普通高校美术教学思变与创新改革

刘忠国

【摘   要】美术教学改革一直以来都是普通高校的一个难题。其中，枯燥乏味的专业理论教学难以让学生产生浓厚的学习兴趣，加之美术理论教学与教学实践严重脱节，学生被动学习态度和陈旧落后的教学方法都让高校美术教育教学难以取得成效。因此，要不断思变，与时俱进地改变美术专业教学理念、教学模式、教学方法与手段，要让大学生对美术专业学习有一个清晰的认知，明晰艺术理论在艺术创作过程的重要作用，积极转变大学生美术专业学习思想观念。另外，还要通过“实践化”与“多能”培养，通过关注美术前沿性话题开展主题性讨论，采用混合式和翻转式等教学模式，以及期末采用非标准答案考试，打破传统僵化思维等改革措施，以此培育大学生美术创作新思维。

【关键词】高校美术  教学思变  改革路径

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）23-0111－06

普通院校美术专业基础课程担负着提升大学生艺术修养和综合素质的重任，理应受到学校和师生的高度重视，但当前普通院校大学生厌学情绪较为严重，很多学生只是为了获得一纸文凭，对美术专业课程缺乏学习兴趣和自学能力。究其原因是多方面的，如：教师教学方式方法过于陈旧、课堂教学模式单调乏味、师资队伍专业素养不高、教学与社会相脱节、毕业走上社会所学专业无用武之地等因素，都降低了美术生的学习能动性。笔者多年从事美术教学工作，发现无论教师专业技能多么高超，艺术理论知识多么渊博，课堂讲授多么精彩，教学态度多么认真，都依然无法解决大学生学习倦怠的问题。大学生在美术课堂上要么埋头玩游戏、看电影或聊天，要么就昏昏欲睡，课外也不愿意待在画室练习绘画技能，这是不争的事实，至于美术理论自学和学术探究更是无稽之谈，其厌学之风堪忧。美术理论教育旨在通过学习和研究美术的起源与发展、美术的功能与创新、美术思潮与流派、美术风格与精神塑造等，提升大学生的美术理论修养，而且培养他们发现问题、思考问题和解决问题的能力，从而培养他们的艺术创造力和创新意识。为此，普通高校美术教学要与时俱进地加以改革与思变，方能适应当今社会美术教育与时代发展需求。

一、美术教学现状和存在的问题

目前普通高校大量扩招，导致美术类专业学生存在综合素质较低、文化底蕴不足、知识迁移能力欠缺、缺失学习能力和审美能力、不具备人文精神和缺失探究学习态度等问题，在专业学习过程中，缺失对作品的理解力和创作能力，照抄和描摹现象严重，严重缺乏个性表达和综合实践动手能力，缺乏学习主动性和自主性。美术学科设置的美术理论课程大致可以分为史论性课程、概念性课程和专业课程，要想提升这些课程的实际教学效果，就必须与时俱进地改革高校美术专业课程教学理念与教学模式。一直以来，高校学生只重视美术技能训练和实际操作，而对美术理论学习和研究则非常懈怠，美术理论教学对于美术生来说只是为了取得相应学分。而美术专业教师大都只重视学生的美术实践和美术创作能力的提升，忽略了美术理论功能的发挥，源于这部分教师自身缺乏扎实的艺术理论修养。美术专业课堂教学大都是通过摆静物、石膏像或模特让学生写生，最后把学生习作点评一下就草草结课，甚至都不给学生进行范画教学或课间辅导，学生也懒得请教老师给予指导。一成不变的教学形式让本来就比较抽象的美术理论更加枯燥，即使运用多媒体教学也难以改变学生被动接受状态。对于那些职业倦怠的教师，其制作的PPT内容也往往不更新，年复一年重复使用着，陈旧的教学内容往往与专业知识相脱节，在美术理论与美术实践课程设置上也没有得到有效的衔接，这些不利于学生专业课程学习。美术理论课程与实践课程两相分离，无法有效融合理论知识学习和艺术实践能力的培养。同时，在以结果为主要标准的课程教学评价过程中，由于不注重形成性评价，导致大学生的美术创新能力和创新思维意识难以得到有效提升。平常教学过程中，教师对于学生课堂学习情况根本不重视，技能训练课堂学生迟到、早退和旷课现象比比皆是，教师也疏于管理。在美术理论课堂上睡觉、玩游戏、微信聊天或看电视剧，教师也是视而不见、充耳不闻，往往是通过期末终结性评价方式核定成绩，这让大学生养成了平时倦怠学习的坏习惯。当然，造成这种不良学习风气的责任也不能全部归咎于教师，这种教学模式降低了大学生的创造性思维能力。因此，要制定合理化评价标准，用形成性评价监督学生课堂学习情况，从而更好地促进学生理论知识的学习和实践技能的培养。

