新媒介在舞台灯光设计中的有效运用

摘 要：随着科学技术的发展，艺术类项目演出从最初只能依靠日光照明，到后来人们开始利用蜡烛、油灯等精细的照明工具来调节舞台的光线，增强演出的层次感，使演出更加精彩绝伦。本文通过对新媒体在舞台灯光中应用的必要性进行阐明，分析了新媒介在舞台灯光设计应用中存在的不足以及基本应用原则，提出了新媒介在舞台灯光设计中的应用对策。

关键词：新媒介；舞台灯光设计；有效运用

中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）29-00-03

随着信息技术的进步，各种新媒介逐渐出现，在此过程中，人们已经学会了如何将计算机信息技术应用到灯光布景中，这使得LED灯具和全息投影工艺能够广泛应用于艺术类表演。在这些表演中，灯光技术扮演着重要的作用，尽管表演者是表演的核心，但光线、音响和舞台设计等因素也会对表演产生不同程度的影响。因此，通过精心设计舞台灯光和音乐，我们可以让艺术类项目表演更加丰富多彩，从而促进其可持续发展。

一、新媒体在舞台灯光中应用的必要性

（一）有助于表演者塑造人物形象

灯光设计是一门重要的视觉艺术，它能够通过光线和色彩的转变来塑造人物形象。通过调整光线，可以让表演者的情感和健康状态根据情节的变动而产生转变。为此，在当下开展舞台灯光的设计过程中，作为设计者需要充分地考虑到面对不同的表演主题，其灯光所展现的环境变化与人物情感之间的变化应融为一体，才能够更好地提高当前舞台表演的整体效果。

（二）有助于舞台塑造空间形象

现代舞台演出则更加依赖于光线。由于使用舞台灯光，能够创造出丰富多彩的层次感，为观众提供更好的视觉体验，有助于提升项目的演出评价。

（三）有助于舞台效果的提升

灯光在戏台上扮演着重要的角色，它不仅有助于增强空间感，还能为戏台氛围添加文艺气氛。比如，通过使用光影明暗效应，就能创造出树林、山峦和河水等景观，不仅丰富了背景的自然环境，还能给观众带来身临其境的感觉体验。通过调整舞台灯光的冷暖色调，就能创造出截然不同的环境氛围，如白天和黑夜、阴天和晴空等，从而提高背景效应。

（四）表达艺术中心的思想

人类对颜色的认知是充满情感色彩的，不同的光线会给人们带来不同的心理体验。在艺术表演中，舞台灯光的颜色也会对观众产生深刻的心理影响。在人们的认知中，黑色通常被视为沉重、严肃、晦涩、压抑的颜色；绿色则代表生命力和希望。因此，合理使用舞台灯光可以强调舞台表演的核心思想[1]。

二、新媒介在舞台灯光设计应用中存在的不足

（一）容易干扰舞台表演者的视线

艺术表演包含多种形式，其中一些是舞蹈、杂技和体操，它们通过动态来展现出动态美。这些表现需要舞台演员做出各种各样复杂的动态，如回转、飞跃、空翻和下降等。假如舞台灯光设计不当，可能会导致演员的视觉遭到阻碍，严重影响他们的肢体协调能力，甚至危及他们的人身安全。

（二）容易干扰舞台表演效果

作品是画家和表演者对某种情感的表现，因而在作品中，必须充分考虑灯光和乐器的配合对演出成效的直接影响程度，并进行协调性设计工作，涉及视角和时间的改变。舞台灯光的工程设计应该严格遵循要求[2]，以确保它能够为舞台表演提供积极的支持。

（三）容易遮蔽舞台表演

表演者是舞臺表演的核心，他们的表现将会给观众带来惊喜和感动。目前，照明设置在舞台表演中扮演着至关重要的作用，它们的多样性和复杂性使得观众能够从色彩和造型上感受到绚丽多彩的表现，为表演者提供充足的表演空间，以展示他们的才能，避免过度使用而对表演者造成遮蔽，从而影响表演效果。

