合作关系。双方定期举办联合研讨会和讲座，邀请专家学者进行学术交流和演讲。这样的交流活动可以为学生和教师提供与国际舞蹈界接轨的机会，了解国外舞蹈教育的最新发展动态和教学方法。高校可以组织学生参加国际舞蹈比赛和交流活动。例如，在高校组织学生参加国际舞蹈比赛。学生们与来自不同国家的舞者进行交流和比拼，展示自己的才华和技巧。这样的国际交流活动可以拓宽学生的国际视野，激发学生的学习兴趣和艺术创造力。高校可以邀请国外舞蹈艺术家来校举办讲座和指导。通过与国外舞蹈艺术家的互动和交流，学生们可以接触到不同文化背景下的舞蹈艺术，拓宽自己的艺术视野。高校可以与国外舞蹈团体合作举办联合演出和交流项目。这样的国际合作项目可以促进不同文化间的互鉴和交流，推动民间舞蹈艺术的传承与创新。

当前高校舞蹈教育中存在着民间舞蹈艺术传承不足的问题，需要加强舞蹈资源的保护与研究，完善教学体系的建设，增强学科交流与合作。强调高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承的重要性，并在实践中积极落实所提出的策略，以推动该领域的发展。结合现代科技手段创新舞蹈教学方法和呈现形式，建立舞蹈資源库和档案馆，以及加强国际交流与合作，都能为民间舞蹈艺术的传承与发展做出贡献。通过这些努力，相信高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术传承将得到更好的发展和保护。

【基金项目：2021年广东省教育科学规划项目《基于艺术教育的高职美育模式探索》研究成果（项目批号：2021GXJK578）】

参考文献：

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