立足主题教学，聚焦音乐核心素养，提升教学实践

孙宇琳

摘 要：《普通高中音乐课程标准》进一步明确了三维目标的综合内涵，要显现为学科核心素养的内在规定性。基于发展学生的音乐核心素养，笔者整合教材内容，以一个主题为领，确定新的学习内容，把知识结构化，变教师讲授为多维度立体式学习。本文以音乐主题教学《战争与和平》为例，从主题学习、探究创作、多元评价等几个方面研究教学的课程设计与实践。

关键词：主题学习；探究创作；多元评价

《普通高中音乐课程标准》进一步明确了三维目标的综合内涵，要显现为学科核心素养的内在规定性。音乐学科的核心素养是跨学科核心素养在音乐学科中的具体化，是学生学习音乐之后所形成的、具有学科特点的关键成就，是音乐学科育人价值的集中体现。如：“审美感知素养，需要个体基于某一特定作品的音响文本或乐谱文本，通过运用具体方法，分析音乐表现要素，最终进行艺术形象、情感表达或风格流派等方面的洞察和阐释。”在这一过程中，要重视养成学生主动学习的意识和自主学习的能力，重视培养学生的探究与合作交流能力。“正确的知识+正确的过程=素养”。什么样的学习内容更适用于这些的过程与方法呢？现用教材鲜有针对某一主题进行深度学习的内容设置，学生的实践活动少，不利于学生知识体系的建构和音乐技能的发展，也很难激发学生探究学习的动力。在教材的使用上，《普通高中音乐课程标准》的实施明确了高中教师应该“用教科书教”而不是“教教科书”，要理解高中音乐课程实施的四个基本理念，熟读和掌握教材的内容与要求，了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可能。在此基础上基于发展学生的核心素养，突出“以人为本”教学理念，调动知识、技能、方法和思维，追寻有价值的、系统性和整体性的认知，整合教材内容，以一个大主题为领，进行系统的教学。本文结合笔者的教育教学实践，以主题《战争与和平》为例，从以下几点谈谈在教学中的经验与思考。

一、主题学习——拓展音乐探究学习的选择空间

教师根据音乐知识的内在联系和学生的认知习惯，确立新的学习主题。在学习主题的确立过程中，教师可以打破教材课程中原有的一个单元的限制，用逻辑把知识串起来，把教材的重难点进行教学化处理。主题学习内容，比之前的单课题学习内容更加宽泛了，它融会了音乐文化和人文思想方面的内容，拓展了学生音乐探究学习的选择空间。让学生可以根据自己的兴趣爱好选择学习项目，极大地提高了学生自主探究的积极性和体验音乐学习的成功感与自信心。

以主题《战争与和平》教学为例，教师先布置了自学任务，让学生根据主题，搜索作品。学生列举如《一个华沙幸存者》《马赛曲》《十面埋伏》《英雄交响曲》《英勇就义》等作品；然后搜寻资料，分析作曲家的风格流派、代表作品等；写一写看过作品后的启发。这不仅是一个注重收集与整理资源的过程，也是提升信息筛选整合能力的过程。学生分小组根据自己的喜好选择項目，最后以小组为单位进行汇报讲解，完成学习任务。在这过程中，学生不知不觉中将中国音乐、西方音乐，按年代和流派进行了一个梳理，并通过自主学习的方式记住了很多音乐家及他们的作品；也提高了获取知识、合作交流、和个人表达的能力。

对学生核心素养的培养，大多是基于问题、基于项目的活动方式，是带有体验式、具有合作和探究特点的建构式学习。合作学习的时候，教师要注意，有些同学无法主动参与到学习中来，他们或是逃避，或是依赖他人，甚至缺乏独立思考的能力，所以设置的问题或活动项目，必须是每个学生都能完成的任务，这就要求任务必须明确化、分层化。比如《十面埋伏》这个小组，分工明确，有找资料的、有筛选整合资料的、有介绍乐曲背景的、有分析作品的、有针对讲解内容专门设置问题、有和学生互动的，等等。任务明确化可以保证每个学生都参与进来，并且具有不可替代的作用，分层化可以让学科素养高的同学帮助低的同学，发挥各自的优势。

二、探究创作——变教师讲授为多维度立体式学习

探究式学习是指在教师的指导下，学生在获取已有知识或经验的基础上，自己提出问题、进行研究、解决问题、得出结论，从而获得新知识、新能力的过程。

核心素养理念，带来了教和学的传统思维方式的转变。基于“教”的要求，教师应能引导学生运用知识解决问题。基于“学”的要求，学生应具有提出问题及解释、权衡、判断信息的能力。这就要求教师课前围绕音乐教学目标，设计好“学习工具”——任务、过程、评价，这些工具在教学的各个环节都具有导向功能。在设计出这些有效的“学习工具”后，教师“教学”的观念也就发生了变化，从原来“输出性”的教学思维，转变为“养成性”的教学思维。

