高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题及对策

赵晶晶 何菲

【摘 要】新时代美育对高校人才培养提出了更高要求，高校为完成以美育人的目标使命也在研究恰当路径。学前教育专业舞蹈教学是高校培养学前师范生美育的重要途径，本文以A高校学前教育专业舞蹈教学为例，对舞蹈课程中存在的学生基础薄弱、课时设置较少、教学内容单一以及学生舞蹈创编能力的不足问题进行了阐述，并对以上问题提出了建构多层教学体系、设置不同的教学任务、增强舞蹈相关知识的学习以及有效提高学生自身综合素质和创新能力的解决方案。

【关键词】高校；学前教育专业；舞蹈教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

近年来，国家对学前教育的重视程度与日俱增，学前教育发展速度和质量快速提升，伴随大政策走向，相应学前教育相关的政策、法规和实施标准也相继出台。其中关于建设高质量幼儿教师队伍的要求和标准是很重要的方面，国家对幼儿教师这一群体素质要求越来越高，要求幼儿教师具备相对较高的艺术素养，并能够影响和教育幼儿，以促进幼儿审美能力、想象能力以及创造能力提升。[1]舞蹈作为利用身体动作表演的艺术形式，能够锻炼幼儿挺拔优美身姿的同时，还可以培养幼儿吃苦耐劳的精神。高校舞蹈教学能提升学前教育师范生的舞蹈素养，更好的进行幼儿园舞蹈教学实践。

一、A高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

（一）学生舞蹈基础薄弱，影响教学预期效果

我国高校学前教育专业本科生生源基本都是普通高中的毕业生，从小受舞蹈专业训练的人较少，缺乏扎实的舞蹈功底，舞蹈几乎为“零基础”。只有少数学生受过专业舞蹈训练，但因同班级大多学生从零开始，所以也要一起从基础学起，没有得到更好的提高。同时，高校学前教育专业接受舞蹈教学的学生年龄大都是19周岁以上，这一年龄阶段的学生骨骼已经基本发育完全，学习舞蹈过程中身体柔韧性和灵活性受到很大的限制，很难体现出舞蹈的优美，常常出现舞蹈动作僵硬，身体极度不协调的情况，给教学带来很大的困境。[2]另外，在舞蹈教学过程中，学生因为缺乏表情与表现力、风格与体态、节奏感与协调性、舞姿与舞感等基本舞蹈素养，难免会产生退缩、抗拒、抵触、积极性下降等负面心理情绪，不利于学生树立学好舞蹈的自信心。

（二）舞蹈教学课时设置较少，教学进度缓慢

舞蹈是高校学前教育专业的核心课程，也是学前教育专业师范生必备的重要专业课程之一。许多高等院校学前教育专业开设的舞蹈课程课时数较少，对于本就基础薄弱的学生来说，不能够很好的掌握舞蹈技能。[3]比如笔者调研的A高校一般将舞蹈课程设置在第四和第五学期，每周为2课时，每学期课时安排在18周以内，课程内容设置包括舞蹈基础以及幼儿舞蹈与创编。其中，舞蹈基础课程中讲授内容为16课时，实践学时为16课时；幼儿舞蹈与创编课程主要安排幼儿舞蹈与幼儿舞蹈创编两部分内容，教师讲授创编理论及教授幼儿舞蹈共用18课时，剩余18课时由教师引导，学生自己进行幼儿舞蹈创编。在有限的课时内，对于基础薄弱的学生们无法充分的进行系统有效的学习，所以教学进度缓慢，影响整体学习的效果，更直接影响学生择业应试的问题及未来幼儿舞蹈工作中的教学质量。

（三）教学内容设置单一

在学前教育舞蹈专业课程的培养方案上来看，舞蹈教学计划绝大部分是以实操课为主要课程内容，未能开设舞蹈鉴赏课程以及舞蹈理论知识等相关课程。例如在教学过程中，多以舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈与创编课程为主，每堂课理论知识较少，多以基本功实操为主。在实操课中，学生几乎都在模仿教师所示范的动作，学生只是把动作分解开来逐一练习，并没有更好的掌握舞蹈元素中真正的含义和领悟舞蹈动作的要领，一直框架在教师给的动作范围内，没有打开思路，导致学生“机械模仿”，限制了学生的创新能力和思维拓展。在最后一学期的幼儿创编上也几乎都在多个舞蹈作品中“拼凑”动作，不能较好的通过对音乐理解进行具有美感的舞蹈编排。因此，由于有限的时间和单一课程内容的设定，无法使学生理解和掌握到舞蹈动作的精髓，拓宽舞蹈的知识视野，教学很难达到预期效果，学生难以真正理解舞蹈动作内涵。