三、舞台灯光设计中新媒体技术的基本应用原则

（一）凸显节目色彩，强化灯光装饰

为了满足观众对灯光的需求，舞台灯光设计师需要考虑灯光的亮度、质量和分布情况，并将其作为基本要素。此外，编导人员还需要使用多种工具来调节灯光亮度和色调，以便为舞台表演创造出所需的氛围和画面。舞台灯光是艺术作品中不可或缺的一部分，它能够满足目标需求，烘托剧情，修饰舞台上的艺术情景。它是艺术境界中不可或缺的重要组成部分，对于表演艺术至关重要。在现代戏剧表演中，激光成像技术可以被广泛应用，通过投射绿色或蓝色激光来调节舞台光线与天幕灯的颜色，使幕布呈现出深蓝或淡蓝等不同颜色。此外，激光成像技术还可以与剧情相结合，调节灯光色调，使表演更加生动有趣，保证主基调颜色维持一致性。在舞台灯光设计过程中，编导人员必须运用色彩混合技巧，在新媒体背景下突出具有艺术气息的舞台氛围，确保所用的投射器材能够发出多种不同色彩，并随着配乐节奏的变化，调整灯光亮度和照射范围。传统的舞蹈艺术舞台设计通常依靠各类视觉素材来创造出丰富多彩的空间场景，但这种方式的修改成本费用较高，而且还需花费巨大的人力、物力。想要克服这个问题，我们可以利用现代化的数字媒介技术，依据实际需求调整舞台上的环境，增强舞台表演的艺术表现力，并促进图片的自由拼接，将所要求的情景和图片整合形成。这样，我们就能够更好地展现舞台上的精彩瞬间，让观众感受到舞台上的魅力。通过创造出具有艺术价值的舞台景象，可以节省人工和资金，并且能够控制光线，保证观众的视觉体验，避免平面视角的限制，应用多个立体艺术造型，从而提升整体表演效果，更有利于增强舞台表演效果。

（二）混合使用多种颜色的灯光

为了让舞台表演更具艺术性，增加信息容量，在实际工作中，需要对舞台高度、宽度和演员数量等因素进行详细了解。此外，还需要根据实际情况合理安排照明设备的种类、数量和亮度，以提高打光效果。同时，还需要注意保证舞台灯光的丰富性，并在多种色调的运用下突出表演主题和基本内容。通过应用新媒体技术，我们能够改变舞台表演所需的素材，从而提高表演效果，促进新元素的增加，增强舞台艺术的创造性。在表演现场，灯光调节应该根据观众的实际情况进行调整，以增强现场拍摄的动感。为了更好地表达剧情，应该及时整合图片和所需要的素材，并尽量调整相关颜色，这样可以使人物艺术形象更加突出，并通过灯光来烘托其侧面。通过精心调整灯光的颜色、投射方向和光柱形状，可以让观众感受到艺术家的创作激情，从而更好地表达出作品的情感内涵并为观众传递对一些角色的正确认识和判断。舞台灯光调节需要将多种颜色的灯光结合起来，以达到最佳的效果。将不同风格的词汇进行展示，保证舞台空间艺术性的同时，使其更具有光色音律。在戏剧表演活动中，编导人员需要合理使用变光设备来营造出闪光效果，以保证舞台效果。这需要对灯光进行精心调整，以便达到最佳效果。同时，保持灯光的一致性，其中主要是指灯光频闪幅度和配音旋律的节奏，从而实现对现场舞台气氛的烘托，激发观众的个人情绪，实现有效的灯光效果。

四、新媒介在舞台灯光设计中的应用对策

（一）舞台灯光与音乐要合理搭配

在美术表现中，灯光和背景音乐是至关重要的因素，它们能够烘托出艺术氛围。虽然表演者是舞台表演的核心，但光线、音响和舞台设计等因素也会对表演产生不同程度的影响，对烘托舞台表演氛围具有积极意义。为了达到这个目的，灯光和音乐应该协调配合，使人物特点得到凸显。灯光和音乐的旋律动感与人物情绪的表现是相一致的，一旦搭配不当，观众可能会感到困惑，无法沉浸在演出中。当舞台表演项目是劲歌热舞时，音乐曲风应该充满活力，节拍要快，因此演出舞台光线也应该与之相协调，使用频闪灯、电脑灯等光线来配合乐曲，以此来给听众带来一种正面的刺激效果。当舞台表演项目是现代流行音乐时，其曲风大多轻松愉悦或优美抒情，因此灯光设计应该更加简单。如果此时舞台灯光恰好相反，还采用比較激烈的设计方式来搭配，则容易影响观看者的情绪，使其无法沉浸其中。

（二）利用舞台灯光塑造人物形象

在当前的舞台表演中，音乐与灯光之间的巧妙搭配是尤为重要的，其可以帮助演员对人物形象进行塑造，而观众也可以通过观察灯光以及音乐的变化进而感受到表演者情绪等不同方面的变化，可以让观众更好地了解到不同人物所具有的独特特点。

光影效果是电影和舞台艺术中常用的手段以塑造人物形象。例如，在美国经典电影《教父》中，教父维托唐科莱昂一开始经常出现在黑暗中，随着剧情的发展，灯光逐渐变得更强，他的相貌才慢慢显现在画面中，整个场景都处在一个昏暗的状况，给观众一个看不清他真实面目的感觉。教父威严和神秘的人物形象，以及《The Godfather Waltz》的悠扬旋律，给观众带来了一种强烈的压迫感，从而塑造出一个冷酷无情的黑手党领袖。当迈克出现在影片中时，阳光洒满了他的脸庞，展现出一个积极乐观的人物形象，但由于母亲的病逝和家族势力的衰落，迈克的正面人物形象也随之消失，令人唏嘘不已。由于灯光设计的变化，迈克的面孔也发生了巨大的变化，他的人物形象不再像维托唐科莱昂那样，而是在暗光或者背光的环境中出现，这让观众感受到了迈克的变化，并认为他将会成为新一代的教父。

