高校艺术设计教学中的设计美学强化措施分析

摘 要：为了能够更好地满足人们对于艺术设计的需求，各大高校纷纷开设了艺术设计专业，这也促进了艺术设计教学水平的不断提高。在开展艺术设计教学的过程中，不仅要注重学生对于理论知识的掌握，还要将美学思想渗透到教学中。同时，在实际教学中，也要将美学教育与实践教学有机结合起来，通过这样的方式能够使学生掌握更多的理论知识与实践能力。本文分析了高校美学美育课程设计思路，并提出了在高校艺术设计教学中强化美学教育的措施。

关键词：高校；艺术设计；美学教育；强化措施

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-0-03

一、高校美学美育课程设计思路

（一）高校艺术设计教学中加强设计美学教育的意义

1．学生审美需要。学生的审美能力和创新能力直接影响其设计水平。当前我国经济社会的不断发展，使得人们的物质生活水平和精神生活水平都有了显著提高，这也使得人们的审美能力和创新能力得到了显著提升。因此，在当前的社会环境中，设计师应该不断提升自己的审美能力和设计水平，这样才能够满足当前人们对于艺术设计的需求。这就要求高校艺术设计专业教师在教学过程中不仅要注重对学生专业知识、专业技能等方面的培养，还要注重对学生审美能力和创新能力的培养。只有这样，才能够使学生更好地适应当前社会发展需求。

2．社会立美发展。随着我国社会经济的不断发展，人们的物质生活水平得到了显著提升，同时，人们对精神生活也有了更高的要求。在这一背景下，设计美学作为一种文化，已经成为社会发展中不可或缺的组成部分。现阶段，随着社会发展趋势不断变化，人们对精神生活的追求也越来越高。因此，在高校艺术设计教学中，教师应该注重对学生设计美学素养的培养，使学生能够从自然、社会、文化等方面去了解美，这样才能够使学生能够在学习过程中发现美、感受美。同时，教师还应该结合当前社会发展需求，对设计美学进行创新和发展，使学生能够不断满足社会发展需求。

（二）基本原则：系统性、适应性和层次化

1．系统性原则是指在高校艺术设计教学中强化设计美学，应先从整体角度出发，将美学知识、技能和方法系统地应用于高校艺术设计教学中，从宏观上把握高校艺术设计教学中的美学强化措施，构建系统化的美学教育体系，进而指导学生的艺术设计创作和实践活动。

2．适应性原则是指在高校艺术设计教学中，要注重艺术设计教学与社会发展之间的适应性。首先，教师应积极探索符合社会发展需求的艺术设计教学方式和方法，将社会发展中的新技术、新材料、新工艺等引入高校艺术设计教学中，通过融入新技术、新工艺等教学内容，不断丰富和完善高校艺术设计教学体系；其次，要注重与学生实际发展需求之间的适应性，根据学生不同的发展阶段和个性特点，不断完善高校艺术设计教学内容和教学体系；最后，要注重高校艺术设计教学与社会发展之间的适应性，通过结合社会发展要求和时代需求，不断调整高校艺术设计教学内容和方法[1]。

3．层次化原则是指在高校艺术设计教学中，要注重对不同学生的培养和教育。首先，教师应根据不同学生的发展特点和个性需求，制定不同的教学计划，并采取不同的教学方式和手段，让不同层次的学生都能够学有所获；其次，教师应注重对不同层次学生进行分类指导和分层培养，根据学生的实际情况制定个性化的教学方案，让学生在学习过程中既能达到既定目标又能体验到成功的喜悦；最后，教师应注重对不同层次学生进行分层评价和考核，对不同层次学生进行个性化评价和考核，根据每个层次学生的特点和实际情况制定相应的考核标准和要求[2]。

（三）补偿与发展递进式课程目标体系建构

从我国高校艺术设计教学现状来看，教学内容多以理论为主，对实践教学环节重视不足。这主要是由于学生的艺术设计能力不足，导致他们无法通过实践来验证自己的理论知识。在这种情况下，教师不能仅仅重视理论知识，而忽略了对学生实践能力的培养。为了解决这一问题，教师可以采用补偿与发展递进式课程目标体系建构方式，提高学生的艺术设计能力。所谓补偿与发展递进式课程目标体系建构，就是在设计美学理论的基础上，通过教学实践活动来对学生进行艺术设计能力的培养。在建构过程中，教师需要选择有代表性的设计作品作为案例，通过对案例的分析来对学生进行艺术设计能力的培养。例如，教师可以选择一些具有代表性的产品来让学生进行艺术设计。在对教学案例进行分析时，教师需要根据案例中存在的问题来对学生进行艺术设计能力的培养。在建构补偿与发展递进式课程目标体系时，教师需要重视学生的实践能力，通过实践活动来让学生在实践中获得成功。

