中国水彩画多元化发展的必然趋势

摘 要：水彩画在世界艺术史中占据着十分重要的地位，是一种通过水调和透明原料进行绘画的艺术方式。对比其他绘画艺术，水彩画给人一种更加通透的视觉体验。从最早明清时期由西方艺术家引入，到如今经过几百年的发展，中国水彩画艺术取得了十分显著的成就。艺术是在生产力发展基础上形成的一种精神文明层面的产物，随着我国生产力的不断提高，水彩画艺术也在逐步向着多元化的方向迈进，并赋予了水彩画艺术更具时代性的特征，多元化已然成为其今后发展的必然趋势。

关键词：中国水彩画；多元化发展；必然趋势

中国水彩画是绘画艺术领域的重要组成部分，是在西方水彩画基础上结合了我国传统文化元素和艺术审美后，所衍生出的一种全新绘画形式。水彩画艺术最早于明清时期传入我国，但在传入后的很长一段时间里，我国水彩画并没有得到很好的发展。而如今，随着经济社会的建设，人们生活水平的不断提高，水彩画艺术重新进入到人们的视野中，并形成了新的认知，也提高了创作的水平。目前，水彩画已然成为我国艺术绘画领域中发展最快的一种绘画，并吸引了很多人的关注。同时，在全球文化交流的大环境下，中西方文化的碰撞，也給我国水彩画的创作带来了很多新的灵感。中国水彩画的发展是人民文化自信心和民族自信心提升的重要表现，无论是聚焦当下，还是展望未来，中国水彩画都在不断朝着更加多元化的方向迈进，并取得良好效果，多元化发展已然成为必然趋势。因此，从水彩画多元化发展的历史、必然性、表现等角度切入，进行如下讨论。

一、水彩画在中国的多元化发展历史

水彩画是在明清时期传入到我国的一种绘画模式。从明清时期历史数据来看，有很多国外学者选择访问中国，其中比较有名的便是康熙时期的郎世宁。

郎世宁在进入中国后，为能够更好地满足我国当时的审美需求，以及解决中西方存在的审美差异，在经过了大量调查和研究的基础上，开始尝试创造出一种全新的绘画方法。例如，在中国特色元素的基础上，选择使用西洋画的原料进行表现，从而衍生出了一种全新的绘画技巧。而这种绘画技巧在当时皇宫内受到了较好反响，在流入民间后，形成了一种全新的民间水彩画绘画技巧。伴随着我国历史的不断发展，这一绘画技巧也在不断完善和优化，最终形成了中国现代水彩画。

中国水彩画在我国历史中经过了多次发展，而第二次发展正是鸦片战争时期。当时，上海成为亚洲最为繁华的地区之一，在短时间内吸引了大量外来人口，随着经济、文化的交流，上海引入了很多西方艺术形式，并为促进我国水彩画的发展提供了良好的传播空间。在此基础上，我国诞生了第一批水彩画画家。

早期的中国水彩画并未呈现出过多的欣赏价值，更多是以商品属性来进行传播的，也伴随着较高的商业价值。例如，通过水彩画方式制作宣传标志，或者是针对不同行业进行图画宣传。在商业的加持下，中国水彩画得到了十分迅猛的发展。为了更好地吸引人们，创作者逐渐将我国历史人物融入水彩画，形成了一种多元化的发展趋势。

二、中国水彩画多元化发展的必然性

首先，艺术本身伴随着明显的抽象性特点，尤其是在进行绘画创作的过程中，更多是对创作者的创作思维进行表达，并在表达的过程中，反映出当时的背景和创作者的心理与情绪，从而呈现出绘画作品的个性魅力。同时，考虑到不同艺术家的人生经历差异，创作者在创作水彩画期间会形成不同的风格和表现形式，从而促进水彩画的多元化发展。

例如，在中华人民共和国成立初期的水彩画创作中，便能够明显感受到苏联水彩画的风格。这是因为中华人民共和国成立初期的水彩画创作受到了当时政治、经济和文化大环境的影响。

