《新神榜：杨戬》：民间美术元素赋能动画影像的审美新篇

高希敏

2016年上映的动画电影《小门神》正式拉开了追光动画电影的创作历程，纵观其出品的电影作品，从艺术形态、文化符号到故事设计，中华优秀传统文化始终是支撑其创作的命脉根基。2022年上映的动画电影《新神榜：杨戬》在继承以往影视听表达经验的前提下，通过保留“东方朋克”美学，充分使用中国民间美术元素，构建符合现代审美语境的叙事空间，形成了新的系统性奇观表达。

一、民间美术元素的创造应用

民间美术体现的是传统艺术的文化心理，蕴含了文化信仰、生命哲学和传统艺术美学。动画电影中的美术设计是以统一视觉主题为核心，开展布景设计、道具设计及服装设计的活动。动画电影《新神榜：杨戬》以精品化创作为导向，采用美术造型参与叙事的创作理念，通过将民间美术元素植入场景造型、人物塑造中，不仅彰显了高超的艺术风格，诠释了本片蕴含的艺术质感，也实现了传统中华美学精神的转译。

（一）水墨构图，彰显独特叙事意境

法国存在主义哲学家、剧作家马赛尔·马尔丹在《电影语言》一书中提出：“动画电影作为时空艺术，较美术（空间艺术）具有更丰富的表现力。时间使电影在拥有造型空间（画面）的同时，还获得一个戏剧空间（情节）。”①在动画电影的创作过程中，通过从传统水墨画汲取创作灵感，将水墨画艺术的审美表达、叙事意境与创作题材导入动画电影空间，借助新的视听语言，使影片充满感染力。[1]动画电影《新神榜：杨戬》延续了追光动画一直以来的创作理念，通过使用大量水墨元素，呈现二维水墨太极图，营造了充满国风韵味的美学空间。二维水墨太极图所展现的内容，不仅是一段20分钟的视听画面与动画创意，也是影片的高潮对决。该片通过将水墨艺术的抽象风格与现代动画CG手段相融合，在创新技术、提升艺术品质的同时，彰显了水墨山水蕴含的丰富神韵和意境，使CG镜头呈现出鲜明的东方质感美学。传统水墨艺术的“留白”技巧与CG动画“以实为主”的呈现方式，经过转化与融合，形成了独特的美学意境。水墨动画场景不仅表达了深刻的精神寓意，也将杨戬的人物命运与水墨场景相融合，以更加丰富的象征意义，拓宽了观众的想象空间，实现与叙事主题的紧密相连。

（二）扎染元素，塑造具有叙事性的人物符号

学者朱巧倩在《第三空间视域下的动画理论研究》一文中写道：“在动画中出场的现实空间原本就有在现实当中的符号和功能。”②在动画电影的创作过程中，使用具有符号特征的民间美术元素，不仅暗示了电影的空间属性，也借助叙事符号的象征意义，增强了观众的叙事认同，实现了对电影空间的心理映射。[2]人物造型具有叙事性，动画电影《新神榜：杨戬》通过对民间美术符号进行提炼及应用，将其与人物性格相融合，实现了文化符号与电影表象的完整统一。影片中，杨戬用一块头巾来遮盖住瞎了的第三只眼睛，这块布是经过扎染技术加工的布。此外，杨戬的外袍也使用了扎染元素。扎染是中国传统手工染色技术，通过使用線捆绑织物再染色，从而获得特殊图案花纹。该片叙事时间为魏晋南北朝，扎染是当时社会较为流行的手工染色技术。选择扎染元素，不仅符合时代语境，也为杨戬人物性格塑造提供了支撑。为了突出“三界第一美男”的造型特征，通过将扎染与逍遥白衣相结合，在传递杨戬“闲适”性格的同时，实现了传统美学特色与时代感的生动融合。杨戬作为神界人物，白衣上的“云气纹”，既反映了逍遥自在的人物性格，也为观众呈现了独特的中式审美意境。该片通过利用扎染符号的文化属性，采用忠于文化本质又再创造的叙事方式，对杨戬的人物造型进行合理设计，用“以形写神”的修辞手法，使人物造型转化为情感意象，形成了基于造型的主观真实。

