爱恨情仇里的灵魂重量——川剧《金子》赏析

■朱悦

《金子》改编自曹禺先生三幕戏《原野》，原作讲述的是一个复仇的命运悲剧故事，经改编后搬上戏剧舞台的《金子》，以金子的爱恨情仇作为故事主线，将原先的“复仇戏”改编成一部“情感戏”，围绕金子、仇虎、焦大星三人相互交缠的命运，将故事中的每一个主人公都置于矛盾旋涡的中心点，在一连串的戏剧冲突中，刻画人性的善与恶，描摹出金子背倚黑暗、心向光明的复杂独特的灵魂。川剧《金子》作为一部戏剧改编作品，在尊重原著的基础上，提炼出浓郁的个人特色和地方特色，对于原著编剧有着自身独特的想法和思考，在最终的舞台呈现上完成了表现形式、主角人物和故事基调的完美嬗变，无论是文学性或是舞台效果，都是优秀之作。

一、形式的转变——从话剧到戏曲

一部作品的改编成功与否，当与它是否忠实或升华原著艺术精神、是否生动再现艺术形象、是否突出改编形式的艺术特色不可分割。从这个角度讲，川剧《金子》完成了对于原作的再创造和与川剧艺术形式的完美融合，完成了从话剧舞台到戏曲舞台的转变。鉴于戏曲舞台篇幅的限制，相较于原著，编剧用极简化的剧情设置，去不断制造戏剧冲突，增加戏剧特色。川剧《金子》在题材规模和立意格局上都有所缩小，但这并不意味着人物形象的弱化；相反，在精简了相对次要的枝节信息后，主要人物形象和主要矛盾更加突出。本剧的序幕以一场婚礼开始，伴随着“老屋旧了，老屋朽了”的伴唱，一根红绸犹如刑绳，将没有爱情的金子与大星捆绑在一起，将除仇虎外的所有人物亮相于舞台之上。金子看向身边懦弱的焦大星向远方疾呼“虎子哥”，而强行被牵在一处的焦大星也向着另一头叫一声“妈”，一下子将人物与矛盾冲突交代给观众，让观众更容易进入戏剧的氛围中。而后随着仇虎一声“我回来了”的宣言，一场“复仇”大幕在观众眼前徐徐展开，焦母的诱劝、焦大星的哀求、金子的劝阻，都在以爱为名的基础上，将每一个人物逼上选择的绝境，走向悲剧的结局。《金子》省去了细枝末节的交代，而用密集的剧情走向和戏剧冲突引发观众的共情，进而展现作者的立意。

川剧《金子》作为一部改编作品，在舞台呈现上实现了与剧种的较好融合。作者在其中加入大量的民谣、童谣、俗语、川剧戏剧绝活儿，来体现地方特色、丰富剧情，完成了从话剧到戏曲，尤其是地方戏的完美转变。值得借鉴的是，这些地域元素不是生硬地堆砌，而是巧妙地融入各个剧情发展和人物细节中。“郎是山中黄桷树，妹是树上常青藤，树死藤生生缠死，树生藤死死缠生”，表达了金子和仇虎的情真意切和悲剧命运，三人“扮家家”时的童谣，“真感情要命，假感情要钱”等俚语，都有着浓郁的地方特色。而川剧的“变脸”“藏刀”又巧妙地嵌合在剧情发展之中，增加了戏剧的观赏性。剧情以外，本剧在舞台艺术上的二度创作，也为其最终的艺术呈现增添了亮色。除了剧情上的文学设计，《金子》的灯光设计和剧情巧妙地结合起来，使得舞台效果丰富多元，给观众以强烈震撼。《金子》整体舞台色调灰暗，除桌椅外的舞台空间似乎都陷入无尽的黑暗。这时，灯光的“形象塑造”作用就显现了出来。整部剧有两处灯光变换给人强烈的印象。其一在第二场，焦母以巫术咒金子早死，灯光切换为诡异的绿光，配合焦母唱词，集中表现焦母狠毒的人物形象；其二在第四场，三人喝酒忆童年，气氛浓郁时，一束惨白的灯光打在焦大星变为焦阎王的脸上，一下子将温馨的气氛打回现实，舞台上的人物情绪变化也因此变得饱满。

二、主角的转变——由仇虎到金子

川剧《金子》以女性人物命名，将重心人物由仇虎向金子转变，作为一种创造性的改编。人物关系的改变使全剧的戏剧情节与矛盾冲突也随之发生改变，弱化了仇虎“复仇”的人性扭曲，转而放大了金子在对封建势力反抗的“野蛮”里保持对“美”的向往，以仇虎“复仇”这个点，附着于金子的人生轨迹，组成叩击她生命历程的高潮。中心人物的转移没有弱化原著本身的艺术思想，仍然具有原作中展现出的强烈沉郁的悲剧色彩，将目光从原始野性的仇虎转向反叛却善良的金子。