二、提高大学生对美术理论功能的认知水平

作为普通高校美术理论教师，一定要让学生明白美术理论知识的积累有利于未来专业能力发展，一味重视绘画技能发展而不注重美术理论的积淀，未来只能成为“画匠”，无法成为大师。我国古代美术大家都注重“技”与“道”的结合，正是有了厚重的美术理论积淀才能厚积薄发，而当前大学生往往非常欠缺深厚的文化底蕴。因此，美术理论课程其实要比美术技能训练更具有专业性特征。近代以来，我国许多融贯中西的美术大师都掌握了大量中西方文化知识，众多的西方艺术理论也熏染了诸如徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉和吴冠中等一大批留学归来的美术大师。他们汲取了莫奈、塞尚、毕加索和马蒂斯等众多享誉国际的艺术大师的精华，甚至不远万里远渡重洋学习西方“现代性”艺术，以期打破中国传统绘画的瓶颈。他们带回新的艺术门类和艺术理念，开启了中国美术教育和艺术创新的崭新气象。这些中国现代艺术先驱者都具备着高深的中西绘画技能和艺术理论修养，事实上美术理论修养的提升远远要比美术技能的掌握更难一些。作为高校美术教师，一定要提升大学生对美术理论功能的认知水平。另外，涵养深厚的美术理论是促进美术技法和创作成熟走向至臻的基础。作为美术家，需要具备超凡的艺术思想和高超的绘画技巧，其美术作品方能流传千古，美术理论修养决定着美术水准和审美理解力的提升，這就是所谓的“外功”。美术理论大都是前人美术创作经验的总结，以及美术创作思想的精华，掌握这些美术理论可以用来指导后人的美术创作和创新，缺乏美术理论支撑的美术创作只能是空中楼阁。除此之外，美术理论浓郁的人文色彩可以很好地启蒙大学生的人性。发挥美术理论美育功能以培养大学生的全面发展，通过艺术美感教育使得大学生超脱学习生活带来的各种压力和苦痛。当年蔡元培和王国维两位先生都认识到美育的重要作用，他们虽非艺术家，但是他们两人的观点至今仍被作为艺术教育立论依据。蔡元培作为20世纪伟大的教育家，他大力提倡美育，提出“以美育代宗教”的观点，他曾提出过“五育并举”的教育方针，对我国近代教育贡献极大。其中美感教育思想闻名于世，他认为美育是自由进步的，是一种重要的世界观教育。蔡元培认为“以美育代宗教”可以使人受艺术熏陶而纯正，满足人性发展的内在需求。美术之所以能够使人成为全人，就在于美术理论和美术技法在人性完善上所起到的积极作用，在人性启蒙教育中，应该大力发挥美术审美与教育功能。因此，高校美术教育界不应该只注重美术教育的功利性，而应该重视美术的启蒙民智和自我改造功能。

三、普通高校美术教学改革路径与方法

伴随着我国科技与经济发展水平的不断提升，社会对专业美术人才培养质量要求越来越高，高校美术专业教学要与时俱进地进行革新。要把美术取向与教育取向综合为素质教育取向，立足于创新设计能力培养，依托信息化平台开展宽口径基础课程教学，激发学生创新思维；要注重情感教育与素质教育相结合，积极构建美术理论与实践相结合的教学体系，积极探究普通高校美术教学改革路径与方法，大力提升高校美术教育教学的时效性和高效性。