（三）古风场景，延伸封神世界的时空场景

法国存在主义哲学家、剧作家马塞尔·马尔丹在《电影作为语言》一书中认为：“画面是电影语言的基本因素，它是电影的原料，但也已经是一种特别复杂的现实。”①场景画面是动画电影叙事的重要载体，也是凸显民族特色、彰显人文意蕴的关键要素。意境是艺术作品描绘的场景景象与思想情感“融为一体”的艺术境界，也是情景交融的诗意空间。[3]动画电影《新神榜：杨戬》在构图、造型设计及色彩搭配过程中，通过合理应用民间美术元素，以浓厚的东方美学特色，彰显了民族化、人文化的美术风格，形成了独有的美学神韵。蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛都来自古代神话，由于相关信息较少，该片从古代建筑中找寻设计灵感，围绕叙事内容及剧情需要，营造了新颖、独特的叙事空间。蓬莱仙岛是现代科技感较强的空间，其中不仅有大量奇怪建筑，还有现代飞船等。该片通过巧妙利用叙事场景，使传统神话故事与现代科幻场景形成有效对话，让观众获得更加新奇的视觉感受。方壶仙岛是繁华的“不夜城”，这里灯火通明。在瀛洲仙岛场景设计时，通过以敦煌月牙泉为创作灵感，设计了沙漠中高耸入云的阁楼。杨戬师门所在的玉泉山则以太湖石为核心，通过设计一座座耸立于云雾之中的山峰，为观众呈现了极为空灵的叙事意境。该片通过设计视觉风格迥异的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛，让观众感受到浓厚的中式美学风格，延伸了封神世界的时空场景。

二、民间美术元素的艺术表达

民间美术是我国社会文化现象的生动缩写，也是千百年来生活文化的艺术传承。将民间美术元素以合理的方式应用于动画电影创作之中，不仅丰富了电影的叙事内容、表现形式，也为民间美术的传承发展提供了时代载体。动画电影《新神榜：杨戬》在继承、借鉴追光动画作品审美趣味、创作理念的同时，发挥民间美术元素彰显的表现优势、精神意蕴和人文审美，将创作主题与叙事美学有机融合，实现了基于民族特色的艺术化表达。

（一）叙事空间的现代化“折射”

学者薛晋文与冯昊雯在《跨越影视创作年轻化审美“陷阱”》一文中提出：“事实证明，经典作品没有在年龄分层方面预先划界，通常能够满足老中青受众的普遍欣赏需求。”②随着我国动画电影的受众群体逐渐向全龄化覆盖，其美学品格逐渐从卡通风格向“国潮风”升级，通过利用最新的动画技术，使用具有中国风的美术元素，借鉴好莱坞叙事风格，诠释时代审美，从而营造契合大众审美趋势且新颖、独特的动画空间。[4]动画电影《新神榜：杨戬》通过融合飞天洞窟壁画、水墨画等构图样式，创作虚实相伴的叙事空间，既增强了视听美学张力，也诠释了独特的国潮美学意境。水墨画、“云气纹”和扎染技术等民间美术元素被巧妙、合理地融入其中，无论是场景布置、造型设计，还是色彩运用及美学内涵，都呈现出浓厚的民间美学特征。影片通过塑造“蒸汽朋克”美学，将叙事空间与现实场景相融合，让科幻电影的明暗空间与黑色电影的潮湿空间相混搭，使观众真实、真切地了解到民间美术的艺术品格，更好地体会其中彰显的文化意蕴。

（二）叙事内容的艺术化“出新”

中国学者乔晓光在《中国民间美术》一书中，将我国民间美术归纳为活态性、群体性、地域性、承传性、功利性、象征性、共生性、流变性等特征。①我国民间美术是一种“活态文化”，通过回归到具体应用的社会生活情境，考察民间美术的在地性与当下性，感悟其中蕴含的文化内涵。动画电影《新神榜：杨戬》以重塑杨戬人物形象、重述沉香救母故事为核心，将民间美术元素广泛应用于视觉造型的各个领域，其中设计的场景、服装和道具等元素，呼应了故事剧情，辅助了人物塑造，从价值传递到叙事氛围营造，都展现出民间美术的艺术魅力。该片将故事设定在“商周之战”一千五百年后，讲述天界衰落，杨戬天眼受损，只能靠赏银捕手谋生。一天，他接受一位神秘访客的赏银要去追捕一位少年，而他意外发现这位少年竟然是自己的外甥沉香。通过聚焦现代审美，对杨戬和沉香舅甥两代人“劈山救母”的民间神话故事进行糅合，以温情的故事框架重构神话故事，借助动画艺术的人文意境来感化受众，拉开了神话人物杨戬与动画人物之间的距离，启发观众对真实情感的期待与思考。

