电影中文学价值的体现

电影源自文学，文学成就电影。一部优秀的电影必然有一个好的剧本，许多剧本的内容都源自文学作品，一部好的文学作品不仅可以增加电影的内涵深度，还可以为电影的拍摄提供更加广阔的空间。文学作品主要包括小说、散文、戏剧、诗词等形式，其多样化的表现形式为电影创作提供了非常丰富的内容与题材。由此可见，文学与电影有着千丝万缕的联系，文学对电影的创作与改编有重要的价值。

《论文学与电影》一书为庞红梅所著，由人民日报出版社2016年1月出版。作者任职于清华大学语言教学中心，其研究方向为西方文论。《论文学与电影》共有六章内容。第一章主要讲述从文学到电影，作者从电影改编的背景、研究历史回顾、现状等方面加以阐述；第二章主要讲述电影改编研究的理论建构，作者从改编的必然性、本质、策略、社会功能等方面加以阐述；第三章主要讲述后殖民语境下的过滤，作者以好莱坞电影《贫民窟里的百万富翁》这部电影改编为例，详细阐述了东方主义和电影改编之间的关系；第四章主要讲述了后现代语境下的戏仿，作者从反讽的艺术、表象与真相、符号的入侵等方面加以阐述；第五章主要讲述了差异语境下的共生，作者以好莱坞电影《艾玛》为例，分别分析了美版与英版电影的内涵、差异；最后一章为结论。该书关注从小说到电影的改编，把电影和小说放在平等的位置上考察从小说到电影的行走路线，探讨跨文本语境下改编如何生产出自己的意义。电影改编作为一种文化和意识形态的传播载体，不仅存在于文化中，受到文化的影响，同时也是关于文化的，是建构文化的积极参与者，改编在揭示世界的同时也在建构世界。

笔者在深入研读《论文学与电影》一书的基础上，结合自身的思考，认为电影中的文学价值主要体现在两个方面：一是文学为电影的创作与改编奠定了基础。文学作品是电影创作、拍摄的基石，许多电影的原始取材就来自文学作品。文学作品多以静态的形式呈现，而电影则是动态的。电影是建立在对文学作品进行改编与加工基础上的，电影的成功必须要有优秀的文学作品作支撑，好的文学作品为电影的创作提供了更加广阔的空间。许多电影来自文学作品，但大多数电影又没有完全忠于原作者，这些电影可以看作是文学作品再加工的产品，经过再加工，其价值就更大。许多国家的电影都是在改编文学作品中起步与发展的。改编为电影的文学作品类型多样，既有古代文学作品，也有现代文学作品；既有中国文学作品，也有外国文学作品；既有长（短）篇小说，也有戏剧、散文等。有许多文学作品被改编为电影上映后，在社会上产生了重要影响。因此，文学作品可以看作是许多电影的蓝本，对电影的创作与改编产生了重要影响。

二是文学帮助电影完善了语言符号系统。纵观世界电影发展史，在大部分电影中都能看到文学符号的身影，其一直存在于电影的每个发展階段。电影构成元素主要包括文字、声音、影像、色彩等，而文学语言构成元素主要包括文字、图像等，文字是最主要的，绝大部分电影都充分运用了文学语言。电影之中人物的对白既不是日常用语，也不属于科学语言，而是经过高度凝练并具有丰富内涵的文学语言。与此同时，许多导演为了补充电影画面，在电影中还使用了具有文学性的画外音。电影在发展的过程中，为了突破民族与国界的界限，解决语言障碍问题，基本所有的电影都配有字幕，有的电影台词甚至被翻译成六七种文字，所以电影可以在世界范围内无障碍传播。即便以前拍摄的无声电影，也都添加了字幕重新包装后上映。由此可见，电影是否准确地运用文学语言及文学符号，直接关系到其质量的优劣。文学语言可以提升电影的表现力与亲和力，这是因为文学语言有着非常悠久的历史，很容易引起观者的共鸣。与此同时，文学语言都是经过高度凝练且具有丰富内涵的，在电影中合理运用可以发挥事半功倍的效果。字幕的运用，不仅使电影顺利突破了语言障碍，同时也深刻揭示了电影画面的含义。观众在看电影时，可以借助字幕进一步调动视觉与听觉来理解电影。此外，许多电影的编剧本身就是小说家或者戏剧家，所以他们在创作时都会不自觉用到创作小说、戏剧时的经验，这就使那些具有文学性的语言自然融入到了电影中。

综上所述，文学是电影的源泉，对电影行业的发展产生了重要影响。《论文学与电影》一书详细论述了文学走向电影的历程，作者将文学和电影放在平等的地位，重点分析了电影对文学作品的改编，并结合知名好莱坞电影的成功案例加以分析，可谓有理有据，是一部论述文学与电影关系的佳作。

（张洋洋/河南大学新闻与传播学院在读硕士）