新媒体视域下舞蹈艺术的发展探究

冯雨樨

摘要：在新媒体技术的高速发展之下，舞蹈艺术也得以发展。其中舞蹈类综艺节目又在近年来异军突起，获得较高的收视率。在给观众带来身体美享受的同时也促进了舞蹈艺术在人民大众中的普及，使得舞蹈艺术开始被越来越多的人们欣赏与喜爱。本文以舞蹈类电视综艺节目作为切入点，为了探究其对舞蹈艺术产生的影响，用个案举例论证优秀的舞蹈类电视综艺节目应具备的品质，由此引出在新媒体技术发展的大背景下，舞蹈类电视综艺节目对舞蹈艺术产生的积极的影响及启示。

关键词：新媒体；舞蹈艺术发展；电视综艺

在新媒体时代的大发展下，舞蹈艺术出现在大众喜闻乐见的电视综艺节目中，并在近年来展露头脚，获得较高收视率。本文梳理了国内自2000年开始的舞蹈类电视节目，对其进行阶段分类，总结出我国电视舞蹈的发展特点。以个别案例为调查对象，引出舞蹈艺术在电视综艺节目的发展下所产生的影响。研究的前提是要先了解何为电视舞蹈，何为舞蹈类电视综艺节目。

一、我国舞蹈类电视综艺节目概述

电视综艺节目这一文化形式从20世纪80年代开始在广播电视行业发展壮大，并在全国普及。其受众面广，深受人们群众的喜爱。舞蹈作为一种具有多元化和独特性的艺术形式，成为众多综艺节目的重要素材。受国外潮流趋势影响，2000年起，舞蹈类综艺节目开始兴起，比如由央视综艺频道制作推出的栏目《舞蹈世界》的问世标志着舞蹈类电视综艺节目的诞生。随后，舞蹈类综艺节目在国内逐渐开始发展。其发展经历了从缓慢发展到快速增长阶段，再到现在的匀速螺旋式上升阶段。

二、我国舞蹈类电视综艺节目主要特点

（一）对西方模式进行本土改良

我国在2000年伊始，电视舞蹈逐渐萌芽，在全球化发展和中西方文化交流的大背景下，国内的电视媒体制作人们开始拓宽自己的视野，了解和接触国外先进的电视文化。同时，我国各大卫视为提高经济效益和收视率，自发向发达国家学习吸收借鉴，力图创作出新的、符合大众日益增长的娱乐需求的电视栏目。

例如，2013年东方卫视引进美国选秀节目《So You Think You Can Dance》制作推出我国首档以专业舞者为主体的舞蹈综艺栏目《舞林争霸》，播出后反响巨大，获得了2013年上半年全国综艺栏目第11名的成绩，这是舞蹈类电视综艺第一次在国内引起的巨大反响。

（二）与新媒体技术的融合

电视舞蹈其形式是用镜头来记录舞者舞动的身姿，镜头更能捕捉例如一个眼神，一个表情，一个手指尖等一些容易在作品中被忽视的细节。摄像机可以帮助舞蹈拓宽舞台空间，使观众在电视前看到的表演效果更加逼真，增加作品的观赏性，从而使观众能够真实感受到舞蹈艺术形式。

（三）专业性娱乐性相结合

舞蹈类综艺节目结构和比赛制度的不断变化，就是栏目组开始逐渐注重节目的专业性和娱乐性相结合的过程。我国舞蹈类电视综艺节目经过了一个从以展示经典优秀舞蹈作品为主的展示类节目，如《舞蹈世界》《CCTV电视舞蹈大赛》，只注重舞蹈艺术的专业性。到以选秀比赛为核心，开始让不同圈层的人同台竞技舞蹈，如具有趣味性和娱乐性的《舞林大会》《舞动奇迹》等。再到近些年的《舞蹈风暴》《这就是街舞》，栏目组和背后的工作团队开始对赛制有独特的发展和创新。综上，我国舞蹈类电视综艺节目发展过程中是不断基于节目的专业性和娱乐性相结合而发展的。

三、探究个案并结合案例分析影响

（一）以《舞蹈风暴》为例

《舞蹈风暴》是近年来创办效果最好的一档舞蹈类电视综艺节目，它充分利用当前新媒体时代的特征，将艺术与技术紧密结合并加工从而推广，笔者将从以下三个方面来分析其节目置办成功的原因。