（三）人物造型的时代性“出彩”

色彩是动画电影烘托氛围、传递情感的重要方式，通过将民间美术的色彩搭配及美学理念融入动画电影，增强影片的艺术感染力。在人物造型设计过程中，合理应用民间美术元素，不仅有助于动画电影更好地表达和展现人物性格，增强叙事文本与现实场景的关联性，使观众获得更多的文化认同。[5]动画电影《新神榜：杨戬》让杨戬走下神坛，以“凡人”的方式，讲述深受各种情感羁绊、被世俗所影响的“平民英雄”，杨戬不再是战无不胜的英雄，只是天眼受损且只能靠“赏银捕手”谋生的“落魄神仙”。“杨戬”是传统封神世界、西游世界的重要人物之一，虽然杨戬的人物角色极具知名度，但是，多以配角或者反派的形象出现，不仅对其缺少重点描述，也未能深度挖掘、触及其人物的内心世界。与此同时，以往杨戬人物形象多为冷漠、不近人情，呈现绝对正面硬气的英雄形象。该片在设计杨戬的人物形象时，注重贴近现实审美语境，摒弃了以往“非黑即白”的叙事逻辑，通过设计具有复杂、矛盾心理的杨戬形象，重点传达了任何时候，都要遵循内心，做出正确选择的叙事观点。

三、民间美术元素的主题呈现

中国美学学者叶朗根据儒家、道家和禅宗等思想，提出了我国美学风格主要有“沉郁”“飘逸”“空灵”三类。①民间美术是电影艺术创作的灵感来源和美学依据，也是引发受众产生精神共鸣的重要素材。动画电影《新神榜：杨戬》以传统美学为创作灵感，注重彰显古风、奇幻的美学品格，通过汲取不同时期的造型设计与艺术结构，细化建模、渲染等动画电影具体制作步骤，取得了辅助剧情叙事、彰显叙事主题等艺术效果。

（一）共情叙事：多元结构的现实隐喻

动画电影是思想与文化的载体，具有承载精神的艺术特质。在动画电影创作过程中，合理融入民间美术元素，不仅渲染了叙事气氛，营造了更加丰富、立体的叙事场景，也生动反映了人物心理，更好表达了叙事主题，增强了影片的艺术表现力。[6]动画电影《新神榜：杨戬》的叙事内核是人类普遍情感的生动表达，通过立足新的创意点，设置丰满的人物角色，讲述细腻的故事内容，启发观众对叙事主题的哲学反思，巧妙地利用动画艺术的拟人化、假定性，实现叙事表达与情感传递。从叙事外壳看，杨戬与沉香都是“劈山救母”，但是叙事的核心是对亲情的渴望，是为了亲人赴汤蹈火。尽管杨戬在表达亲情时较为克制，但当他知道外甥沉香很小就和母亲分开了，十分理解沉香，并且对沉香成长过程中，没有亲人的陪伴而感觉愧疚。与传统神话故事不同，经过影视化改编，赋予杨戬“人的身份”，也使受众能够从多个维度来理解、体会神话故事。电影空间不仅隐喻了人物角色内心与社会之间的关系，也为剧情矛盾、故事冲突提供了叙事基调。在影片叙事过程中，通过使用具象的民间美术符号刻画叙事基调，诠释具有人文特色、民族色彩的动画意蕴，使故事剧情推进与民间美术的美学内涵形成有机关联，最终达到共情叙事目标。