（三）利用舞台灯光诠释人物内心活动

舞台表演与其他的表演形式存在非常大的区别，其重点在于观众与演员之间的距离相对较大，即便是坐在最前排的观众，也难以在舞台上快速地、精准地捕捉到演员的微表情变化，然而在舞台剧的表演过程中，通过灯光和音乐，我们可以更好地展现人物的内心世界。在《欢乐喜剧人》第一季中，沈腾勇敢地放弃了自身出色的话语类包袱，转而利用舞台光线、乐器、声响等多种元素，以一种充满欢乐与泪水的默剧形式，展现出开心麻花团队的精彩表演。在表演开时时，表演舞台整体光线呈暗色调，背景声音活泼灵动，预示着这将是一出黑色幽默。在演出情节中，沈腾发现同程小姐连衣裙上的帽子不能摘，本来是想提示她，但被女子误认为是流氓，扇了一耳光[2]。此时，背景声音从调皮灵动转变为了沉重低沉，表达出角色遭到误解而感到委屈的心情。沈腾被小偷捅伤后，仍坚决要将被窃财物还给失主，但全车人对他的伤势视而不见，最终在小偷解下领带为他包扎伤口时，整个平台的光线全都暗了下来，背景音乐也变得悲伤凄美，让人感受到角色的心灵挣扎，以及他们的无助。通过角色的内心活动，表达了对民心冷漠和市井百态的无比厌恶。

（四）划分空间主次关系

在舞台上利用灯光进行设计，可以通过灯光实现对空间中不同关系的有效塑造，明确在空间中的重点内容是什么，尽可能地避免环境本身存在平淡无奇这一情况，不断提高环境对舞台、对观众的吸引力。在进行舞台灯光设计时，适当地增加空间本身所蕴含的层次感，进而有效地突出舞台的主体，引导更多的观众跟随着演员的表演方式以及演员的表演路径进行观看和欣赏。在进行空间主次的设计过程中，还可以依靠韵律和节奏实现对空间的有效构建，进而帮助观众找到空间的形态。选择局部灯光进行点缀，通过局部点缀方式进一步提高空间本身的可看性，让空间的可看性得以提升。在进行照明的选择时，展现出重点照明这一设计方式，重点照明能够通过灯光发挥出对观众视觉的引导作用，重点照明所突出的不仅仅是某一个物体本身的轮廓，也能够通过照明进行空间意图的有效传达。在进行灯光的布置时，也可以将灯光放置在表演者的身上，其目的是保证随时随地地可以追溯到表演者，与此同时，还能够针对重点光源进行有效的照射，可以突出所有的演员在进行表演时所展现出的表演层次感。在利用灯光进行主次关系的有效划分时，作为设计者，还需要找好入射角度，明确照明的强度、照明的重点、照明的数量等，尽可能地避免灯光在进行投射时存在明显且大量的偏差这一问题，防止灯光本身出现空间层次的破坏，以此来确保在进行空间层次的划分时，划分质量得以提升，整体效果得以改善。同时，在当下还需要避免出现照明过猛这一问题，如果在照明时，其照明的重点已经超出了舞台设计的正常范围，就会导致照明本身破坏当下的视觉环境。在进行灯光照明时，还需要尽可能地避免重点要素过多这一问题，防止舞台空间中出现多余光斑，进而不断消融空间本身所蕴含的主次关系这一问题。

五、结束语

传统的舞台表演受到空间环境的限制，无法突出灯光的重要性。因此，还需要促进新媒介的应用，将灯光的层次感表达出来，强化舞台灯光，对于艺术类项目的表演至关重要。合理使用灯光艺术可以增强舞台的层次感，提升艺术的魅力。在舞台表演设计中，灯光和舞台表演的搭配是至关重要的。因此，本文提出了几点应用策略：合理使用灯光和音乐，充分展现人物形象，并通过灯光和音乐来表达人物内心世界。通过对新媒介技术在舞台表演灯光设计中的应用，增强灯光艺术性。

参考文献：

[1]张海连.探析新媒介在舞台灯光设计中的有效运用[J].戏剧之家，2022（08）：29-31.

[2]张文佳，杨文涛，熊天乙，等.探析多媒体技术对电视舞台灯光设计的影响[J].传媒论坛，2022，5（10）：60-62.

作者简介：张栋怡（1989-），男，甘肃天水人，本科，三级舞台技师，从事灯光设计研究。