（一）教师导学

教师的改变，不只是简单的教学方式、提问方式的改变。更重要的是，教师教学观念的转变，从原来“输出性”的教学思维，转变为“养成性”的教学思维。

但在教学实践中，值得注意的是：“养成性”教学，不是完全“放养”，不是走极端，不是任由学生随意听赏、评价。教师要担当好一个引导者的角色，而不是一个课堂的旁观者。教师细致深度地分析典范作品的导学过程是必不可少的。

以《战争与和平》这一主题课为例，教师可选用柴可夫斯基的《1812年序曲》、张寒晖的《松花江上》两部典范作品，引导学生深度学习。《1812年序曲》的教学目标设定为：通过聆听、比较、探究，了解音乐语言特有的表达方式；对音乐展开联想，加深热爱和平、反对战争的情感。然后按奏鸣曲式的结构，分段分主题进行旋律的鉴赏、演唱。最后从祈祷主题自然过渡到对和平的礼赞。歌曲《松花江上》，进行了边唱边逐句分析歌曲第一部分的旋律以反复咏唱的方式展开，结尾旋律下行级进，加强了歌曲的悲痛情绪；第二部分结尾三个音的降八度，带有呼号、哀伤的感情色彩；旋律多次以不同的变形出现，表现了感情内在的压抑；结尾推向高潮，激励着人们起来战斗、抗日救国。这两部作品一个是西方的、一个是我国的，一个是大型的器乐作品，一个是声乐曲。从音乐体裁、音乐内容、音乐的情绪和情感方面鉴赏了音乐作品的艺术形象和风格，从音乐旋律、节奏节拍、乐曲速度、力度、乐曲调式、配器等方面，将音乐表现具体化，并把这些表现要素如何用于创作做了深度分析[1]。

教师导学为什么要这么细致地深度分析典范作品呢？因为典范音乐作品是思想性、人文性、技术性与艺术性高度结合的产物，它具有规范的组织结构、生动的表现形态、充沛的情感意蕴、强烈的艺术感染力。通过欣赏典范音乐作品，可以唤起学生的情感共鸣，带给学生良好的音乐体验，引发学生深层次的艺术思考，从而提高学生的音乐文化水平和音乐审美能力。如果只靠简单的旋律片段来加以说明，只能解决“是什么”的问题，要想进一步解决“为什么”和“怎么样”的问题，还需要真正领会到旋律创作手法的意义，以及结合典范音乐作品的深度鉴赏才行。这种导学方式，给学生解决新问题、解读新现象提供了新的思维框架，对接下来学生的探究创作是必不可少的一个重要环节。

（二）学生报告

要培养学生面对音乐作品的探究创造能力，就是要引领学生在具体情境中或任务目标下，运用所学的知识和技能，观察和分析与音乐相关的各类表现要素，探索音乐艺术表达、形象塑造或意境刻画的可能性。

教师让每个小组以“战争与和平”或“爱与生命”为主题，来创作自己的作品。创作类型可以是对原作品（老师讲的典范作品、自己收集的作品都可以）的二度创作——表演，也可以自己编创新作。学生通过了演奏、演唱、舞蹈等多种形式，对作品进行的二度创作——表演。有的小组深情演唱了《松花江上》《游击队歌》等歌曲作品，准确地把握作品的情绪，深刻地体会到作品的思想内涵和艺术气质；有的小组同学根据对流行歌曲《赤伶》的理解“陈词唱穿又如何白骨青灰皆我，乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国……”编排了舞台剧，由于学生对音乐作品和作曲家的创作有了深度解析，所以在二度创作中，呈现出来表演也是更加生动形象，在欣赏中情感得以共鸣，美感得以升华。

有些小组的同学，更是拓展自己的创作思维，开始自己编创新曲。音乐编创是一种融合创造性、知识性、技巧性的艺术活动，是培养学生音乐的创造力、想象力和创造性思维的基础性音乐教育活动。在进行音乐编创时，除了需要想象力、创造力，还需要拥有相应的音乐理论知识，掌握基本的编创方法。在之前的典范音乐作品，教师为学生提供模仿的样例，使其在进行音乐编创中有具体的参照对象，帮助学生顺利进行音乐编创。以音乐旋律的发展手法为例，可以用到重复（完全重复、变化重复）、模进（严格模进、自由模进）、变奏（严格变奏、自由变奏）、扩展、压缩、对比（旋律、节奏、节拍、调式、调性）等手法。

