儿童音乐剧教育活动中的舞蹈元素

【摘 要】儿童音乐剧教育活动主要融合运用音乐、舞蹈和戏剧元素，为孩子们提供了一个充满创意和活力的学习环境。其中，舞蹈元素近年来在推动孩子们身心发展中的作用越来越收到重视。本文探究了在儿童音乐剧教育提活动中教育戏剧的指导作用，并重点分析了舞蹈元素如何融入并丰富教育过程。舞蹈在此环境中不仅是身体表达，更是一种情感和想法的沟通方式。通过舞蹈，孩子们在教学过程中可以更加深入地理解戏剧的情感和主题，增强身体协调性、节奏感以及团队合作精神。并且舞蹈还激发了他们的创造性，为音乐剧教育活动增添了独特的价值。

【关键词】教育戏剧；儿童音乐活动；舞蹈教育

【中图分类号】J822；J70—05 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）24—103—03

一、儿童音乐剧教育活动

（一）儿童教育戏剧

戏剧教育中有艺术戏剧和应用戏剧，而教育戏剧从属戏剧教育，是应用戏剧中的一个分支。在教育戏剧中，借助戏剧作为工具载体，学习者为主体，教育内容目标为教育教学活动目的。活动通过戏剧表演的形式展开，但对学习者的表演没有严格的标准，主要强调的是参与度和即兴的抒发，以引导在生活经历的基础上想象创编。

在教育戏剧中，表演和教育虽有许多相互关联的点，但它们的本质定位是不同的。尽管如此，教育和表演在某种程度上可以和谐融合。尤其是针对幼儿阶段的学习，孩子们更需要的是综合性学习。徐俊在《教育戏剧是戏剧吗——兼论教育戏剧的非表演性成分》中指出，学习者的年龄越小，其所需要的教育综合性就越高，因而作为综合艺术的表演与教育之间的冲突就乐不明显，甚至可以实现相当完美的融合。“教育戏剧”的非表演性的概念其实是基于人类的模仿本能，这种学习方式与儿童时期的象征性游戏紧密相关，模仿的行为模式与儿童的游戏行为有很深的联系。

教育戏剧是将戏剧与剧场的技巧 ，运用于学校课堂的一种教学方法。不仅能够在情境中为学生提供参与表演与体验的机会，更能激发学习者认识自我角色、社会环境、文化价值的一种教育形式。在教学活动中可以根据教育的对象和教学目标侧重不同，制定组合教学内容和教学流程，本质上是一种教育活动和艺术戏剧有者现成剧本的表演性排演不同。在活动过程中强调教育目标，更注重的是学生的参与性，培养对象是主体，老师只是起到引导的作用。教育戏剧不仅仅是研究戏剧及相关艺术领域的手段，还可以作为教学媒介，研究其他跨领域、学科的教学方法，在充满互动性的体验活动中提高表现能力、艺术创造力、科学素养等综合能力。

（二）儿童音乐剧

儿童音乐剧，起源于20世纪30年代，融合了音乐、舞蹈、戏剧等综合艺术形式，为孩子们提供了全新的艺术体验。在中国，被誉为“中国近代歌舞之父”的黎锦晖先生遵循儿童的身心发展规律，从其独特的心理和生理特点出发，成功地创作了众多深受欢迎的儿童歌舞剧及歌曲。这些作品往往以教育为核心，故事内容新颖，节奏鲜明，融合了丰富的肢体语言，特意为儿童打造，往往选择童话、绘本等符合儿童心理特性的内容为原型。它们所包含的歌词旋律均通俗易懂朗朗上口，深具教育意义，赢得了儿童及家长的广泛喜爱。儿童音乐剧不仅为孩子们提供了欣赏的乐趣，还带来了多重教育价值。它的风格鲜明、基调欢快、舞台色彩丰富，充分呈现了孩子们喜欢的故事。参与这样的音乐剧，孩子们不仅能培养学习兴趣和审美能力，还有助于发展创新思维和健全人格，促进综合艺术素养。