《金子》作为一部女性的命运悲歌，在塑造金子人物形象和命运的悲剧性上，编剧利用幕间戏的设置以及人物的台词安排，运用一些预言式的表达方法，既让剧情发展得更为流畅，也给剧中人物金子的结局抹上了一层宿命式的色彩。剧中大部分预言式台词都在幕间戏中，借由傻子这个局外人的嘴说出来，“虎来了”“虎拿了一把花”“要出事，要出祸事”“旧的不去，新的不来”都是对未来剧情铺展的预言式表达。另一处则体现在仇虎报仇的剧情中，“我要把你抢走”“一把火烧了了事”“我总是走不出这黑林子”“生个娃娃替我活”这样的预言式表达，同样加重了人物的悲剧色彩。其二是将“抉择”的两难转移到了主人公金子身上。原作中，仇虎的两难抉择体现在复仇以及复仇之后的矛盾，从而展现仇虎在当时传统伦理道德约束下受到的制约，体现其强悍的性格特质。而本剧将左右为难的境地设置在了女主人公金子身上，面对情感的纠葛，金子在丈夫与情人、爱情与责任中纠结辗转，直到最终与仇虎走向“黄金铺路”的地方，走向她的悲剧结局。剧情将人物一步一步推至绝境，在此亦难彼亦难的选择里展现灵魂的重量，不断加剧的戏剧冲突吸引着观众逐渐与人物共情，关注人物的最终选择和命运归属，留给观众以思考。

三、基调的转变——由野性到柔美

以仇虎为第一视角的《原野》诞生于广袤荒凉的平原，充满原始的张扬与野性，展现一种赤裸的生命力量。川剧《金子》在变化了中心人物后，戏剧基调也由男性的刚毅转向女性的柔美。这首先体现在金子这个人物的塑造上。原作中的金子质朴热烈，带有几分泼辣与艳丽，川剧中的金子则在保留了原作的刚烈之余，多了一点女性娇柔的气质。在与仇虎久别重逢时，金子的一声问询、一个拥抱就表现出一个热烈坦率的女性形象，而在表现二人亲热时，金子调情的身段又将其娇憨的气质展露无遗。她明快爽利却也端庄持重，她自信热情却又娇憨柔媚。其次，它体现在作品整体风格的呈现上。川剧《金子》采用女性视角，强调了戏曲的写意性表达。作者突破了原作对故事情节的重点刻画，转而以情节为依托，重点展示人物丰富的内心世界和情感。金子的善、仇虎的险、焦母的狠、大星的懦，都融合在唱词里、动作里、语言里，借由情节抒发出来。如金子、仇虎初遇时快活的音乐，金子受婆婆虐待、对生活无望时莲花落的相融合，金子阻拦仇虎报仇时坚定有力的反抗，以及结局时金子守在将死的仇虎身边悲凉的唱词等，角色用“唱”来表达出自己的内心。尤其是在第四场中，焦母、大星、仇虎、金子，四个人集中在一处，将所有的矛盾冲突放在一处，四个人被命运推到了边缘，唱词也是一人一句、一句一减字，整个节奏加快，让观众也随着剧情渐入高潮而心跳加速，最后凝练到“杀留揪走”四个字上，也让每个人不同的人物形象得到展现。基调的转变还体现在《金子》的主题旋律上。相比于《原野》对命运的不屈抗争，川剧《金子》则将目光对焦在情爱的缠绵里，勾画了一幅具有烟火气息的生活图景，将原本人性和命运抗争的呐喊变成爱恨情仇里凸显出的善恶有别，以爱情作为故事基调，不仅中和了原作浓郁的“复仇”蛮性，且与现代观众的喜怒哀乐更为契合，在艺术表达上更接近当下观众的审美。

总体来说，川剧《金子》在现下的艺术舞台上塑造出一个美丽而独特的女性形象，从文学意义上，金子的“野”和“善”，她在面对爱恨情仇时的选择，在绝境中闪耀出的人性光芒，在当今社会依然可以带给观众以思考，给人性以启迪；从戏曲样式上，川剧《金子》的改编完成了从话剧到戏曲的完美嬗变，在改编作品中，如何完成对原作的理解与拓展、如何塑造人物的核心性格特征，如何加入浓郁的地方元素等，都可以在这部戏中找寻一些有益的启示。