浅谈如何通过音乐课提高中学生的美商

仇丽红

培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。音乐教育作为美育的主要组成部分，有着“以美塑人，以乐化人”的积极作用。中学音乐教师要充分利用中学音乐课堂教学，引导学生体验美、感受美、表现美以及创造美，促进学生全面发展。作者在中学音乐教学中积极探索让美商教育走进音乐课堂，提高学生美商水平，希望能够引起广大音乐教师对美育教育的重视，同时也为同行教师提供参考。

中国著名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜先生在《谈美》一书中说道：“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。”音乐本身是体现美的一种载体，学生的音乐学习也是自觉地感受美的过程。音乐课通过特有的载体、不同的形式传递沟通师生情感，通过视觉、听觉等因素激发学生的情感体验，促进学生身心健康成长。音乐课既是传授技能的艺术课，更是净化心灵的美学课，音乐教师也就是传播美的使者。初中阶段音乐教育的目标是培养学生学习音乐的兴趣，根据学生年龄特征，提高学生的欣赏水平，培养学生的审美意识、审美能力。中学音乐教师要重视学生的音乐审美能力的培养，唤醒学生的兴趣，引导学生发现美、感受美、认知美、创造美、实现美，自觉地接受艺术的熏陶，从内而外地帮助中学生实现修养的建立，人格的塑造。结合多年教学实践，笔者就如何通过中学音乐课堂引导学生在学习中发现美、体验美，陶冶学生的情操、培养学生的美丽心灵。

1 美商的内涵

“美商”（BQ），全称美丽商数（Beauty Quotient），它并非指一个人外表的漂亮程度，而是指一個人对美学和美感的理解力，对自身内在、外在形象的控制能力，甚至包括一个人在社交中对声音、仪态、言行、礼节等一系列涉及个人形象因素的控制能力。

2 音乐教育对“美商”培养的作用

音乐教育是以音乐审美为核心，是实施美育的重要内容和途径。音乐教育对美商培养具有巨大作用和价值。

一是能够拓展对美的感知广度。音乐能够开阔人的审美视野。如教学一首苏格兰民族歌曲，不仅能感受它的曲风、节奏和旋律，而且能从起伏的旋律中感受它是悲伤的还是欢快的，还能想象苏格兰的人文风情。音乐审美的视野促进了“美商”感知的广度。

二是能够延展对美的理解深度。德国文艺理论家莱辛说：“凡是我们在艺术作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其美的。”音乐可以调动学生的审美想象。

三是能够激发对美的追求。通过音乐审美的培养，可以有效地激发学生的想象力和创造力，让他们的精神世界获得个性的发展，从而在“美商”的形成过程中建立自己独特的审美视点，在表达美的方式上，多一份与众不同。

3 利用音乐课提高中学生美商的途径

学生时期是培养“美商”的黄金时期，而培养“美商”最好的方法就是让学生接受艺术的熏陶。教师要积极探索通过音乐艺术培养中学生的美商。

一是创建整洁的教室环境。欢乐和光明的教学环境能激发学生对音乐的学习兴趣，使学生保持愉快的心情状态，积极、主动地学习音乐。有这样一个故事：一所学校有一扇大门，总是被学生手砸脚踹，学校为了使之牢固耐用，换成了一扇更加坚固的铁门，没想到学生更加不爱惜，使用不长时间，就又扭曲变形了，后来学校听取美学导师的意见，换成了一扇漂亮的玻璃门，没想到这样一来，所有经过它的人都会小心翼翼地使用，再没有出现过损坏。在我们身边也会经常出现这样的现象，越是肮脏杂乱的地方，人就会不约束自己的行为，更加不重视周围的环境，如果进入到一个雅致，类似五星级酒店的地方，所有的人都会被所处的环境所影响，不由自主地开始规范自己的言行，使之与周围的环境相协调。因此，教师要让音乐教室的环境卫生保持干净整洁，设施布局呈现出清新雅致的格调，在这样的环境中，让学生不断地去学习美，欣赏美，从而感受到美。

音乐教师要挖掘教室内一切有利于教育的材料，有效利用空间资源，营造开放、活泼、安全的教育环境，发挥教室的教育功能。我校的音乐教室重新装修后，纯白色的墙壁，天蓝色的墙围，白色的房顶安装着磨砂白的吸顶灯，淡黄色的木质地板，教室中间放着五十个小方凳，三排红色凳子是为女同学准备的，三排蓝色凳子则是给男同学用的，门口放了一架黑色亮光的立式钢琴和琴凳，上面盖着紫色的绒布琴套，钢琴对面靠窗户处放了一张深棕色的电脑桌，上面放置了一个台式电脑。教室黑板中间安装了电子白板，教室后面的墙上是流动的音符造型，侧面的墙面上贴了三张关于乐器的介绍图片。整个音乐教室宽敞明亮，布置得干净雅致，让学生一进入到这里，就会有种被美包围的感觉。每天最后一节课后，笔者都会轮流安排学生打扫音乐教室的环境卫生，将凳子摆放整齐，让每一个进入音乐教室的学生都感受到干净整洁带来的舒适与幸福感。

