现代钢琴音乐鉴赏与创作特征研究

音乐是音乐家表达生活情感的一种方式，也是对社会生活的反映。社会的改变及人文思潮的大量涌现也给音乐发展带来巨大影响。也就是说，社会背景、文化环境及社会生活的改变直接影响音乐创作，音乐是其真实的反映。二战破坏了人类精神及物质文明，面对现实生活，人们产生了迷茫、不安和紧张情绪，加之战后科技、工业的高速发展和人文思潮的影响，促使音乐家寻求突破传统和追求个性发展之法，进而形成了不同的钢琴音乐风格。重新理解和认识此钢琴音乐创作特征，对钢琴音乐的创作发展及鉴赏都具有重要的现实意义。《车尔尼24首钢琴左手练习曲（韦）》（韦丹文著，2019年上海教育出版社出版）一书，呈现出丰富的特征，不但创作篇幅精致小巧、明了清晰，而且风格多样而丰富，安排系统而缜密，非常适合钢琴演奏和教学训练，成为艺术培养和钢琴技巧训练的重要曲子。

一、突出的艺术性

现代钢琴音乐家为破除古典及浪漫主义音乐节奏上的均衡律动，探寻了各种方法，虽然依然存在小节线及拍号，但其节奏内涵已突破符号限制，围绕节奏多变性及非方整性进行创新，为强化节奏不对称感，运用大量奇数拍代替偶数拍，使钢琴音乐更加形象生动，呈现出鲜明的现代艺术特征。该书每首曲子的风格取向都较为独特，如第7首作品，呈现出了非常强烈的近代、现代的印象派的气息，和声光怪陆离且丰富。演奏时要严谨而精准地遵从拍子，使曲子清晰透明，并呈现出幻想性的美妙的触键音色。第14首作品以20世纪最为流行的全音音阶及极富浪漫特征的三度调性关系，由降A大调至F大调，再至D大调。演奏过程中注重对此的把握和控制，训练疏导要具有张力，注意和弦及垂直触键状态中的快速跑动。车尔尼认为，该作品的结尾快速半音下行三度暴动是蕴含深意的，即向受到《第五大提琴奏鸣曲》开头为难的音乐家们致意。可以说，该书的练曲形成了各自独特的艺术风格，如作品1中，音乐主题采用《平均律钢琴曲集》（巴赫）的降A大调赋格，中段则可见有《第二十四随想曲》（帕格尼尼）的痕迹。这两首曲子需要两首持续模进中，并保持由小二度快速转换到八度，但要注意八度的精准度。在练习此曲时，可以微闭双眼进行演奏，以征服其技巧性。练习曲中的第一首较为中立和简洁，为此后丰富地呈现更多风格拉开了序幕。此外，该书也嵌入了伦巴舞的节奏特征，节奏较为规整，具有丝丝异域风情。部分作品的和声选取的是帕赫贝尔（德国作曲家）的模进结构，但又极富塔兰泰拉舞曲（意大利）的动力及热情，使整部曲子的风格特征更加丰富和生动。

二、系统性和创新性并存

对于练习曲来说，该书的调性布局、技术训练及音乐风格的安排都非常缜密，设计的整体性非常强。从调性布局看，该书与《平均律钢琴曲集》《前奏曲》一样，调性涵盖24个小调和大调，由G大调始，至降A大调终，作品调性布局缜密。现代钢琴音乐作曲家都比较注重钢琴的独立技术点，并对其进行全面整合和汇总，如车尔尼的钢琴练习曲从分解和弦、跑动、和弦、大跳及八度、和弦连接等技术训练非常重视，并对其进行了重点取样和整理。如车尔尼第16篇作品中的八度练习曲，便是巧妙地应用了八度技巧，使钢琴练习曲更加完整，形成了完整的技术体系。但从整个系统的风格安排上可以发现，各乐曲间紧密衔接，有效实现了具有共通性作品与对比度大的作品间的融合，使24首练习曲形成了完整的演奏作品，产生了独特的舞台艺术。如在第7和第8首作品中，第7首快捷而轻盈，且色彩斑斓，爆发出独特的“新声音”。而第8首则采用舒缓而清晰的五声调式，使前、后两首的演奏效果能够相映生辉。在现代钢琴音乐创作中，其不但应用了常规性技术手段，作曲家在各个时期的音乐风格中融入了一些不常见的专题训练技术。在高阶学习中存在的稳态通常无法找到对口的专门的练习曲来解决，所以，以专题练习的方式去应对则是必要的。在车尔尼的艺术练习曲中，分别对此非传统技术进行了创新性的呈现与收录。此套练习曲同肖邦、舒伯特等许多著名钢琴作曲家的创作存在巧妙的内在联系，隐藏着其创作密码，在学习和训练过程中，演奏者也能更好地了解和掌握这些名家风格，使其快速建构音乐品位。

总之，该书蕴含着丰富的艺术风格，具有超强的创新性、系统性及艺术性，构思巧妙，但每首乐曲背后都暗含独特的情感和风格，或悲伤，或激昂，或讽刺，或幽默，这些艺术性的追求不但能够解决传统演奏中的技术问题，也能更好地展示钢琴音乐藝术的魅力及乐趣。

（范琨明/硕士，四川音乐学院讲师）