1.舞者以外的角色设置

作为一个电视节目，需要主持人来掌握和推动现场以及节目流程的进行。很大程度上，一档节目的成功与否取决于主持人的能力。湖南卫视，选择了自己电视台里最具有知名度的主持人何炅来担任《舞蹈风暴》中的“风暴伙伴”。他的各档节目与晚会家喻户晓，他自如幽默的主持方式连同他本人的性格都深受广大群众的喜爱。在节目中，栏目组摒弃了主持人站在台前介绍舞蹈和舞者的惯例，取而代之的是用“风暴伙伴”这一角色在舞台背后用聊天或采访的身份和舞者们交流，增加了真实和亲切感。

除了主持人之外，评委的定位也不可或缺。《舞蹈风暴》的评委选择了专业与流量的共存。打破了一贯的舞蹈类综艺中的表演形式化，艺人流量化，做到了专业领域的“破圈”。专业方面，沈伟、沈培艺、杨扬都是舞蹈专业顶尖的舞蹈艺术家。流量方面，张艺兴、黄子韬、彭昱畅、刘宪华作为国内一线流量明星具有“引流”的效果。评委们用不同的角度和方式重新看待舞者和其作品，给出不同的专业性的评价，为节目增添了不同风格的点评效果。

2.新兴技术的合理运用

相对于过去舞蹈类电视综艺节目而言，《舞蹈风暴》在技术的运用上更加大胆和创新，赋予了这档节目更多的科技感。

它借鉴法国《舞蹈革命》使用了圆形舞台，这种形式的舞台设置第一次出现在中国电视综艺之中，第一季《舞蹈风暴》使用的“时空凝结系统”是湖南卫视自主研发的软件系统，与摄制组一起启用128台摄像机，进行360°的实时观察，無死角全方位的来记录和捕捉选手们的动态，从而产生“风暴时刻”，这就意味着观众能够从各个角度观看舞蹈动作。第二季《舞蹈风暴》技术更加成熟，与华为合作产生了4K“时空凝结系统”。摄像机数量的增加、清晰度的提高和全方位的观测对于选手来说是莫大的考验，彰显舞者高超技术的同时也为观众带来了强烈新颖的视觉冲击和更好的观感体验。

其次，从媒体技术性角度看，最终呈现在荧幕观众们眼前的是经过剪辑，后期处理达到的最佳效果，这也极度考验栏目组后期人员的专业水准。在节目播出时后期设置的“舞蹈小贴士”，对技术技巧动作加以术语的标识，对舞蹈知识进行普及，更有利于观众了解和认识舞蹈艺术文化。

3.面向全球的新媒体营销与传播

《舞蹈风暴》的成功也离不开有效的推广，湖南卫视用自身品牌价值为切入点，利用当今新媒体时代下的立体营销模式拓宽信息传播的渠道，同时在多个媒体平台进行传播。截止至2021年3月《舞蹈风暴》第二季收官，各大平臺的话题讨论热度不减（表1）。

由此可见，多平台的营销手段能够增加节目的曝光度和知名度。栏目组还会根据每周节目播出的内容在网络上带动粉丝发起话题讨论或趣味挑战，联动知名杂志或媒体进行新媒体宣传。例如“绷脚背挑战”“舞者vlog”等，这些都会带动节目二次曝光，增加热度。所以，媒体的营销热度与传播范围也是栏目取得成功的关键。

（二）以《这就是街舞》为例

2018年1月，优酷创建了自己的网络综艺节目品牌《这就是街舞》，一个以街舞为主题的系列综艺节目。让街舞文化从街头走向大众。四季节目的播出越来越受到广大观众的喜爱，核心精神一直围绕贯穿“爱与和平”的主题从国内发展至国外，真正做到了多元文化融合与国内外文化的碰撞，这是其他的舞蹈类综艺所没有的。

1.专业性与娱乐性的有效平衡

赛制方面，节目组将世界级街舞大赛的规则加以创新后体现为以下三种形式：个人表演、个人斗舞Battle、齐舞、“抢七大战”。投票也一直秉持着大众评审“扔毛巾”的方式，这种富有“仪式感”的形式一定程度上维护了赛制的公正与严谨，也体现了节目的专业性。

节目具备专业性的同时，栏目组没有忽视综艺节目应该具备的娱乐性质。在第三季，节目播出后微博相关热搜在增加节目热度和曝光量的同时也增加娱乐性的展现。除了明星嘉宾自带娱乐效应之外，具有节目特色的花字也很好地贴合这一季主题并且兼具娱乐性与专业性，用一些搞笑的方式同步表达出队长的心理状态、现场气氛等，同时花字也会在旁给观众普及关于街舞动作技巧的专业知识，巧妙地向大众普及了街舞文化，也可以起到烘托节目气氛的效果。