二是注重优雅的仪容仪表。黑格尔说“教师是孩子们心中最完美的偶像”。教师在传授知识的同时，其仪表对学生的思想品德、生活作风、审美情趣都有潜移默化的作用，教师的服饰是无言的课本，绝不可以掉以轻心，随随便便。对一名音乐教师来说，保证自身仪容仪表的干净整洁更是必不可少的，应当特别重视服装配饰、发型妆容和言谈举止等诸多方面的形象美，展现良好的外在形象。

服装配饰以简洁大方为主，发型妆容以自然得体为重，如果能根据教学内容进行略微调整会更容易达到情景交融的效果。例如在教授人教版八年级下册第三单元——西乐撷英中的内容时，在欣赏贝多芬的《c小调第五（命运）交响乐》和莫扎特的《g小调第四十交响乐》等欧洲古典乐派的作品时，笔者就穿着了一身卡其色的西服套装，盘发，精致淡雅的妆容，当学生一踏进音乐教室时，就被这庄严肃穆的场景所感染，在聆听西方古典音乐时，就会有一种肃然起敬的感觉。在欣赏第五单元——音乐故事《梁山伯与祝英台》时，笔者选择了一套浅色系素雅的长裙，在给学生讲述这流传千古的爱情故事时，配合《化蝶》歌曲的背景音乐，学生静心地聆听故事，很快就能进入到情景中去，再去学唱歌曲《化蝶》，聆听小提琴协奏曲《梁祝》时，就可以声情并茂地演唱，投入地赏析了。

三是展现文明的言谈举止。教师的言谈举止是个人修养与素质的呈现。“学高为师，身正为范”，教师的一言一行都会对学生起到引领与示范的作用。心理学研究表明，人的情感对认知有重要影响，人如果在学习、工作中发生情感障碍，他的认知效率将会一定程度上降低。因此教师进入课堂，要注意调整自己的心理状态、精神状态，用轻松、愉快的心情感染学生，始终保持阳光朝气的良好形象。如果教师不控制自己的情绪，在学生面前展现出苦恼和愁容，就会让学生产生消极应付的状态，降低课堂教学效果，同时让老师给学生留下了不好的印象，使学生不愿意与教师更好地互动交流，进而疏远了师与生关系。作为音乐教师承担美育的重要职责，对自己的举手投足要严格要求，让学生在教师优雅的言谈举止间接受美的熏染。

现在学生普遍有弯腰驼背，不重视仪态的现象，因此在每学期开学第一周的音乐课上，笔者都会强调学生平时坐卧行走的姿态问题，并且专门进行正确仪态的讲解与练习，让学生先树立正确的仪态观念。在每节音乐课中，无论是唱歌课还是欣赏课，都有意识地提醒学生保持正确的坐姿，同时自己在上课时，也注意保持优雅的仪态，给学生起到引领与示范的作用。

四是营造良好的课堂氛围。在学生听课、欣赏音乐时，首先要养成安静聆听的习惯。这既是对他人的尊敬也是自身修养素质的体现。鲁迅先生曾说过，别人很尊敬他，刚开始他以为是自己很优秀，后来才意识到是对方的修养素质比自己更高的表现。每个人能够安静地聆听对方说话是一个受益终生的人际交往的法宝，也是学生课堂规范的基本要求。

音乐课堂中教室要营造和谐安宁的教学氛围，让学生处于自由、宽松、安全的心理状态，使学生拥有自由驰骋的心理空间和思维空间。在欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》的时候，笔者以情感为着手点，引导学生欣赏音乐，要求学生将眼睛闭上，然后用语言向学生描绘这样一幅画面：“明月高高地挂在夜空中，宁静的江面上，渔民们因为获得了好的收成而感到十分高兴，荡桨归舟，渔舟飞扬……”在这样的描述中，一幅动态的“渔舟唱晚”的画面仿佛出现在学生的眼前，而笔者所创设的情境恰好补充了《渔舟唱晚》中的旋律，使之一会儿平静、一会儿激荡的画面更为生动，让学生在较短的时间内全身心地参与到音乐活动中，进而为之后的教学奠定了情感基础。当学生能够静下心来，用心去聆听、去感受时，知识才能转化成为智慧。例如在学习人教版八年级下册的第一单元华夏古韵时，在歌曲《阳关三叠》学唱环节中，笔者首先和学生声情并茂地朗诵了王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘……”，然后和着节拍低声吟唱“遄行，长途越渡关津……”，静心体会古代文人雅士在送别友人时的真挚情感；在本单元欣赏埙独奏《哀郢》、古琴曲《流水》时，都要求师生无论身心都必须静，方能感受爱国诗人屈原在国破家亡之后的声泪俱下，以及传送久远的俞伯牙与钟子期之间千古觅知音的感叹。