（四）学生缺乏幼儿舞蹈创编能力

学前教育专业学习的舞蹈内容是多方面的，除了舞蹈基础训练、民族民间舞以外，还包括幼儿舞蹈创编能力的培养。幼儿舞蹈创编是高校学前教育专业舞蹈课程的重要组成部分，也是发展学生舞蹈艺术想象力，提高学生审美水平，促进学生舞蹈知识向幼师职业应用能力转化的有效途径。[4]但由于学生自身的舞蹈专业素养和对音乐的理解能力有限，在学生进行幼儿舞蹈创编的过程中，没有自己独特的新意，一味的模仿老师所教授的动作内容再加以改编，就寥寥的编出作品，在质量上就难以达到好的视觉效果，甚至创编内容过于成人化，不符合幼儿的身心发展，不贴合幼儿的天性与兴趣，不能较好的理解音乐的含义，更忽视了幼儿舞蹈动作特有的规律，从而影响在今后舞蹈教学实践。

二、提升高等院校学前教育专业舞蹈教学质量的策略

（一）建构多层教学体系，丰富教学内容

设定教学目标是开展舞蹈教学工作的基础，是教学的前进方向。在明确目标的前提下，制定有针对性的教学计划，建构多层目标体系，分组教学模式来完成教学，可从以下两个方面进行：一方面，根据学生参差不齐的舞蹈基础，采用不同层次的教学方法分层教学，进而帮助学生制定适合其自身特点的个性化方案。结合课堂教学内容根据自身身体条件、表演能力等，促使学生独自完成较为完整、流畅的舞蹈作品。对于舞蹈基础薄弱的学生，以舞蹈基本功为主，如基本体态、手位腳位等基础性训练，还要增强柔韧性、体能的训练，如竖叉、横叉、腹背肌等练习，再逐步加深舞蹈动作技术的难度，帮助学生拉伸韧带和强化肌肉的记忆；对于有一定舞蹈功底的学生，以加深舞蹈动作的复杂程度，以及动作内涵的理解能力为主要教学内容，使学生更好的对舞蹈从感性到理性，从领悟到实践，从而达到飞跃式的新目标。以上根据学生的个体差异来计划舞蹈教学内容，多层教学方法与不同教学对象相适应，能够更好的体现学生的个性化发展和提高教育教学质量。另一方面，学前教育专业的学生应丰富舞蹈知识，除舞蹈基本功外，了解民族民间舞、古典舞等不同舞种的风格特点和舞种之间的差异，掌握更多不同风格的舞蹈种类，从而能够更好的进行舞蹈编排与延伸。[5]

（二）调整课时安排，设置不同教学任务

在高等院校教学计划当中，应适当调整和增加舞蹈教学的课时安排，着实满足学生所需，有效培养学前教育舞蹈专业人才，具有扎实的舞蹈知识，注重良好的实用性，在今后的幼儿教育教学中起到重要作用。如不能满足增加课时量，在有限的教学课时内，每堂课中安排不同的教学任务。不同的教学任务与教学内容相互链接，如基本功软开训练与形体训练相结合、古典舞身韵与民族民间舞相结合、幼儿舞蹈剧目与幼儿舞蹈创编相结合等教学模式，提高课堂的多样性与灵活性，把舞蹈的相关内容相互连接，得以解决课时较少、教学进度缓慢的问题。[6]例如，用一首舞曲来呈现几大民族舞蹈，包括蒙古族、藏族、傣族、维吾尔族、东北秧歌、彝族、佤族等多民族贯穿整个舞曲当中，采用串烧的形式，把几大民族分成多段进行教学，从而了解每个民族的风格特点，包括手型、体态、步伐、动律、音乐特点等，这样，在有限的时间内，就初步掌握了几大民族的动作发展规律，为今后的教学奠定基础。又如，在教授幼儿舞蹈成品剧目过程中，教师可分配任务，其中一段可留给学生自行编排，启发学生按照音乐的节奏或根据主题来进行构思，再把动作整合，最后师生共同完成舞蹈作品，这种方式即潜移默化的培养了学生创编能力，也提高了学生的学习兴趣和参与度，更不再是教师一味地输出，整个课堂气氛也比较活跃。

（三）增加舞蹈相关课程内容的学习

对于学前教育专业的学生来说，舞蹈基本功训练和幼儿舞蹈创编固然重要，但更不能忽略舞蹈理论知识和舞蹈表演以及舞蹈实践课程。笔者认为可增加以下相关学习内容：一、学校应开设舞蹈赏析课。从舞蹈赏析中，提高学生欣赏美、鉴赏美、感受美的能力，从中找到创作灵感，将所学舞蹈知识与幼儿身心发展特点相结合，经过获取、加工、理解与表达，创作出更适用于幼儿教学活动的新颖独特的作品；二、开设中外舞蹈史课程。提升学生的舞蹈理论知识，促使学生储存更多的相关知识能量，得到更大的启发，再加以升华，对学生舞蹈创编能力具有巨大推动力；三、组织学生参加与本专业相关的文艺活动。让本专业的每位学生参与到其中，从幼教的角度制定活动主题，用不同的表达方式来呈现切身感受和对主题立意的解释。通过表情、动作以及不同风格的音乐和多变的队形，来体现幼师风貌，能够以幼师视角进行大胆地创编，将自己的想法创造并表现出来，从中不仅锻炼了身体协调能力，还提高了自身实践能力与创编能力，从实践中得到经验。这样既能解决教学内容单一的问题，又能拓宽学前教育专业舞蹈理性层面的理论知识以及提高个人表演能力，更能充分的运用到今后的幼儿舞蹈教学当中。[7]

