搜妙创真 妙造自然

程波涛

沈其旺，美术学博士、博士后，丽水学院教授，中国青瓷学院院长，博士研究生导师，中国美术家协会会员。

我和沈其旺教授已经认识二十余年了，当年南京求学，我们俩常奔走于南京名胜古迹中，流连于美术馆、博物馆、图书馆……可是造化弄人，南京一别，竟失联多年。直到2021年，我们才得以重逢。最近，看到了他的画作，令我倍感惊喜和欣慰！

长期以来，在中国画的传承与创新问题上，经常会有截然不同甚至势如水火的声音。例如，清初画家王时敏在《西庐画跋》中赞王翚说：“凡唐、宋、元诸名家，无不摹仿逼肖。偶一点染，展卷即古色苍然。毋论位置、蹊径，宛然古人，而笔墨神韵，一一寻真。”很显然，这是摹古派画家极具代表性的言论。然而，反对的声音也不绝于耳。对于很多清醒而有时代使命感的画家而言，他们深谙“笔墨当随时代”的思想精髓。的确，表现不同的山水风貌，要有不同的笔墨与形式。画家要“所经甚周”，多“读书行路”，力避闭门造车和拘泥古法为创作带来的弊端，所以即便是学习传统，也需意在借古开今，不拘陈规。面对真山真水，应能搜妙创真，求新图变，妙造自然，别开生面。这不仅需要画家具有胆识、魄力，还需要画家有扎实的艺术功底。沈其旺教授就是这样一位有自己独特艺术思考和创新实践精神的画家。

十年前，由于工作原因，沈其旺从江苏大学调到丽水学院，现已经把丽水当作第二故乡。为了“搜尽奇峰打草稿”，他长期饱览以浙江为主的东南沿海地区的群山，目视手追，默识心会，故能用如诗的画笔，绘写山川自然和民俗风情。观沈其旺的山水画创作，可以发现，其喜用方硬之笔，放笔直取，笔法泼磔锋芒、变化多端。很多作品给人以刚健、峥嵘、樸拙、苍劲、苍茫、霸悍之感，不取婀娜之姿，但很多小品画又不失灵动自然之感。他的山水画多师法宋元人笔意，又以新金陵画派为典范，用笔上又常见行草中雄浑奔肆的笔意，落笔大胆，意趣卓然。他的作品《云海人家》充满雄浑苍茫之气，满纸云烟；《岩上清幽图》多焦墨、渴笔，又以浅色和淡墨略加罩染，传达出枯润相生、干湿相融的效果，凸显了艺术的理趣；《楠溪江村》《苍梧山居图》皆为实地写生之作，画面结构平稳，勿求险绝，干湿涩润，虚实相间，给人以真切自然之感；《渔歌》《听泉图》等，破笔挥洒，一气呵成，看似粗服乱头，但能够在乱中求理，用笔纵横，逸趣横生。

长期以来，沈其旺教授特别注重创作实践，主张画家应深入生活，走进大自然，去现场写生，获得创作的第一手资料。同时，他在美术理论研究方面，也下了苦功夫：发表数十篇论文，出版多部学术专著，主持过国家级、省部级科研项目多项，研究成果获得省级以上奖项若干。正是因为他对理论和实践有正确的认识，实现了理论与实践的相互促进，他创作山水时才能够心手相应、心手双畅。

可以说，沈其旺教授笔下的山水，既是眼前的山水，也是胸中的丘壑。“画如其人”，从他的作品中，自然也不难看出他豪爽的性格、独特的禀赋和淳厚的情怀。