紧扣诗眼“愁”字教学《枫桥夜泊》

霍稳朋

《枫桥夜泊》堪称流传千古的不朽之作，其艺术性浓缩在景物与情感的高度交融上。全诗以一“愁”字统筹，选择了众多的景物意象，有静有动、有明有暗、有视有听，有近处的江边岸上，有远方的姑苏城外，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这首诗，成为后世的艺术典范。教学中，教师不能将解读生硬地呈现给学生，也不能对着专家的解析照本宣科，而要组织适切的实践活动，深入浅出地引导学生走进经典，走进诗人张继的内心。笔者就以课堂教学为例，谈谈自己的尝试和思考。

一、理景物，明特点，识得愁滋味

古人写诗讲究诗眼。诗眼既是整篇诗作的轴心，又是诗人内在情感的蓄积地。以诗眼统领全诗，素材更加聚焦，情感更加鲜明。教学中，教师紧扣诗眼，便找准了解构诗意、体悟诗境的突破口，起到“提领而顿，百毛皆顺”的效果。

张继这首《枫桥夜泊》，诗眼就在于一个“愁”字。满心的愁绪，渗透在每一个文字中，铺陈在每一个景物上。有了诗眼“愁”字的浸润，诗中的每一个景物无形中都含有了别样的情感愁绪。教学中，教师不妨这样展开教学：

首先，梳理景物。古典诗词篇幅有限，寥寥数语，情韵丰盈。究竟是怎么做到的呢？诗人并不会将情感和盘托出，而是借助典型的景物，通过借物抒情的方式，将内在情感渲染出来。因此，景物的选择就显得尤为关键。教师可以组织学生在理解大意的基础上，顺势梳理、圈画诗人所描写的景物：月、乌、霜、枫、火、人、城、寺、钟声。

其次，提炼特点。这些景物究竟是怎样的呢？彼此构建形成的整体意境又展现出怎样的状态？一方面，教师可以组织学生结合生活经验；另一方面，可以借助古诗中描述性的关键字词，在脑海中呈现出诸多景物所营造的画面。如从“落”字可以看出已是后半夜，原本皎洁的月光变得越发惨白；黑不溜秋的乌鸦，粗劣的嘶哑声更是带来了不祥的预感；霜气冰冷，寒气逼人，仿佛从天而降，布满了整个天空；秋天火红的枫树，在岸边摇曳，而夜晚渔船上的星星灯火，在不停摇曳；姑苏城外的寒山寺响起的雄浑厚重的钟声，穿过幽静的暗夜，直抵诗人停靠在枫桥水边的渔船上……

当古诗中没有一种景物以其最为鲜明的特色呈现在学生的意识中时，那么众多景物所构建出来的鲜活画面，古诗语言所描绘的整体意境，就会在学生的意识中形成初步的体验认知。由此，诗眼“愁”字不再是一个简单的文字符号，而是随着一系列景物的冲击，形成了感性的寂寥、忧愁之感。

正所谓“情以物迁”。学生在初读古诗、理解大意中，梳理了古诗中的景物，提炼了景物的特点，构建了初步的感性经验，在景物和诗眼的关联下，对古诗中的“愁”字进行了初步体验，起到了较好的效果。

二、明布局，入整体，输出愁滋味

麻雀虽小，五脏俱全。古诗篇幅短小，尤以绝句为甚，只有寥寥28个字。但正因为短小，更需诗人的精心构思。精妙的构思之中，蕴藏着诗人对情感抒发的独特智慧。高年级学生需要在理解大体诗意、感知整体诗境的基础上，积极洞察诗人的独特智慧，从诗词的篇章布局入手与诗人对话。

