民间美术在陶瓷装饰设计中的应用研究

摘要：民间美术在博大精深的民族文化体系中占据着举足轻重的位置，既反映了中国人无与伦比的思维理念，又彰显了中国人别具一格的艺术表达形式。简单来讲，陶瓷装饰就是在特定的陶瓷制品上，通过结晶釉、单色釉等各种不同的艺术加工手段增强陶瓷的美观性和艺术性，提高陶瓷制品的档次。在进行陶瓷装饰设计时，可采用单一手法装饰陶瓷，也可以同时采用多种方法装饰陶瓷。陶瓷艺术家可通过装饰设计的方式增强陶瓷的艺术表现力，更好地迎合现代人的审美需求，也能通过装饰设计表达个人情感，赋予陶瓷制品丰富的内涵，增强陶瓷制品的艺术张力。作为艺术的源头，民间美术意蕴悠长，形式多样、内容丰富，为陶瓷装饰设计提供了丰富的素材，也为陶瓷装饰设计带来了新的灵感。民间美术既有别于华贵雍容的宫廷美术，又有别于洒脱恣意的文人美术，是由市井民众通过对生产劳作以及日常生活的感知、领悟等而创造的一种带有强烈生活气息的艺术形式，凝聚了民众卓尔不群的智慧，融汇了人们率真的品性，同时表达了民众对美好生活的热切追求及强烈期待。在现代陶瓷装饰设计中，可将民间美术色彩元素、造型元素、图案元素等应用于陶瓷装饰设计中，以期增强陶瓷品、装饰品观赏性的同时丰富其人文内涵，促进更多中华优秀传统文化得到挖掘与弘扬。文章主要针对民间美术在陶瓷装饰设计中的应用进行分析。

关键词：民间美术；陶瓷装饰；装饰设计；应用；陶瓷艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）18-0-03

现代陶瓷艺术随着社会生产力的提升以及民众需求的演变呈现出新的特点，最突出的是强调实用性与美观性兼备，甚至很多民众追求具有一定代表意义的纯艺术品，以此满足其个性化的精神需求。同时，我国大力实施文化战略，倡导挖掘、保护、弘扬中华优秀传统文化，强调培养国民文化自信。鉴于此，有必要在现代陶瓷装饰设计中融入民间美术元素，一方面旨在突出现代陶瓷装饰设计的特色，另一方面增强现代陶瓷装饰设计的文化底蕴，使其在打造陶瓷独特风格的同时提高其艺术价值和文化价值。

1 关于民间美术与陶瓷装饰设计的基本论述

1.1 民间美术

作为中国传统历史文化的重要组成部分，民间美术是一种来自民间并在民间广泛流传的艺术形式，泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美，特指在乡村、城镇由民间艺人创作并广为流行的美术，如年画、剪纸、刺绣、皮影、陶器等［1］。它们不仅广泛渗透于民众的生活中，而且深受民众喜爱。各种各样的民间美术创作不仅展现了国人质朴的人格本色，也反映了国人亲近自然、敬畏自然的天性，同时体现了不同民族、不同地域的民风习俗及审美情趣［2］。

1.2 民间美术元素应用于陶瓷装饰设计的可行性

民间美术应用于陶瓷装饰设计的可行性主要表现为以下几个方面。

第一，形式丰富。中国民间美术作品基本上涵盖了民众生产生活的方方面面，作品丰富、内容全面，凝聚了国人的智慧与汗水，其创作形式别具一格，将其应用于陶瓷装饰设计能够打造独特的风格，更好地满足现代人的审美需求。

第二，工艺先进。随着社会生产力的提升和工艺技术的改进，我国陶瓷制作工艺取得了重大突破，打破了传统工艺的束缚，能够将各种民间美术元素巧妙合理地应用于陶瓷装饰设计之中。

第三，装饰性强。民间美术丰富的作品内容、美观的样式注定了其具有良好的装饰性，浓郁的古典气息也进一步增强了其装饰效果。我国疆域广阔，民族众多，不同民族、不同地域形成了不同的文化，在色彩、图案、形式等方面都存在差别，而这为现代陶瓷装饰设计提供了广阔的选择空间，也为丰富陶瓷装饰设计提供了丰富的素材［3］。

2 民间美术在陶瓷装饰设计中的应用

对于设计师来讲，在进行陶瓷装饰设计的过程中，应以科学先进的设计方法论为指导，根据设计主题、目的等，善于在博大精深的传统文化中汲取灵感，在精彩丰富的民间美术作品中搜集素材，增强陶瓷装饰设计的美观性，丰富设计的文化底蕴，从而获得浑然天成的陶瓷艺术表达效果。