（二）审美建构：文化符码的视觉映现

苏联电影艺术理论家、教育家爱森斯坦提出：“电影表现手段的所有因素，都应当作为剧作因素而参加到影片中来。”②民间美术表现形式极为多样，除了象征、夸张等常见的艺术表现手法，还包含了色彩搭配、图案纹样等元素应用。让美术造型参与叙事，将民间美术元素转化为视觉造型，不仅丰富了影片《新神榜：杨戬》的创作灵感，也诠释了独特的美学理念。婉罗是巫山神女，是杨戬母亲的姐妹，也是一名擅长舞艺的仙姬。婉罗的“飞天舞”场景参考、吸收了敦煌的飞天壁画元素，而角色服饰、建筑风格和家具制式都从中华优秀传统文化中汲取。婉罗手中铜镜上的花纹，使用的是“云气纹”。这是盛行于我国汉魏时期的一种传统装饰花纹，通过采用流畅的圆涡形线条组成，寓意象征着如意、高升。云气纹的应用，是追求内在审美的生动体现，也是大众审美从形象美学向艺术方向发展的体现。婉罗的头饰使用的是汉魏时期的“花树状金步摇”，头饰整体设计精巧、造型精美，金叶薄如蝉翼，佩戴者走路时，一步一摇，叶片随之颤动，如同盛开的金花。金步摇制作过程复杂，其中不仅需要熟练掌握、应用金银器的制作技术，还要具备人文历史、艺术审美等知识。在造型设计、装饰搭配上，“花树状金步摇”使用了大量文化元素，比如：花朵、树形等意象，都是传统美学的生动展现。动画电影的源头是想象力，通过采用现代绘制手段，将传统文化符码转化为运动的视觉影像，打破了现有形式载体的外在约束，流露出独特的意境之美。

（三）留白艺术：思想题旨的隐喻表达

美国电影理论家鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉：视觉艺术心理学》一书中提出：“视觉形象永远不是对感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”①留白是中国传统国画艺术的重要表现手法之一，通过有意预留空白，使观众获得自主想象、思考理解空间。在“国风潮”审美语境下，创作动画电影作品时，要以民族精神为叙事主脉，把握民间美术的文化深度，通过汲取民间美术蕴含的独特美学，营造充满人文哲学与精神意义的镜像世界。[7]动画电影《新神榜：杨戬》延续《新神榜：哪吒重生》的视觉风格、技术设定，通过设置“混元气”“飞船”和“霓虹灯”，营造了全新的神话世界。电影是艺术表达的方式，美术造型作为电影叙事、创作的重要内容，无论是道具及场景设计，还是人物造型，都需要創作者将个人对现实生活的实际体会、感悟进行理解，并据此创作、设计出有独特美学质感的视听画面。该片一开场，杨戬就带着慵懒的口琴声出现。使用口琴，是杨戬诙谐幽默的性格体现。通过合理设计视听场景，以美术设计来辅助叙事，揭示杨戬行为举止背后的潜在意义，隐喻了杨戬人物性格、个人命运的本质变化。在杨戬、沉香、瑶姬等人被困在太极图的叙事段落中，通过采用3D渲染的水墨艺术，生动表达了人物向亲情成长、自我寻找的复杂内心世界。

结语

追光动画以现代语境为基础，通过融合多元美学，对神话故事进行重新解构，对神话人物进行重新塑造，在营造新的视觉风格基础上，赋予中华优秀传统文化新的时代力量，最终形成新的神话世界。动画电影《新神榜：杨戬》以浓厚的民族性、独特的艺术化，杂糅民间美学的艺术理念，在重构神话世界、重塑杨戬人物形象的同时，实现了民间美学的生动回归。面对新的审美语境，在动画电影创作过程中，应以满足大众审美需求、审美趣味为导向，通过合理选择、挖掘民间美术元素，再以合理表达、文化再现的方式，为观众呈现情景交融的意象空间，生动展现中华优秀传统文化所蕴含的深厚魅力。

参考文献：

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[3]林琳.走向共情的意指叙事——中国动画电影的美学嬗变[ J ].首都师范大学学报：社会科学版，2021（06）：108-117.

[4]李艳，曹旭婷.电影美术的银幕书写——以《革命者》的“意象之美”为例[ J ].电影评介，2021（21）：110-112.

[5]郭勇健.从“去美学”到“返美学”：本雅明电影理论再审视[ J ].郑州大学学报：哲学社会科学版，2022（06）：62-69+125.

[6]马茜.4K动画电影《天书奇谭》：技术赋能之美与经典再现之思[ J ].电影评介，2022（09）：80-83.

[7]王萌.论影音介质融合中的传播功能实现——基于“十七年”美术片音乐交响化[ J ].现代传播（中国传媒大学学报），2022（05）：127-134.