浅谈钢琴演奏中的“跳音”技术

【摘要】跳音是钢琴演奏中断奏的基本奏法之一，也是作为钢琴弹奏的基础技法之一。通过对“跳音”演奏的研究，一方面使跳音的理论更加系统和规范，让其种类更加细致，从而更好地表现钢琴作品的艺术风格，完善“跳音”的理论意义；另一方面，使得大家能够认识和把握“跳音”的正确演奏，与此同时，更加深入透彻地领略“跳音”在钢琴演奏中的艺术感染力。

【关键词】钢琴演奏；跳音；分析；艺术风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

素有“乐器之王”美称的西洋乐器——钢琴，以宽广的音区、丰富悠扬的音色、多变的音响和极强的音乐表现力等而著称于乐器界。在钢琴的世界里，弹奏方法是尤为重要的，好的弹奏方法可以把作品表现得更加充分、到位；反之，只是单纯地弹奏了谱面，没有达到应有的效果，对于钢琴的学习并无多大意义。

一、跳音的概述

跳音，通俗地讲，是钢琴的基本弹奏方法之一。在众多的钢琴作品中，“跳音”出现的频率多，所涉及的时期广。“跳音”的弹奏关系到音乐作品是否表达正确、充分，是否恰到好处。处理好“跳音”这一细节问题，有利于优化音乐作品的整体效果，使音乐作品得到更好的发挥。

二、跳音的概念及种类介绍

（一）跳音的概念

跳音，也称为跳音奏法。在乐曲中，常常出现这样一些符号，即在音符的符头上方或者是下方，標有圆点“●”，或三角“▲”这种标志，就要用跳音奏法。这样就会涉及到速度和时值的问题，离键的速度是根据音符的时值而定的。

（二）跳音的分类

按触键进行分类，可分为反弹力跳音和下弹力跳音。反弹力跳音是常用的跳音奏法之一，它的基本要领是通过手指的重量感，结合关节的稳固，手腕保持一定的高度和灵敏性，在触键后突然向上弹离，同时放松，便可发出短促的琴音；下弹力跳音就是触键方向由上往下，进行跳奏，基本要领是稳定手指和关节的情况下，利用手腕带起手部，以手部本身的重量快速下弹，这样的声音短促而有弹性。

按主要动作进行分类，可分为手指跳音、手腕跳音和前臂跳音。这三类跳音分别主要运用的是手指、手腕、前臂的力量进行跳奏，并且动作是逐步变大的。在手指跳音中虽然以手指的弹跳独立为主，但需配合手腕和前臂的稳定进行跳奏；在手腕跳音中不仅以手腕带动手指，而且前臂是手腕跳动的稳定保障；在前臂跳音中便是以前臂送出力量，通过手腕和手指的结合进行跳奏。

按音符结构进行分类，可分为单音跳音、双音跳音和和弦跳音。顾名思义，在单音、双音和和弦上方或下方出现圆点或者三角符号的音符。基本用法相同，到实际弹奏时，应根据乐曲需要进行跳奏。

按音符进行分类，可分为相对孤立的跳音、同音连续跳音和不同音连续的跳音。

三、跳音在不同时期的演奏特点

在巴洛克时期，代表人物有J.S巴赫、D.斯卡拉蒂等。在巴赫的作品中，很少标有“跳音”符号。他的音乐作品中大多是为管风琴和古钢琴而创作的。意大利作曲家D.斯卡拉蒂是羽管键琴演奏家，他的乐谱中也很少有“跳音”符号。这一时期的作品的风格特点以手指弹奏为主，不要加入过多的身体力量，平稳弹奏，保持身体不动。这种“跳音”的风格弹奏时值不宜较短，短时值的跳音不应该在这个时期出现；在古典主义时期，钢琴不断更新，其性能也在不断发展和变化。伦敦和维也纳的钢琴居于世界领先地位。不同的钢琴种类，弹奏出的音响效果也不同。在古典主义初期，代表人物有莫扎特和海顿等，莫扎特在1777年10月寄给父亲的家书中写道：“我现在比较钟情史坦因所制造的钢琴，因为史坦因琴的消音功能比……要好。……我可以将手指留在键上或离键。但琴音在产生之后便立即停止。不管我用什么方法敲击琴键，琴音总是非常平均……不会太强或太弱。”很明显，这一类琴很适合弹奏莫扎特的作品，音色纤细而清新；在浪漫主义时期，钢琴发展迅速，性能已接近今天的水平，演奏钢琴的技巧也日益丰富起来，“跳音”技术也趋于自由化。在浪漫主义风格的作品中，“跳音”技术要求音头明确，音头中“头”的大小是由手指控制下键速度而决定的，即下键速度越快，音头越明显；反之则相对模糊。就以上分析来看，“跳音”技术到浪漫主义时期为止，已经由稚嫩期走向了成熟期。在这个时期以后的“跳音”弹奏中，都有浪漫主义时期的元素存在。

参考文献

[1]王娜.论钢琴弹奏的基本技巧（一）——断奏[J].大众文艺，2011（10）.

作者简介：孔莹（1989—），女，山西平遥人，中北大学2017级硕士研究生，主要研究方向：键盘表演（钢琴）。