其次，水彩画创作中，艺术家们因为身处于不同的人文环境，同样会在水彩画创作中表现出明显的差异。仅从我国来看，南方艺术家和北方艺术家的水彩画创作就会表现出差异。其中，南方艺术家的水彩画创作更多展示的是山水风光，而北方艺术家则更多反映塞外风光，从而形成了不同的水彩画派系，这是由自然环境决定的。

最后，水彩画的多元化发展也会受到哲学基础和审美基础的影响。例如，我国艺术家在进行水彩画创作时，便会受到儒家思想和道家思想的影响，这使得艺术家的水彩画创作更多地向着写意和灵动的方向靠拢，并在水彩画中给人一种“天人合一”、道法自然的感受。

水彩画创作期间往往需要使用水和颜料进行调和，而水在我国传统文化和人们心中也有着一定的哲学地位。道家文化中有着“水利万物而不争”的表述，这使得水成了一种精神象征。如此一来，水彩画发展也能够同我国历史和文化进行不断的融合，从而呈现出多元化的发展趋势。另外，在水彩画的创作中，其线条审美同样十分突出。很多水彩画作品是以线条为主，然后搭配颜色进行辅助，并衍生出了很多抽象的线条符号，从而促进我国水彩画的多元化发展。

三、中国水彩画多元化发展的表现

水彩画作为绘画艺术的重要组成部分，在世界绘画艺术领域内占据着十分重要的地位。水彩画创作中主要通过水调和原料进行绘画，因为是不同层颜色的覆盖，所以能够带给人们一种更加通透的视觉感受。水彩画最初进入到我国是在明清时期，是一种西方绘画艺术，在与我国传统文化和审美的结合中，逐渐衍生出了中国水彩画的概念。目前，随着我国绘画领域的不断发展、科学技术及人们审美的持续进步，人们对中国水彩画也提出了更高的要求，不断促使着中国水彩画朝着更加多元化的方向迈进，包括题材的多元化、风格形式的多元化、媒介的多元化、技法的多元化等。

（一）题材多元化

题材是水彩画创造的核心所在。近些年来，我国水彩画的题材在发展中发生了很大程度变化，尤其是人物题材，具有更强的表现力，并能够针对一些重大题材进行展现。从我国第十届全国美展水彩画展中也可以发现，以人物为题材的水彩画作品几乎占据了全部作品的1/3。而从重大题材的选择和创作来看，同样有很多画家进行了创新。以近些年来的水彩画作品创作来看，画家往往更加倾向于表达我国的国富民强，通过水彩画作品展示我国的实际情况以及宏伟建设。如此一来，题材的多元化发展，也促进了水彩画本身的多元化发展，并赋予了水彩画作品历史记录的功能，尤其是向世人展示我国漫长发展中的伟大征程。

在水彩画题材选择中，也有很多创作者热衷于对水彩画的表现方式和表现技巧进行研究，对更多古画作品进行分析，通过现代技术的应用，使古画作品呈现出更加明显的现代化气息。如此一来，古画作品的再创作也会给人一种充满时代感的感受。这样一方面有利于我国传统文化的传承，另一方面也为促进水彩画的进一步发展和弘扬创造了有利条件。

（二）风格形式多元化

在我国水彩画艺术漫长的发展历程中，写实主义风格仍然占据着主导地位。艺术家在进行水彩画作品创作时，往往会选择在作品中对生活环境和生活特征的细节进行还原。从近些年创作的水彩画作品来看，很多艺术家在延续着写实的创作风格。写实风格虽然能够很好地体现出水彩画的魅力和价值，但如果在水彩画创作中只有写实风格，则会限制我国水彩画的发展，并使艺术家进行水彩画创作时产生思维局限，造成一种思维的固化，不利于我国水彩画的发展。同时，在水彩画创作中，如果仅仅是将写实风格的技巧停留在了绘画的表面，也会限制水彩画社会价值的发挥。因此，水彩画的创作需要更多地关注当前的社会问题，对社会的实际情况进行反映，从而带给水彩画更好的发展前景。

在水彩画的风格形式发展中，除了写实主义外，也需要把握好时代特点和时代需求，要充分了解时代背景下人们审美的变化，然后进一步针对水彩画的创作形式进行创新，如进行抽象风格形式的水彩画创作。在此基础上，通过多元化的水彩画风格形式，也能够满足不同人群的审美需求。其间，艺术家可在水彩画创作中加入一些夸张形变和抽象线条等，进一步提高水彩画的张力。

