只有细致读乐谱方能成就更好的演奏

文/闻哲

谱面信息的准确把控和表达，对于音乐风格的表现至关重要。我们经常评判一个人演奏的某位作曲家的作品听起来并不像其风格，这其中至关重要的原因之一，就在于演奏者对于谱面信息未能达到足够高度的重视，没有能够进行精准的演奏，而只演奏出乐谱上的音符，未能将谱面中标注的信息准确地传达给听众。因此我们在学习一首乐曲的初期，需要先花足够的时间来研究乐谱，除此之外，还需要了解作品的创作背景和作曲家生平等一系列信息。在《周广仁——钢琴教学艺术》一书中的第57页提道：“音乐就在字里行间，是指在仔细阅读乐谱的基础上去理解音乐的意义，这要靠我们的乐理知识和理解力。” 例如乐曲结构的分析问题：每一个乐句都有中心和方向感，乐句与乐句之间也有密切的关系。乐曲是逐层发展的，要知道高潮在哪里，否则我们就会发现整首乐曲都很平淡。然后可以深入挖掘，找出这首乐曲是什么时候写的，它的背景和作品的风格。例如，贝多芬的创作风格被分为三个时期，而每个时期都有不同的特点。贝多芬创作的最初时期是1794～1802年。他音乐中最具代表性的“英雄主义风格”最初体现在早期的13首奏鸣曲中。在1803～1814年的后期，贝多芬开始表达他丰富的情感和深刻的思想，如他的“暴风雨”奏鸣曲。贝多芬创作的后期是1814～1827年。在这一时期，贝多芬的奏鸣曲不再像他早期的作品那样激烈和矛盾，而是给人以宁静和精神升华的感觉，沉思着世界的美丽。这一时期的奏鸣曲Op.110就典型地反映了这一点。因此，在学习一首新的作品时，我们应该通过相关的材料来找出作品的风格和特点，进而确立需要表达的深度和表现的方法，决不能低估读乐谱的重要性，任何细节都不能忽视，保证演奏者在初期阶段就能得到一系列正确的认知。

一、乐谱记号

音符的时值，音符与音符之间的连线、气口，以及乐句划分都成为非常重要的风格表现问题。我们以音符的时值为例，一些人演奏时经常将四分音符时值减半，所以四分音符被演奏成半拍与八分休止符的结合。这些看似细小的问题经常会影响曲目风格的准确表达。比如在贝多芬奏鸣曲Op.53 No.1第一乐章中的第83小节，左手第一拍为四分音符，如果演奏完整的时值将会与前面两个二分音符形成较为婉转平稳的收句。但若演奏者未能按照谱面信息演奏，而是只演奏了半拍，会造成收句相对急促，有些许大喘气的感觉，同时与下一句之间会产生较大空隙，除此之外还极有可能使下句句首产生重音。

同样在贝多芬奏鸣曲O p.53 N o.1第一乐章第265～266小节中，没有任何跳音记号的音符在演奏时呈现出厚重的质感，而如果未能认真诠释谱面信息，对于左右手的四分音符和八分音符时值在演奏中进行缩减，会造成音乐过于轻巧，不符合当下情境。

在曲目演奏中另一个容易产生错误的地方，就在于音符上方的跳音记号。学生经常会把跳音弹得极其短，成了顿音，这同样会严重影响曲目风格的表达。此问题产生的根源亦是没有仔细读谱，忽略了跳音记号下方音符的本身时值，我们在读谱时首先要看清谱面上记录的跳音是一个二分音符还是四分音符，亦或是八分音符的跳音，这些带跳音记号的音符时值都存在着很大的区别。如果不能准确区分并演奏出来的话，也会影响音乐风格。在贝多芬奏鸣曲Op.53 No.1第一乐章第3～4小节中，右手第三拍分别是八分音符跳音和四分音符跳音，有相当一部分人忽略了两者的区别，在演奏中听起来时值相同，而在正确的时值演奏中，第三小节的收尾会更迅速，第四小节的第三拍会相对缓和，细微的差别在比赛和考试中都是划分各位选手演奏好坏的重要指标，所以这样的细节是绝对不能被忽视的。把音符的时值看错主要是太粗心造成的问题，在练习的过程中完全可以仔细阅读谱面，以避免这样的问题。

二、表现符号

在学习作品的过程中，我们还发现谱面当中所蕴含的如延长、反复、踏板标记、力度、重音等表情记号。以莫扎特的作品为例，他的作品中出现了大量的连线，这些连线指出了乐句的划分，同时，力度记号也从p到f。相较于巴赫的作品信息较为丰富，在巴赫的创作中，我们可以看到谱面几乎没有力度、踏板、连线，在他的手稿中去除音符后，几乎没有其他信息。而贝多芬的作品中则富有较为详细的表情记号，力度适用范围也更加宽广，甚至在晚期作品中有着更为详细的注解。我们可以发现在之后时期的作曲家创作的作品中，都有着更为详细的演奏指示，每个时代的作曲家都有不同的特质，我们作为演奏者，应当在接触乐谱的开始就格外小心地注意这些信息。

与表情记号一样，表情术语也在音乐风格中发挥着重要的作用。在演奏时我们应该遵循谱面上所给出的表情术语提示。随着时间的发展，乐谱上的表情术语也越来越丰富，甚至出现了一些注释性文字。这里再次提到巴赫、莫扎特、贝多芬三位作曲家，将他们放在一起进行比对，我们发现巴赫的作品当中几乎没有添加任何文字说明，表情术语一般用来指示演奏速度的缓急；而莫扎特的作品当中一般会标记好有限的速度信息，比如Adagio（柔版），Andante（行板），Andantino（小行板），Allegro（快板），Moderato（中板），Presto（急板）等。同时所包含的演奏信息提示也不出：Cantabile如歌的，Espressione（有感情的），Maestoso（庄严的）；贝多芬则对速度和表情记号进行了大量扩充，如Vivace（活板），Largo（广板），Grave（庄板）这样的速度术语，Sostenuto（持续的），Risoluto（坚决的），Leggiermente（轻巧的）这样的表情术语；同时他的作品中时常出现Molto assai-“非常”，Non troppo-“不过分”这样的词语。在力度上，贝多芬经常使用pp、ff以及fp、sf、sfp这样极端的力度对比，此外，在谱面上还出现了渐强、渐弱、渐快、渐慢、回原速等记号，在踏板方面也给出了明确标记，如：ped.、Una corde弱音踏板。

总结

养成良好的读谱习惯，可以使演奏者受益匪浅，具备如同阅读书籍那样阅读乐谱的能力，可以让演奏者集中注意力进行理性思考，更能发现在演奏中不易察觉的问题：如乐曲结构，各个声部之间的关系，音乐材料的运用和关系，踏板的使用方法探索，通过调性转变带来的音乐色彩变化，音乐的组织方式，指法的合理使用对演奏的帮助等。读谱不仅存在于刚开始认识作品时，更存在于日常练习当中，我们甚至有时可以脱离钢琴来进行读谱，通过不断阅读，发现其中所蕴含的奥秘，发掘更多的音乐内涵，使自己内心生动、丰盈，可以将自己所拥有的经历和情感最终融入到作品的演奏当中。在仔细的读谱中尝试和作曲家进行情感沟通，与之产生共鸣，从而感动自己也感动听众。总之，仔细读谱可以让演奏者更精准地演奏，传达作曲家的意识。这样一来，他的演奏才会非常规范，在具备学术水准的同时亦不失个性。