以上一板块所提取、罗列的具体景物为例，教师利用课件出示整首诗，并将所有的景物罗列出来，鲜明的差异让学生清晰地发现：诗中大部分的景物都集中在前面两句，而后两句所涉及的景物相对较少。发现这一点，对于体悟诗人内心之“愁”，究竟有什么帮助呢？教师不妨相机设置探究题：为什么前两句描写的景物较多，而后两句景物描写相对较少呢？学生在前后对比中，就可以发现诗人在表达顺序、结构布局上的独运匠心：前面两句诗，描写的是近处，诗人目之所及、耳之能听相对较多；而后两句诗重在描写远方，加之暗夜，所见的事物不多，只能凭借猜测，聆听到来自寒山寺的钟声……由此来看，整首诗不仅依循着从近到远的表达顺序，更展现了从稠密到疏朗的空间转变。诗的前幅布景密度很大，14个字写了6种景象，后幅却特别疏朗。教师引导学生将诗眼“愁”字融入诗人的构思体系，就可以感受到，月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，不僅从不同的维度展现出江南水乡枫桥夜泊的特征，更利用独特意象的感性内涵，与诗人内心的愁绪形成了匹配呼应之势。但这一切，似乎还不足以将诗人内心的愁绪淋漓尽致地展现出来。教师不妨组织学生进行对比，将近处景物的稠密布局与远方寥廓的城楼、广阔的夜空以及只能耳闻却不能目击的钟声相比。学生则敏锐地意识到，前两句中一系列景物的铺陈与呈现，奠定了“愁”的情感底色，而后两句诗，诗人将描写的镜头逐步拉高，从聚焦枫桥，扩展到姑苏城外，使得寒山寺的钟声打破了原本的宁静，更展现了夜的清寥，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

三、拓资料，知背景，升华愁滋味

通过上述板块的学习，学生较为深入地认识到，在整首诗的景物中，寒山寺的钟声与其他的景物并不是并列的平等关系。如果说，前面所有的景物都是“愁”的铺垫和蓄积，那钟声则是诗人内心愁绪的集中爆发点。基于此，教师可以相机拓展这首诗的背景资料。

“据有关资料显示，原本意气风发的张继进京赶考，但因安史之乱，政局不稳，他最终名落孙山。带着赶考失意的惆怅，张继坐船南下，途经苏州枫桥，泊船休息，看着身边的景物，听着远处的钟声，回想十年的寒窗苦读，目睹当下的社会混乱，遥望未来的生活，不禁愁从心来，遂写了这首脍炙人口的《枫桥夜泊》。”资料一出，学生了解的不仅是创作背景的信息资源，更能够重新审视古诗，洞察诗境。如惨白的月光丝毫不给张继留面子，将他内心的失落照了个底朝天；乌啼的声音，也成为了诗人内心的代名词；诗人张继失望至极、心凉透顶，才会觉得寒气逼人的霜花，充满了整个天空；江边的枫叶枯萎了，有的在空中飘浮，就如同张继此时悬而未决的内心；渔船上的灯火忽明忽暗，随着波浪飘忽不定……原本看似纯属于自然界的景物，此时却赋予了其张继的灵魂，成为了每一个内心充满愁绪的人的心中之物。而此时，怎么能少了钟声呢？鲜明、感性的情感已经蓄积，那压垮愁绪的“最后一根稻草”又承载着诗人怎样的情感体验呢？此时，教师通过语言渲染，并播放了钟声的录音，教室俨然成为了张继所在的那艘渔船，钟声回响在每一个“张继”心中，学生对寒山寺的钟声形成了更为深入、通透的理解——雄浑厚重：自己本已睹物思愁，情绪低落，雄浑而厚重的钟声将内心压得更低，似乎永远都无法明朗起来。随着尾音的离去，那满心的愁绪，似乎永远都挥之不去，萦绕心头。这一声还未完全消失，下一声钟声已经敲响，此起彼伏，循环不断，如同内心的愁绪一般，一波接着一波，让人难以入眠。古人将钟声作为区分是上半夜还是下半夜的标准，此时聆听到寒山寺的钟声，时间已经悄然来到了下半夜，不禁回想起自己走过的人生道路。此时此刻，以后的路究竟该怎么走，成为了张继不得不面临的选择。

在这一板块的教学中，教师先借助前两句中密集的景物，蓄积初步的愁绪体验，最后通过钟声的推进、强化，完全将诗眼之“愁”推向了全新之境。

古诗词中的情感是隐性的，教师要以诗眼为抓手，通过梳理信息、感性体验、资料介入和搭建平台等方式，拉近学生与诗歌之间的距离，引导学生逐步迈向诗歌内核，走进诗人内心，实现对古诗词的深入品味。