（一）与时俱进地改变师生美术教育思想与学习观念

当下很多美术教师依然坚持传统教育思想，依然沿袭着传统教育教学模式、教学方法和手段，尽管传统教学也具有很多优势，但是毕竟不能适应现代社会发展和信息化教学要求，只有与时俱进地改革和创新传统美术教学模式、教学观念、教学方法和手段，才能真正提升美术教育教学效果，完成美术新课改任务。但凡有点社会责任心的教师都会坚守职业道德操守，都会千方百计地改进自己的教学方式，把那些不爱学习的学生拉回课堂，改变课堂死气沉沉的教学氛围，利用现代化教学手段和丰富的网络教学资源改革传统课堂教学模式，倡导学生通过考研、考公务员等渠道为毕业寻找较好的出路。以此把一颗浮躁的心沉寂下来，激发他们利用业余时间到图书馆和教室自觉学习，而不是抱着混吃等喝过日子的思想，对前途要充满信心和希望。为此，高校要扭转这种不利局面，改变教师的佛系思想，担负起应有的教育职责和历史赋予的教育重任，为了国家的富强担负起民族复兴重任。同时，积极扭转大学生被动学习局面，努力增强大学生自主学习意识。当然，改变教育思想观念并非易事，必须切实从自身做起，激发学生学习兴趣，比如可以指导学生参加省级以上的画展，让学生获得荣誉感和专业学习的自豪感，进而获得学习的动力和自信心。另外，教师在申报科研课题过程中可以组织学生积极参与其中，激发他们奋斗之心和科学的钻研精神，培育他们的科研精神和自主创新意识。在美术理论教学与学习过程中，要为他们“松绑”和“加压”，教学过程中激发他们思维灵感，从美术理论的死记硬背中解脱出来，培养他们的自我认同感和磨炼意志力，引导学生多思考、多提问和多交流，并使用“多向交流”教学法，充分调动学生主动学习的积极性，运用美术教学启发大学生的艺术想象力和活跃思维。

（二）美术教学中的实践化与“多能”培养

所谓美术理论实践化能力培养就是指在专业实践中积极主动地把美术理论同艺术实践紧密结合起来，养成良好的专业理论自学习惯，及时了解美术理论学术前沿，与时俱进地更新学习思想观念，在美术理论实践化过程中要有自己独立的思考。教师在进行美术理论教学实践化过程中要善于改变学生角色，使学生角色职业化，考虑美术生的专业理论课程性质，进行有的放矢的教学改革；还要根据学生自身实际通过社会实践等方式，实现个人价值与社会需求紧密结合；还要注重结合信息化的社会培养大学生的“多能”，当前高等教育的大众化注重培养与社会适应性相匹配的艺术人才，充分尊重大学生个体价值和人才个性化发展的同时，还要培养高素质的复合型人才。美术人才培养还需要与企业携手合作，把人力、物力和财力等资源作为美术人才培养的有力支撑，以培养有思想、有个性和有独创性的特殊人才.因此，要结合社会产业化，注重大学生的专业素养。美术理论教学实践化与“多能”培养，还需要注重提高大学生的口头和书面表达能力，奠定他们雄厚的语言文字基础，有助于表达自己的美术创作思想和美术精神。还要大力提升大学生美术理论的研究能力和学术能力，鼓励学生积极参加教师的科研团队，鼓励学生发表学术论文，或者参加一些学术研讨会，让他们在学习专业理论知识的同时，利用科学的研究方法提升自己的科研能力，从而形成自己的学术成果，进而指导美术实践。还要培养大学生强烈的创造分析能力和创新能力，艺术贵在创新，如在艺术设计过程中要有设计理念的创新和艺术思维的创新，方能完成一件有创意的和潜在价值的设计作品。除此之外，还要锻炼大学生的艺术管理能力。通过美术专业理论学习可以训练大学生严谨的思维能力，还能从理论上探讨艺术管理，以提高大学生的专业实践效率。