根据高中生的学情，教师可以建议学生从歌曲编创入手进行音乐创作。第一，歌曲贴近生活，歌曲是高中生最为熟悉的一种音乐作品，高中生多具备歌曲演唱和通过歌曲表达思想感情的能力。第二，易于编创。歌曲相对于其他音乐作品而言，结构较短小、通常以单声部的形式出现，歌曲中的歌词容易理解，在进行编创时，可以从歌词中获得节奏、旋律、感情等方面的提示。第三，易于入门。歌曲编创可以从旋律配词开始，相对为歌词编曲更为简单，更容易上手。有条件的学生还可以运用新的科技手段，如电脑、智能手机等终端上的編曲软件，进行各种音乐编创。这样不仅在内容上更丰富了，在编创手段上也更多样化了，符合选择性、多样化的学习要求。学生也可以在多样化的学习过程中，获得编创能力、表演能力、交流能力、评价能力、反思能力等多方面能力的提高，有利于音乐学科核心素养的养成。

三、多元评价——变教师评价为多元评价

《普通高中音乐课程标准》关于评价的表述是：“围绕学生音乐学科核心素养实现水平的观测、评价，根本目的在于促进学生音乐学科核心素养的培育和不断提高。”还提到科学性、客观性、发展性、激励性、可操作性等。这就要求评价要多样化，评价的参与者也不仅局限于教师，可以是学生、观众或其他人。教师设计的日常学习评价表主要包括参与度评价、过程表现评价和总结评价三个方面。评价内容注重音乐的实践过程、关注学生的学习状态、讲求学生进步的实效。三个方面的评价内容分了不同层次，体现在课堂学习的认真程度，音乐实践活动的参与程度，学习兴趣及爱好程度，以及课外音乐学习的效果。其中音乐实践参与度不限于课堂，可以是班级演唱会活动，或是年级的唱歌比赛、器乐比赛活动，也可以是全校性的艺术节活动，甚至校外展演、社区音乐表演活动等，都可以列入其中。评价方式分为自评和他评。具体的评价形式如下：【评价项目1】音乐实践参与度。1.主动参与热情高、起骨干带头作用，艺术表现力较强。2.有热情、愿参与，能承担实践任务，有一定的艺术表现力。3.不主动参与，艺术表现力尚待提高。【评价项目2】音乐兴趣爱好与课外学习收获。1.爱音乐、兴趣浓，特长明显。2.愿意学习音乐，有一定兴趣，特长不明显。3.音乐学习兴趣不太高，艺术特长有待培养。【评价项目3】总结评价。1.有较强的音乐审美和表现能力，对音乐文化有自己的见解。2.有基本的音乐审美和表现能力，对音乐文化有一定的认识。3.音乐审美和表现能力一般，对音乐文化有初步的认识。

在评价过程中，每个环节都需要有指向和要求；要在注重音乐实践的过程中，同时关注学生的学习状态。为每个学生都准备一个本子作为学习档案，本课题学习过程中的学习任务单、小组汇报的思考讨论过程、阅读过的书籍、浏览收集的作曲家资料、课堂创作的乐谱、创作过程性思考、自我反思与评价都存在其中；拍摄视频的方式以记录学生的认识过程与学习成果，为学生对音乐鉴赏学习过程性反思和评价提供证据和资料。

结束语

通过主题学习、研究创作、多元评价，可以使学生充满学习的“内驱力”，自主自发地对音乐作品进行鉴赏，在学习融汇专业音乐理论的基础上，进行表演、创作，以生成、发展和提升学生的音乐核心素养。在教学过程中，教师需要重点把握好三个层面：一是回顾、总结、评价、反思学习状态，在动态的过程和比对中评价学生的学习状态、学习成果和进步幅度。二是了解学生自身的学业水平，在此过程中，使学生树立学习信心非常重要，这可以增强学生敢于挑战的勇气和智慧。三是为教师在学生音乐学科核心素养的培育方面提供改进教学、提升质量的有效依据和实施参照。学生学科核心素养的培育，是新时期教育领域面临的新挑战，尤其是课程结构及选学内容的要求，教师要善于发现问题和解决问题，及时改进和保证教学。音乐教师要站在更高位的角度关注学生，彰显音乐功能对核心素养的培养，真正实现核心素养的落地。

参考文献

[1]王安国.普通高中音乐课程标准解读之七音乐课程设计思路——模块，学分[J].中国音乐教育，2004（2）：3.