（四）有效提高学生自身综合素质和创新能力

幼儿舞蹈创编是幼儿艺术教育的重要环节，它是不可缺少的一部分。想创编出好的幼儿舞蹈作品，必须从幼儿身心出发，真正了解幼儿发展情况再进行创编。有效提升学生的幼儿舞蹈创编能力，可从以下几个方面进行学习：一、应多观看幼儿题材相关视频，从中找到创编的规律，从儿童视角进行舞蹈编排；二、在题材的选择上下功夫，根据活动的主题进行创编。如六一儿童节为主题，在作品的编排上应以欢乐的气氛为主要切入点，内容融入到幼儿日常生活教育当中，符合幼儿身心发展，内容欢乐有趣，使幼儿乐在其中；三、根据年龄段进行舞蹈创编。如幼儿园3—4岁小班幼儿在进行舞蹈创编时难度不宜过大，主要以大齐舞、韵律操为主；幼儿园4—5岁中班幼儿，已经有了一定的对美的定义，动作编排时可简单但不单一，形式多样化；而幼儿园5—6岁大班的幼儿，已有一定的思维力和创造力，在编排作品时，可多添加不同造型的舞蹈动作，使幼儿积极参与主动创编，发挥幼儿的主体性。四、通过不同的音乐类型进行创编。根据不同节奏类型的变换，创编不同舞蹈动作。播放快板音乐时，多以干脆的动作及欢喜的表情为主。而播放舒缓音乐时，多以抒情和表达故事情节为主要创编手法。如在一段音乐中体现出快慢节奏之分，可先编出一段故事，再用肢体来演绎这段故事，例：舞蹈《兔气扬眉》，讲述的是小兔子齐心协力，勇敢打败大灰狼，最终扬眉吐气的故事，在舞蹈动作设计中，根据多变的音乐类型表演出不同的故事情节；五、利用空间、时间、调度等创编手法，表现出不同视觉效果。通过空间高低层次的变化、动作力度大小的改变、队形多种多样变换的形式，如同一动作在不同的队形和空间上有所变换，视觉效果就不相同。利用此创作手法，呈现出不同的视觉感受。

总之，在进行幼儿舞蹈作品的创作前，要深入了解幼儿舞蹈的创编原则与模式，积累大量幼儿舞蹈方面的素材，从中得到启迪，再切合实际，可从幼儿生活中、自然类、社会类、童话故事等进行舞蹈创编。除了肢体表达外，语言的准确度也极为重要，可用故事引入、情景导入等方式进行舞蹈交流，加入师生间的互动，引起幼儿的注意力，使幼儿主动参与其中，课堂活跃度更高，更能激发幼儿的想象力和快速接受新的教学内容。[8]

三、结语

综上所述，舞蹈教学对学前教育专业的学生具有深远的影响和重要的意义。通过丰富的教学内容和新颖的教学模式，提升舞蹈创编能力，提高舞蹈教学质量，使学生对幼儿舞蹈更加深入透彻的理解和科学有效的掌握，这更关系到幼儿启蒙阶段的舞蹈艺术教育，使幼儿在健康的舞蹈氛围中快乐学习。

参考文献：

[1]彭媛琼.高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养探究[J].戏剧之家，2022（22）.

[2]王俊燕.中职学前教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策探究[J].黑龙江科学，2018（7）.

[3]郝洁婷.中职学前教育专业舞蹈课程教学中的问题与对策探微[J].试题与研究，2021（32）.

[4]韦薇，祁道林.核心素养视域下的高职学前教育专业舞蹈课程教学改革探索——以广西现代职业技术学院为例[J].大学教育，2022（3）.

[5]李鲜艳.中职学前教育專业舞蹈教学现状及改进对策研究[D].湘潭：湖南科技大学，2017.

[6]史懿.高等职业院校学前教育专业舞蹈教学存在的问题与对策研究[D].桂林：广西师范大学，2019.

[7]柯庆军.舞蹈在学前教育中的重要性及其教学对策分析[J].中国民族博览，2021（12）.

[8]马诗媛.关于高职学前教育专业幼儿舞蹈教学研究[J].中外企业家，2020（20）.

★通讯作者：何菲

作者简介：赵晶晶（1988—），蒙古族，内蒙古通辽人，硕士在读，研究方向为学前教育；通讯作者：何菲（1981—），女，汉族，博士，内蒙古民族大学，副教授，研究方向为学前儿童师资培养。