（三）采用混合式教学模式以改进传统美术教学模式

陈旧落后的美术教学模式亟需向数字化转型发展，翻转式、混合式教学和慕课等教学新模式成为当前我国高校美术教学模式改革的新方向，从角色转化、能力提升和教学活动三方面提出应对策略，打造以学生为中心的美术教育体系，针对美术教学特点进行全新的教学模式构建。混合式教学模式采用互联网新技术和新手段，将线上与线下、学生自主思考与教师知识讲授相“混合”，采用混合式教学模式有利于积极构建美术专业课程体系。在混合式教学模式中，美术教师要扮演好自己的角色，由传统教学知识的传播者向学生的引领者和美术理论课程体系的设计角色转换。美术教师作为学生引领者，可以帮助他们辨别互联网庞杂的信息资源，帮助他们探求适合的课程体系，开阔他们的知识视野，以及发挥他们的潜能。同时，教师作为互联网时代的设计者，需要积极引领大学生进行艺术探索，利用线上丰富的教学资源做好线下授课环节的衔接工作，并通过海量的互联网信息资源来提升大学生信息处理能力。另外，还要积极探究教师的学习能力、教学能力和个人综合能力相“混合”的应对策略。美术教师需要具备与时俱进的阅读能力、分析能力和记忆能力，信息时代大量繁杂的信息会使教师应接不暇。因此，教师需要时间和精力去梳理甄别信息的真伪和优劣。而构建开放式的线上线下相结合的混合式教学模式，还需要根据自身实际情况进行教学设计与安排，真正实现“以学生为中心”的美术教学。因此，需要不断提升高校美術教师的教学能力、沟通能力和共情能力等个人综合能力。在线上教学中，教师要善于规划和引导大学生的学习方向，要有洞察大学生学习兴趣和需求的能力；在线下教学中，教师要善于思考和敢于创新，要具备教学组织和课堂整体把控的能力。除此之外，还要思考教学活动的混合应对策略。教师要充分利用“学堂在线”和“中国慕课”等优质网络教学资源，带领学生走近国家级名师、线上虚拟博物馆和艺术馆等，以开阔学生知识视野和拓宽他们的眼界。还可以把美术理论课堂搬到博物馆和画廊进行“混合”教学，以培养大学生良好的艺术审美观，经常带领大学生参观当代美术展览，充分激发大学生对美术专业的兴趣和理论学习的兴趣。美术馆利用高科技展示那些动态的、瞬间的艺术作品，让观赏者可以参与互动，带领学生经常参观美术馆、博物馆或画廊运用高科技呈现出来的艺术作品，如此才能真正体验绘画作品的魅力所在。教师要将审美的权利交给学生，以此激发学生的创作冲动，学生通过观赏美术大师画作的尺寸、色彩、构图、技法和肌理等艺术语言，从而探究美术作品的审美、技法、流派和风格等美术理论问题。

（四）采用翻转课堂教学模式以改变传统高校美术学专业教学

采用这种新型的教学模式和学习方式可以培养美术创新型人才，作为信息化衍生出的翻转课堂教学模式，其颠覆了传统教学模式，尊重大学生的主观个性和成长规律，以自主、合作和探究等学习方式增强大学生教学的参与感，以获得良好的情感体验，旨在培养大学生学习主动性和积极性。教师通过创建视频和构建资源库，让学生提前观看相关教学视频内容和学习知识点，再通过网络平台与老师进行交流，从而由被动学习者转变为主动研究者。然后，教师在课堂上对理论知识稍加阐述和补充，对学生遇到的学习问题进行讲解与示范，从而使学生更加深入地理解绘画技法。另外，教师针对个体差异进行个性化辅导，翻转课堂教学模式将教师转变为学习活动的指导者和组织者，使学生真正成为学习主体。如此也改革了美术传统教育理念，丰富了教学手法，也大幅增强了教师的课堂设计能力，以及课前监管、课堂交流和课后辅导能力，切实转变了固有的美术专业教学模式。从而，也提高了美术专业教学效果，激发了高校美术专业教学的活力，构建了美术实践的新体系。在应用翻转课堂教学模式过程中注重理论与实践、美术性和师范性相结合，针对美术学专业人才培养目标设置专业核心课程，还要把美术课内与课外相贯通，采用案例法和任务驱动法，进而加强美术实践能力培养。