2.多舞种文化的融合

为了使节目更能吸引大众眼球、更有看点，栏目组在半决赛设置的跨舞种融合赛中邀请其他舞种领域的舞蹈家们共同创作作品，把街舞与现代舞、古典舞、民族民间舞、国标舞相融合，甚至与湖南卫视的《舞蹈风暴》节目联动，在促进不同文化碰撞的同时吸引了更多的观众。值得关注的是，街舞在与之融合过程中不同的发力方式、肢体运用、动作的逻辑等，这些都促成了“破圈”的效果，街舞舞者们抛开固定的动作规划，体会民族民间舞蹈的韵味，继承传统的古典舞的拧倾圆曲，西方理性精神的芭蕾开绷直等。在第四季《这就是街舞》中，选手扩大到从各个不同的国家而来，这些融合不仅让国内的街舞舞者感受到了不同舞种的魅力，更让国外的街舞舞者体会到了中华文化的博大精深。

3.开发衍生节目推动周边发展

从第三季开始，节目组将衍生节目《一起火锅吧》作为推动节目宣传的新途径，在节目之外，用采用边吃火锅边聊天的方式录制四位队长一起做游戏来增加节目的喜剧色彩，更具有娱乐性。除此之外还推出《这就是街舞番外纪录片》，向粉丝和观众展示舞台以外的舞者和队长们的故事，以及节目录制时出现的困难和趣事。

《这就是街舞》的价值的提高不仅体现在节目本身上，也体现在带动了街舞周边产品的销量上。优酷向国内许多街舞机构或公司提供了IP版权开设街舞课程，在第四季节目结束后节目组与大麦网联手在全国范围内进行了一次街舞巡回演出，还举办《这就是街舞》青少年选拔赛。在普及街舞文化的同时更是带动了一大批热爱街舞的年轻人，向大众宣传街舞精神与文化。

从单一节目向衍生节目发展的过程和周边产业的日新月异就可以看出，《这就是街舞》这个节目的商业价值逐渐变大变强、快速成长，并且街舞能有更大的商业价值进而获得更大的市场。

（三）结合案例分析影响

舞蹈类综艺节目这种表现形式无疑是给舞蹈艺术发展添了一把柴，让舞蹈艺术燃烧得更红更旺。电视综艺节目这种形式弥补了国内传统舞蹈缺少曝光度，改善了只有“孤芳自赏”的情况，拓宽了大众视野，让舞蹈艺术“破圈”。

从对舞者来说，舞蹈类电视综艺是提高自身能力很好的平台，参加节目后，他们原有的社会身份将会被“隐去”，参赛选手中不乏世界冠军、优秀演员、著名编导等身份，但在节目中，他们都还原到最本真、原始、存粹的身份——舞者。

从创作优秀作品方面来说，电视综艺节目提供给创作者们的新鲜感是在舞者们平常生活中所没有的。舞者们可以在资金充足，配置性技术性高的条件下创作，不考虑许多限制因素，这不仅是一种尝试，也是一种对专业水平的锻炼与突破。

对受众群体来说，电视综艺节目能让广大的舞蹈“圈内人”了解到最新的舞蹈艺术资讯，提供学习的途径。优秀的舞者和作品通过这个平台获得机遇，从而被圈内圈外所认知了解，无形之中也形成了一种良性的竞争，促进舞蹈艺术的向上发展。

四、舞蹈类电视综艺节目对舞蹈艺术的影响

由上文可以看出，在时代发展下、新媒体背景下制作的舞蹈类电视综艺节目越发多样化、专业化。笔者将从三个方面分别说明舞蹈类电视综艺节目对舞蹈艺术的影响。

（一）扩大舞蹈艺术影响力，提高观众审美水平

舞蹈类电视综艺节目一定程度上扩大了舞蹈艺术的影响力，带动了舞蹈艺术的发展。舞者粉丝群体的扩大会产生连锁效应，在对舞者和节目的喜爱影响下，粉丝会被带进剧场，以另一种视角接触舞蹈艺术。无形之中这些“明星舞者”们拓宽了剧场的边界，舞蹈艺术也达到了“破圈”的效果。《舞蹈风暴》第一季冠军胡沈员的舞剧《流浪》一经售票，座无虚席。这正是舞蹈类电视综艺的热度将观众带进剧场，反哺剧场和舞蹈艺术的最好证明。