2.1 民间美术色彩元素在陶瓷装饰设计中的应用

随着现代人审美需求的多元化、个性化发展，人们对陶瓷色彩装饰设计提出了新的要求。第一，人们希望丰富陶瓷色彩，打破以往灰、白色调占据主导地位的局面，融入更多其他颜色，如红色等。自古以来，红色被赋予了吉祥、喜庆之意，承载了人们对美好生活的期待与追求，所以，陶瓷制品采用红色可具有吉祥之美好寓意。第二，人们希望根据陶瓷的造型、特点配以合适的颜色，而非局限于灰、白色调，使选取的颜色与陶瓷的造型、主题高度契合，使瓷器具有浓郁的民间美术气息，同时具有丰富的文化内涵，具有极强的艺术表达张力。但一直以来，受陶瓷烧制工艺的限制，红色难以稳定烧制，所以未在陶瓷烧制中得到广泛应用。

以景德镇陶瓷学院教授秦锡麟创作的现代陶艺作品“春意盎然”瓶为例（见图1），这是一个典型的青花釉里红陶瓷瓶，采用了中国画经典的写意手法，并且融入了民间青花、釉里红的特色。一方面增强了作品写意画的艺术呈现效果，另一方面增强了陶瓷制品的质朴厚重感，使其更具气韵诗意，展现出独特的风格。秦锡麟曾指出，“从民间青花到现代民间青花，是从日用瓷到艺术陶瓷的跨越”，同时表示，“为获得更好的艺术表达效果，只要工艺允许，任何方法都可以使用”。在古代青花绘制中，“青花五色”是一个非常重要的技法，通过分水皴法将青料调配出头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等多种色阶的料水，用青花发色的深浅不一来区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感，即“青花五色”［4］。

纵观中国陶瓷业，其陶瓷制品通常以蓝、黄、灰、白为基底色，注重营造典雅静谧的意境。相較于宫廷官方美术而言，民间美术的颜色稍显通俗，不过它们展现了中华民族不畏强权、自强不息的民族精神，将民间美术的颜色（红色、金色、蓝色等）融入现代陶瓷装饰设计之中，不仅能增强陶瓷的质感，还能使其表达出更丰富的内涵，如寄托人们的心愿、期待、美好寓意等。如今，随着陶瓷制作工艺的飞跃提升，颜色不会因为工艺受限而无法使用。在现代陶瓷装饰设计中，可以结合陶瓷制品的造型、内容、主题等选取各种合适的民间美术色彩，如代表吉祥、喜庆意味的红色，代表高贵典雅的金色，代表高风亮节的青花色等，实现民间美术色彩与陶瓷制品的完美融合，促进现代陶瓷装饰设计的艺术价值实现最大化。

2.2 民间美术造型元素在陶瓷装饰设计中的应用

民间美术造型丰富多样且灵活生动，为陶瓷装饰设计提供了造型方面的参考。在现实中也可以看到，很多现代陶瓷制品的造型取材于民间美术作品中的造型，如山水造型、人物造型、花鸟造型等，为陶瓷制品增添了趣味和生机，同时有利于满足广大消费者不断增长的审美需求和精神文化需求。法蓝瓷是我国一种有名的陶瓷品牌，其瓶身的设计来源于现实的生活场景。如今，作为一种人文气息浓郁的特色品牌，法蓝瓷被业内视为民间艺术与现代艺术结合的典范，该品牌在陶瓷装饰设计过程中，强调运用传统纯手工釉下彩装饰技术，同时要求设计师在围绕陶瓷设计主题的基础上，以民间艺术的创作理念为引领，迎合现代人的审美需求，打造特色鲜明、灵活生动的陶瓷品及装饰品。最重要的一点是法蓝瓷不完全拘泥于传统，强调在传统中谋求创新，融入现代气息，为传统艺术文化增添了无尽的活力，也为传统文化与现代文化的融合发展开辟了思路和方法［5］。

以法蓝瓷推出的“蝶舞”系列陶瓷品为例，该系列陶瓷品在设计和制作过程中，借鉴了明朝画家戴进创作的《葵石峡蝶图》中的造型。在“蝶舞”系列陶瓷品中，翩翩起舞的蝴蝶极富灵动性，仿佛在尽力收敛其微微颤动的翅膀，飞跃并伫立在朵朵盛开的水仙上，白中点缀一抹蓝色的花朵与黄红色的蝴蝶相互交融，共同编织了一幅“动中有静，静中带动”的美好画面。蝴蝶造型灵动，水仙造型极富活力，充分展现了蝴蝶的“形美”与“神美”，将蝴蝶、水仙花这两种经典的国画元素融入现代陶瓷制品中，经典而不失时尚，富于创新而又韵味十足，实现了传统与古典的完美交融，开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。