（五）充分利用网络资源，关注美术理论前沿性话题，开展美术主题性讨论

教师可以鼓励学生充分利用网络资源，培养他们经常浏览雅昌艺术网、凤凰艺术和故宫博物院等艺术类网站和公众号的习惯，通过课余时间浏览现当代美术家的最新作品，以开阔视野；实时了解当地美术馆和博物馆最新美术展览信息，方便安排时间参展，以提升大学生美术创作实践能力和艺术修养。通过关注绘画、设计和雕塑等网络资源，辅助美术理论教学。高校美术生之所以对美术理论教学不感兴趣，关键性问题就在于不能很好地调动他们学习积极性和学习兴趣。如果能够通过美术理论前沿性话题开展主题性学术讨论，广泛开展启发式、讨论式和参与式教学，不失为一项美术理论教学可行性探索模式。教师需要积极引导学生关注当下美术界所探讨的热点话题，通过查阅网络资源等方式开展主体性讨论活动，更有利于调动学生学习积极性，进而培养其批判性和创造性思维。教师还可以就当下艺术家关注的热点问题设置论题，引导学生在课程内外参与讨论，抒发自己对美术史论的见解，通过了解艺术圈先锋思想，以开阔大学生的学术视野。另外，还可以提出一些热点问题进行讨论，让学生自由发表自己的观点。如“假如艺术终结之后世界会是什么样的、当今社会审丑的滥用问题、西方当代艺术观”等话题，这些话题都可以调动学生的兴趣，通过对当代艺术美学的探索，使学生无意中成为艺术理论者，这样就会激发学生对美术理论的深度学习和探究。

（六）把课堂交给学生，让学生成为课堂的主人

当代大学生个性比较强，尤其艺术生一般都有自己的独特见解和思想，按照传统“一言堂”的传授艺术理论知识方式，肯定不被他们接受，学生之所以在课堂上不愿意被动接受知识也源于此。为此，教师要想调动学生课堂学习积极性和主动性，就必须把课堂交给学生，真正做到以学生为主体，师生互相转换角色也会收到意想不到的教学效果，这也是他们乐见其成的。学生都会有一种自我表现欲，把美术理论课程交给大学生去试讲，就会充分调动他们钻研教材和相关理论知识的积极性和兴趣性。他们为了能够充分展示自己的讲课能力和知识水平，就会把自己所要讲授的相关教学内容进行深入探究，无形之中就培养了他们的教学研究能力和孜孜不倦的钻研精神。同学之间也会因为私下讲课水平的比赛竞争，从而认真学习美术理论知识，课堂上讲课水平的高低一目了然，同学之间强烈的竞争意识会让他们千方百计地丰富自己的课堂教学方式方法，从而营造课堂内外浓郁的学习气氛。同时，学生通过备课讲课，从而充分体验到老师的不易，就会更加尊重老师。作为美术教师，可以在学生讲完课之后及时进行点评，这将起到画龙点睛的作用。教师点评要以鼓励和表扬为主，从而增强学生的学习自信心和主动性。教师点评之后还要及时补充学生教學内容欠缺的地方，让讲课的同学知道自己的不足，同时也让其他学生也能够领略到师生讲课水平的差距。这种把课堂交给学生的做法笔者曾经尝试过，受到了学生的欢迎，也收到良好的教学效果。

四、结语

普通高校美术教育借助多样性教育活动全面培养大学生的认知和创造美的能力，借助美术作品鉴赏感知蕴含其中的精神意蕴。高校美术教学在新课改背景下面临着传统教育体制、教学理念和教学方式带来的各种困境，亟需进行改革，只有积极主动地探究美术课程教学改革的途径和方法，才能激起大学生学习欲望和兴趣。艺术的本质决定了美术发展需要不断创新，在美术理论课程考核中实施非标准答案的考试方式，方能彰显美术专业的特殊性，才能为美术创作提供更为广阔的发展空间，但因为现有考试制度的局限，非标准答案的考试又难以实施。当今普通高校美术教学改革需要在合理利用现代多媒体技术基础上不断丰富其教学方式，不断促进美术理论和实践技能的有效衔接，以促进学生美术专业学习的积极性和主动性。另外，还要从美术实践教学与传统教学联系入手，不断完善美术专业实践教学体系和创新实践教学模式，科学制订与完善美术专业实践教学计划和课程体系，建立美术专业实践教学基地，完善教学评价与保障体系，从而更好地推进高校美术专业实践教学改革，培养高素质美术专业人才。

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