五是创设丰富的感知情境。音乐用特有的艺术形式表达人的情感，通过鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色创设意境，让听者感受领悟情感。初中音乐课中有大量的欣赏课，教师要通过创设优美的音乐感知情境，激发学生的情感共鸣，激荡学生的心灵，通过音乐这种无声语言帮助学生丰富情感体验、陶冶思想情操、树立正确道德观念。音乐的育人功能是在潜移默化中不断强化深入的过程，长期音乐熏陶对学生的精神状态、性情气质以及思维方式等都会产生较大的影响。这种影响的变化会成为心理定式和习惯思维，具有一定的稳定性，进而让学生形成健康的心理，养成良好的行为习惯。

美没有标准，但却是有水准的。西方的一句谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，中国人也说“一千个读者就有一千个版本的《红楼梦》”。在欣赏同一部音乐作品时，人们也会有类似的体验。这与每个人的知识储备、人生阅历都有极大的关系。对处在青春懵懂期的初中生来说，当中考的紧箍咒念起时，源自父母的焦虑，来自学校的压力，还有铺天盖地的流行音乐充斥在生活的方方面面中时，学生很容易迷失自我，要么“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，要么人云亦云，去跟风追逐流行音乐，对音乐课就会不屑一顾，有些同学甚至还会很排斥、反感课本中的传统音乐。

流畅优美的音乐让人心旷神怡；跳跃欢快的音乐让人无比愉悦；低沉缓慢的旋律通常让人感到伤感。不同的音乐情境带给人不同的情感体验。音乐教学中教师如果能够通过良好的艺术化渲染，让学生的情感体验更加丰富，让学生对音乐的美有更加深刻的认识，真正让学生成为审美的主体，情感体验的主体，学生才会对音乐作品产生浓厚的兴趣，才能对音乐进行更加深刻而理性的感悟。相反，如果学生没有理解课堂教学的音乐，或对教师创设的情境缺乏兴趣，就会降低教学效果。音乐教师在课堂教学中要积极探索运用情景教学的方式方法，借助投影、音响、多媒体等信息化手段，创设良好的艺术意境，营造良好的情境，提升学生兴趣。通过把唱歌、音乐活动和欣赏等融入日常的学习情境、生活场景，培养学生自主性、独立性，引导学生主动参与音乐活动，主动唱歌，主动投入音乐情境，主动感受感悟，自主体验，提升学生自主学习的能力。如在欣赏《松花江上》的时候，笔者事先让学生搜集抗日战争相关历史资料，观看相关影视作品，充分了解抗日战争时期东北人民有仇不能报、有家不能回的亡国历史，使学生对音乐产生的背景有更多了解，为理解音乐中的情感做好了知识储备。当课堂上欣赏音乐时，从学生的表情上明显能够看出学生对悲愤交加的爱国情感有更加深刻的感受。

为让学生能够了解音乐美学的重要性，笔者用我国著名的科学家钱学森举例，告诉学生虽然钱学森学的是理科，但他父亲同时送他去学绘画和音乐。把科学和艺术结合起来，不仅能开拓创新思维，而且对从事科学工作也是很重要的。钱老不仅是科学大师，在音乐、绘画、摄影等方面都有较深的造诣，他曾经说：“一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养。”

还有伟大的物理学家爱因斯坦，自小就酷爱音乐，他六岁练习拉小提琴，不管走到哪里，总是身不离提琴。在创建广义相对论的日子里，一遇困难，思索陷入困顿时，就不由自主地拿起琴弓。他曾这样说：“音乐往往催化出爱因斯坦的科学创见和思维火花。在音乐的自由流淌中，深奥的理论物理学有了美妙的旋律。”

可见，创设情境，对学生感受音乐美极为有利。教师通过让学生表演，了解相关作品历史背景，讲述音乐家相关故事，形象生动地分析音乐要素等多种方法，使學生对音乐的内涵有深入的理解和体验，能达到情感的呼应，心灵的共鸣，从而不断地激发、调动学生学习音乐的兴趣。

正如同弗洛伊德理论的一个核心观点：一个人童年的经历会在潜意识里影响成年后的自己。从现在起，让我们的学生尽量多地去接触每一份美，未来这都将转化成他们对生活、对自己、对世界的爱，从而温暖一生、积极一生、高贵和优雅一生。让我们生活中的每一天，都与美相连，有爱共度，让智商、情商、美商并驾齐驱，成就卓越的自己。

（作者单位：甘肃省平凉市铁路中学）