相应的，观众的圈层非固定，会有许多人萌生想要学舞蹈的想法与冲动，随之，舞蹈产业如舞蹈培训班、舞蹈机构等将会迎来大批生源。一定程度上，舞蹈类电视综艺也带动了舞蹈产业的发展。

原本的舞蹈类综艺节目，因为受众群体较为单一和封闭，枯燥的拍摄手法，只能产生“专业看专业”的效果。但近些年的舞蹈类综艺节目，通过改良创新，技术媒体的提升，以一种大众喜闻乐见的方式，使舞蹈艺术像其他流行文化一样通过电视综艺节目得到宣传和推广。

（二）充分发挥新媒体传播的作用，促进中华文化传承发展

电视、网络、自媒体等已经成为新媒体时代下最为有效的传播途径，在未来，新媒体的传播可以促生新的文化形态，随着科技的发展一些先进技术手段被引入，包括综艺节目的制作。因此，新媒体丰富了审美表现的手段。要继续发挥制作舞蹈类综艺节目的传播优势，各大电视台、媒体制作公司、网络平台要与时俱进不断创新，寻找当下符合大众审美需求的主流方向，努力打造引人入胜的节目形式和内容。

在文化传播方面：在节目中，优秀的舞蹈作品可以通过视频得到传播和保存，学习者有更多的素材可以学习、参考。许多优秀舞蹈作品都是在弘扬和传承中华优秀传统文化的基础上进行创作的，利用舞蹈类综艺节目这一平台可以传播发扬我国优秀传统文化。

（三）鼓励舞蹈艺术市场化，使舞蹈与多种艺术形式相结合

发展舞蹈艺术应鼓励舞蹈艺术市场化，比如在热门舞蹈类综艺播出之后，舞蹈演员们的人气也会随之高涨，产生短暂的明星热度，这时趁热发挥舞蹈演出的市场动力，将舞蹈艺术得到进一步的传播。《这就是街舞》第二季收官之后，节目组发动了余热进行街舞线下巡演，这种做法不仅有利于二次发展节目热度，也有利于舞蹈艺术的传播发展。

现今时代下的舞蹈艺术发展空前自由。今天的音乐、灯光、布景、装置，甚至是新媒体技术，都使舞蹈的表现形式更加丰富多样，公众可以感受到舞蹈艺术的非凡新鲜感，也可以感受到艺术更加 “接地气”，舞蹈艺术与普通公众的距离缩小。但这种“接地气”并不会令舞蹈艺术贬值或廉价，相反是会让圈外人对舞蹈艺术有了更具体的认识，从而促进舞蹈艺术的发展。

在新媒体发展大背景下的今天，以舞蹈类电视综艺节目为代表的新媒体传播方式对舞蹈艺术有着不容忽视的影响。本文通过总结国内舞蹈类电视综艺节目，概括出我国舞蹈类综艺的现状、发展趋势、主要特点。并选取两个优秀舞蹈类综艺节目为案例，对其进行研究并分析其取得成功的原因。最后得出结论，我国舞蹈艺术要想更加蓬勃的发展，不是单单一方面就能成功的，要把握新媒体时代的机遇，从多方面发展创新。

综上所述，舞蹈类电视综艺节目是推动舞蹈艺术发展的重要组成部分，通过制作優秀舞蹈类电视综艺节目能够有效地提高舞蹈艺术的曝光度，借助节目后的明星效应，让舞蹈艺术深入大众，从而推动舞蹈艺术的发展。

参考文献：

[1]阿斯茹.电视舞蹈节目的现状及创新模式思考[J].新闻战线，2016（18）：85-86.

[2]白鸽.新媒体背景下国内舞蹈栏目发展趋势及启示分析[D].哈尔滨师范大学，2020：6-36.

[3]董爽.中国电视舞蹈综艺的他鉴与本土化（2006-2020）[D].中国艺术研究院，2021：21-35.

[4]孔维雅. 中国舞蹈类电视真人秀节目研究[D].华中科技大学，2015：23-27.

[5]李诺.电视节目与舞蹈艺术[J].记者摇篮，2004（03）：40.

[6]刘喜.电视舞蹈选秀节目对舞蹈艺术的传承与推广[J].新闻战线，2017（12）：92-93

[7]牟佳.电视影响下的中国舞蹈[J].西南民族大学学报（人文社科版），2009，30（05）：253-256.