近年来，我国享有“瓷都”之美誉的景德镇推出的一系列陶瓷制品也非常注重融入民间美术元素，善于从古老的传统造型中汲取灵感，以此打造出栩栩如生且具有深层次含义的陶瓷制品。例如，有匠人对民间脸谱造型进行解构和重组，以此设计现代陶瓷装饰，使传统戏剧元素与现代艺术完美融合，既有助于打造出别具一格的陶瓷造型，又能丰富陶瓷制品的文化内涵，对传播和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

2.3 民间美术图案元素在陶瓷装饰设计中的应用

在现代陶瓷装饰设计中，图案是非常重要的设计内容，尤其是在现代人审美需求呈现多元化、个性化特点的今天，陶瓷制品的图案设计变得愈发重要，这对设计人员的审美水平、设计能力等提出了更高要求。众所周知，我国民间美术图案不仅生动活泼、丰富多样，而且承载了吉祥、平安、幸福等美好寓意，能够更好地表达出创作者和设计者的内心情感与人文精神。所以，在现代陶瓷装饰设计中，设计师可借鉴民间美术图案，将年画、福字等带有吉祥寓意的图案应用于陶瓷装饰设计中，表达对人们的美好祝福；可以将雍容华贵的牡丹图案融入陶瓷装饰设计中，表达对人们生活富足、健康美满的心愿；也可以将梅、兰、竹、菊等图案应用于陶瓷装饰设计中，表达对人们高洁品质的欣赏。所以，设计师要善于在民间美术作品中选取内涵丰富、寓意美好的图案，以此完善和优化现代陶瓷装饰设计，丰富陶瓷装饰设计的人文内涵，并且增强陶瓷制品的观赏性，实现内涵美与形式美的高度统一。

“松竹梅”系列现代陶瓷制品是由中国工艺美术大师王锡良领衔，中国工艺美术大师熊钢如、中国陶瓷设计艺术大师许国胜、中国陶瓷文化艺术大师王璜协力，历时一年创作的以《松鹤延年》《竹报平安》《梅开五福》为主题的陶瓷作品。《松鹤延年》采用了松、鹤图案，《竹报平安》采用了竹、鹌鹑图案，《梅开五福》采用了梅、鱼图案，每一个作品都营造了一静一动的氛围及画面，不仅构图巧妙，而且寓意深刻。在绘画方面，大师们分别采用绿松、墨竹、红梅色彩，完美融合，相得益彰，为当代文人艺术瓷至尊之作，以松、竹、梅“岁寒三友”图案为依托，向先贤致敬，表达对人们高洁品质的赞赏与崇敬，充分展现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神［6］。

此外，民间美术的装饰纹样也能够应用于陶瓷装饰设计中，很多纹样通过“借其形，表其意”凝聚着独特的内涵与精神。例如，在古代，生产力低下，工具单一落后，人们倾向于通过绳结描述和记录大自然的变化以及世间万物的演变，久而久之，绳结演变成了“中国结”，并且被赋予了吉祥的寓意。在现代陶瓷装饰设计中，可采用“中国结”纹样，也可以采用云纹等古老纹样，以期在丰富陶瓷图案样式的基础上，增强陶瓷制品的古典气息，增强现代陶瓷制品的艺术表达张力。

3 结语

在我国大力实施文化战略的今天，要从各个领域、各个方面挖掘、保护、传承并弘扬中华优秀传统文化。作为现代陶瓷装饰设计师，应学会从民间美术等传统文化中汲取素材、找寻灵感，打破以往仅注重融入西方文化的错误认知，将更多优秀的、灵动的民间美术元素应用于现代陶瓷装饰之中，积极探寻各种合理的设计方式，以期在丰富陶瓷装饰造型及人文内涵的同时，全面提升其艺术价值和文化价值。

参考文献：

［1］ 余朝霞，杨飏.刍议现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用［J］.景德镇陶瓷，2021（4）：28-29.

［2］ 何月明.《瓷梅花》在德化窑陶瓷工艺美术中的地位分析：评《陶瓷艺术》［J］.科技管理研究，2022，42（17）：265.

［3］ 朱杰.美术绘画作品在陶瓷茶具中的应用研究［J］.陶瓷科学与艺术，2023，57（2）：82-83.

［4］ 余朝霞.江西民間艺术资源在高校职业美术教育中的应用研究：以陶瓷青花纹样为例［J］.景德镇陶瓷，2022，50（6）：72-75.

［5］ 张娜娜.民间美术艺术在现代陶瓷装饰设计中的应用［J］.中国文艺家，2019（4）：156.

［6］ 王雯馨.民间美术元素在现代陶瓷装饰设计中的运用［J］.陶瓷研究，2022，37（1）：55-57.

作者简介：马韫慧（1989—），女，辽宁沈阳人，博士在读，讲师，研究方向：美术学、融合设计。