二、强化高校艺术设计教学中设计美学教育的有效策略

（一）重视我国传统文化和国外先进的设计美学教育思想

1．正确对待我国传统文化与艺术

传统文化与艺术是我国民族的重要组成部分，其中包含了我国悠久的历史、文化以及民族特色等内容。这些传统文化与艺术是经过长期的发展而形成的，具有一定的历史价值以及艺术价值，而这些传统文化与艺术中包含了很多美学思想，这是在其他国家很难看到的。因此，在进行艺术设计教学的过程中，要充分地发挥出传统文化与艺术所包含的美学思想，引导学生正确地认识到我国传统文化与艺术中所蕴含着的美学思想，并在此基础上将这些美学思想渗透到教学过程中，从而使学生能够更好地认识到我国传统文化与艺术所包含的美学思想，提高学生的美学素养。

2．借鉴国外先进的设计美学教育思想

我國的艺术设计教育起步较晚，在教学过程中，没有形成自己的一套完整的体系。因此，在艺术设计教学中，应该重视对学生美学观念的培养。这就需要我们对国外先进的设计美学教育思想进行学习与借鉴，然后将其应用到我们的艺术设计教学中，进而不断地提高艺术设计教学水平，从而培养出更加优秀的艺术设计人才。例如，在进行服装设计教学时，教师可以将国外的一些服装设计理念融入课堂中。教师可以让学生结合一些时尚元素以及流行趋势来进行服装设计，然后通过这样的方式来提升学生的审美能力，这不仅能够使学生获得更多的知识技能，还能提升学生的审美能力。

3．创新思维，突破艺术设计美学教育瓶颈

随着我国经济社会的不断发展，人们对艺术设计的需求也越来越高，为了能够更好地满足人们对于艺术设计的需求，各大高校纷纷开设了艺术设计专业。在当前高校艺术设计教学中，教师应当注重培养学生的创新思维与实践能力，让学生能够将理论知识与实践结合起来，从而提高学生的综合素质。同时，教师也要加强对学生创新思维与创新能力的培养，从而使学生能够突破艺术设计美学教育瓶颈，为社会培养出更多具有创新精神的专业人才[3]。

（二）特色办学是艺术设计美学教育发展的方向

1．专业设置上的特色

在高校开设艺术设计专业，需要结合社会的发展和市场需求来进行，这样才能够更好地提高学生的艺术设计水平。目前，我国很多高校艺术设计专业设置的课程和专业方向都存在一定的局限性，这就导致学生在学习的过程中，无法达到预期的教学效果。因此，为了能够更好地满足社会对艺术设计专业人才的需求，高校在进行专业设置时，需要结合市场需求来进行。高校教师在开设课程时，应当注重将美学与艺术设计相结合，通过不同领域的美学教育，帮助学生建立起更加完善的艺术设计体系，从而为社会输送更多高质量的艺术设计人才。

2．课程结构上的特色

（1）调整传统美学课程结构统一模式，强化多元结构的灵活性

美学教育在艺术设计教学中是十分重要的，因为只有具备了较高的美学素养，才能使学生在学习过程中有所收获，通过美学教育可以使学生对美有更多的认识，同时还能够在设计过程中体现出美的价值。然而，目前美学课程结构仍然采用传统的统一模式，这就会导致教学内容过于枯燥无味，学生的学习积极性也不高。为了能够使美学教育得到更好的开展，就要对传统的结构进行调整，强化多元结构的灵活性。首先，在设置美学课程时，教师要改变以往的传统授课模式，适当地引入一些比较新颖的内容，并将这些内容与现有的教学内容进行有效整合，从而使美学教育在艺术设计教学中发挥出更大的价值。其次，在美学课程结构调整的过程中，教师还可以利用多媒体设备为学生展示一些有关美学的知识，使学生能够对美学产生更多的兴趣，并能在学习过程中有所收获。最后，为了能够使美学教育得到更好的开展，教师还可以将一些与艺术设计相关的资料与课件制作成多媒体课件，并将这些多媒体课件与课堂内容进行有机整合，从而使学生能够通过这样的方式来获取更多的美学知识。