（三）媒介多元化

新时代背景下，我国经济社会建设取得了十分显著的成就，极大程度上改善了人们的日常生活。如此一来，除了物质生活上的追求，人们也开始将关注点转移到精神层面，希望能够构建出更加充实的精神世界。同时，现代科学技术的不断发展，也使得更多新兴产品进入到了人们的日常生活中，给人们的生活带来了更加丰富的体验。因此，水彩画的多元化发展，也需要以满足人们的实际需求为前提，对创作理念进行革新，在新时代背景下，构建起全新的水彩画创作思维。其间，除了从题材和风格上进行改变外，也需要从媒介和材料方面进行改变，从根本上促进水彩画的多元化发展。

从当前实际情况来看，我国很多水彩画创作者也开始认识到媒介与材料在水彩画创新中的重要性。很多创作者开始尝试突破水彩画画框的限制，打破传统的水彩画创作规则，站在不同的层面进行水彩画创作。

在此基础上，更多的水彩画走向了多元化创新的道路，并且也有更多的艺术家开始选择颜料之外的元素进行水彩画创作，例如塑形膏、丙烯等，带给了水彩画创作更加丰富的媒介。另外，水彩画发展中，也出现了很多不满足于当前绘画技巧和手段的艺术家，这些艺术家在对水彩画进行创作时，不断尝试使二维层面的创作向着三维层面的创作演变，然后在拼接方式的辅助下，使整幅水彩画作品更具灵动性和张力。

此外，部分艺术家在水彩画创作时，也会对不同的纸张进行选择。纸张是水彩画创作的基础，而通过不同纸张和不同材料的结合，可以打破固有的水彩画体验，带来更加新颖的视觉体验。同时，水彩画打破固有纸张的限制，也会为水彩画的多元化发展带来更多的可能性，具有重要意义。

（四）技法多元化

技法是中国水彩画创作与发展的关键，好的技法更有利于提高艺术作品的生命力，并带给人们眼前一亮的观感，具有重要意义。当代中国水彩画艺术的多元化发展也体现在创作技法的多元化上。广东水彩画艺术家黄增炎在对水彩画艺术进行创作的过程中，通过技法创新，突破了原有水彩画透明流畅、水色交融、轻松明快的特点，增加了艺术的厚重感和力量感。为能够达到更加理想的艺术创作效果，黄增炎选择改变水彩画创作工具，使用画刷、油漆刷等工具进行作画。同时，他还对纸张的质地进行了改变，通过在纸张上涂刷涂料，减少了纸张的吸水效果，进而使水彩画成品给人一种更加结实耐磨的感受。

黄增炎还对水彩画创作中的颜料使用进行了改变，在传统颜料中增加了橡胶剂、蛋黄等元素，通过颜料改变彻底打破了原有水彩画的观感，并形成了一种更加强大的视觉冲击力。以其代表作品《同心协力》（图1）为例，其中的人物塑造便给人一种十分简洁沉稳的感受，仿佛汉代雕塑一般坚实与厚重。同时，人物的创作也同作品的环境进行了充分的协调，一方面展现出了作品的自然形态美感，另一方面也对艺术作品创作的意图进行了更加直观、形象的展示，从而收获了一片好评。

四、结语

中国水彩画的多元化发展是一种必然趋势，符合时代特点。尤其是在现代经济建设和科学发展的基础上，人们的审美标准不断提高，这也在促使中国水彩画进行创新和改变。同时，在经济全球化背景下，中西方文化之间的不断碰撞与交流，也为促进中国水彩画的多元化发展带来了更多可能，创造了更多条件。中国水彩画的多元化发展需要创作者摆脱传统固有思维的局限，认识到什么是时代需要的，什么是人民需求，融入更多新元素，使中国水彩画的创作更具时代特色，更加符合人民愿景，在历史中留下浓厚笔墨。文章从题材多元化、风格形式多元化、媒介多元化、技法多元化等角度切入，在实践中取得良好效果。

参考文献：

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作者简介：

彭佳篪， 哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术研究。