（2）打破必修设计美学课程单一式结构，增加选修课程的多样性

在艺术设计专业的教学过程中，教材内容的限制，会使学生对美学课程产生抵触心理。为了能够提高学生的学习兴趣，教师可以打破必修美学课程单一式结构，增加选修课程的多样性，通过这样的方式能够使学生对美学课程产生兴趣，进而提高教学效率，同时，在选修课程中加入相关内容，也可以促进学生的全面发展，从而提升其审美能力以及创造能力。例如，在讲述“传统节日与中国传统艺术”这一教学内容时，教师可以在课堂上播放一些传统节日的图片，并将这些图片与中国传统艺术相结合，让学生进行分析与探讨[4]。同时，教师还可以根据不同的教学内容，设计不同的教学方案，如将传统节日与中国传统艺术相结合、将中国传统艺术与西方的设计思想相结合等，从而提高学生的审美能力和创造能力。总之，在艺术设计教学中，教师应注重对学生美学意识的培养，通过各种教学手段和教学方法使学生能够更好地掌握美学知识，进而提高学生的审美能力。

（3）增加设计美学实践课程的内容、方式和课时量

艺术设计是一个实践性很强的学科，为了能够更好地培养学生的美学素养，就必须增加美学实践课程的内容、方式和课时量，让学生在美学实践的过程中提高美学素养，只有这样才能更好地为社会培养出优秀的艺术设计人才。例如，可以开设一些关于艺术设计的社会实践课程，让学生参与到企业和社会中去，通过实践了解艺术设计的应用价值和作用，从而能够更好地为社会服务。同时，还可以在艺术设计专业中开设一些相关课程，如艺术设计美学等。

（4）規范设计美学教学内容

在开展艺术设计教学的过程中，对于设计美学教育的内容要进行规范，要将设计美学教育的内容渗透到课程体系中。教师在开展设计美学课程的过程中，要注重从实际出发，结合当前的社会发展情况，不断拓展与完善设计美学课程，使学生能够更好地掌握美学知识，提高艺术设计的水平。

（三）优化办学条件，提高办学层次

1．更新教学设施，优化办学条件

教学设施对于艺术设计的发展有着十分重要的作用，因此，高校在开展艺术设计教学的过程中，要注意对教学设施进行更新和优化，以确保其能够适应艺术设计教学发展的需求。同时，还可以通过加强艺术设计教学实践来完善教学设施。在艺术设计的教学实践中，不仅要注重培养学生的动手能力和创新能力，还要注重培养学生对于美学的认知和理解能力。在这种情况下，高校就可以通过开设艺术设计美学相关课程、设置相关的艺术设计实践课程等方式来完善教学设施。比如，可以通过开设一些美学欣赏类课程、实践类课程等方式来培养学生对于美学的认知和理解能力，同时还可以通过定期组织学生参加社会实践活动来进一步完善教学设施。

2．加强师资建设，提高教师队伍素质

教师队伍的素质是影响艺术设计教学的主要因素，为了能够提高艺术设计教学的质量，首先要加强师资队伍建设，建立一支素质较高、专业水平较高的教师队伍，同时还应该加强对青年教师的培养，通过定期举办教师培训班、教学经验交流会等方式来提高教师的教学能力，从而有效地促进艺术设计教学质量的提高[5]。

3．开发校外资源，促进艺术设计美学教育社会化

为了能够使艺术设计美学教育得到更好的开展，高校还应该充分发挥自身的优势，积极地与校外资源进行有效结合。通过对校外资源的有效开发，能够使高校的艺术设计教育得到有效的补充。同时，还可以为社会培养更多高素质的艺术设计人才，使其能够更好地适应社会的发展。

三、结束语

艺术设计是一门实践性很强的学科，它不仅需要掌握扎实的理论基础，还要对美学有一定的认识。同时，在艺术设计教学中强化美学教育也能够有效促进学生综合能力的提升，使学生在日后的学习和生活中能够更好地运用美学知识来指导实践。因此，教师在实际教学中要积极采取有效措施来强化艺术设计教学中的美学教育。

参考文献：

[1]冯莹.文化创意产业视阈下高校艺术设计创造力人才培养的评价标准研究——以东北农业大学为例[J].传媒，2021（04）：88-89+91.

[2]龚明婵.高校艺术设计专业课程与思政教育的融合路径[J].中学政治教学参考，2021（16）：97.

[3]黄金彩.高校艺术设计专业设计素描教学模式研究[J].教育研究，2021，4（09）：84-85.

[4]唐艳.浅析新时代高校公共艺术创新人才培养——评《城市微更新：城市存量空间设计与改造》[J].中国教育学刊，2022（04）：138.

[5]曹万平.民间美术在高校美术教学中的实践分析——评《中国民间美术教程》[J].中国教育学刊，2021（02）：118.

基金项目：唐山学院教育教学改革研究与实践项目“基于设计美学课程的美育应用与研究”（项目编号：JG22234）。

作者简介：董洁（1980-），女，河北唐山人，硕士，讲师，从事艺术设计研究。