从参与角度划分，儿童音乐剧可以细分为音乐剧欣赏活动和音乐剧教育活动。在音乐剧欣赏活动中，儿童主要是以观众身份体验，表演者多为专业艺术家，此时的舞台表演旨在提供专业、高水平的艺术观赏。尽管舞蹈在此类活动中具备专业性和明确的舞种风格，但其主题选择、思想内容以及表演技巧仍旨在满足儿童的身心发展需求。从教育戏剧出发的音乐剧教育活动中，儿童则主要作为表演者参与其中。他们在实践中沉浸体验剧情，生动地感受角色，实现教育的深层次目标。在音乐剧教育活动中的舞蹈不过分追求技术性，更多地强调感受与体验，确保儿童在参与中获得最佳的学习效果。

（三）儿童音乐剧教育活动

美国著名认知心理学家霍华德·加德纳提出了引人深思的多元智力理论，挑战了传统对智力的单一看法。他主张，每个人都具备不止一种智能，而是拥有一系列多样的智能体系，至少包括：语言、数理逻辑、空间、运动、音乐、人际交往、自省和自然观察智能。音乐剧作为一种将多种艺术形式融为一体的综合艺术，不仅传递了戏剧的道德教育和文化体验，还专门锻炼了儿童的语言和音乐智能。通过这种艺术教育方式，儿童有机会全面发展其多种智能。

《戏剧能给儿童教育帶来什么——透视西方儿童戏剧教育》张金梅教授提出“戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值”。戏剧能全方位地、多层次地、立体地促进儿童在认知社会和情感感受等方面的发展。从教育戏剧的角度出发，儿童音乐剧活动能使儿童成为教学活动的中心，让他们深入角色，体验并思考剧中的各种人与人、人与社会的关系。

音乐剧作为一种融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术元素的形式，它不仅为学生创造了一个充满活力和互动的学习场景，更重要的是，音乐剧教育活动透过这些艺术形式，刺激并培养学生的艺术潜能和创意思维。在教学中，教育者可以根据教学目标，灵活地运用音乐剧的多样元素，通过音乐剧教育活动，教育者有机会以更创意的方式将课程内容融入各种艺术形式中。以音乐旋律、舞蹈动作和戏剧情节为工具，如将数学概念通过音乐旋律展现，或通过戏剧情节传达历史故事，为学生设计富有创意的教学内容和方法。在音乐剧教学活动中，更强调的是各个艺术形式对教育功能的服务，各种艺术元素都是为了更好地服务课程教学，这样的教育方式不仅能够提高学生的艺术创造力和综合能力，而且能深化他们对于各学科知识的理解，从而激发他们对学习的热情和兴趣。

二、音乐剧教育活动中的舞蹈元素

（一）舞蹈元素的应用方式

幼儿处于身心快速发展的关键时期，他们的注意力无法持续集中长时间，同时对于德育和美育的深层次道理也难以直接领悟。然而，音乐剧教育活动为孩子们提供了一种独特的教育方式。孩子们不仅能够在愉悦的音乐和舞蹈中沉浸，更能通过故事情节积累丰富的社会经验。在表达方式上，肢体动作语言永远是最为直接最为基础的表现形式，尤其对于语言理解能力还在发育中的儿童来说，在音乐剧中的各项人物角色、剧情内容、事件转折、主题思想等表述都是肢体动作最为直观，这些肢体语言又在经过提炼美化等艺术处理后成为舞蹈表现出来。

在教学手段上，舞蹈作为思维的具现和文化的载体，在教学活动中为孩子们开了一扇窗，引导他们走向创新的思考、深入文化的体验，为审美的培养和德育的感受提供了更直观的沉浸方式。根据教育目标和主题设定的不同，舞蹈在音乐剧教育活动中的应用侧重也会有所不同，主要分为以下几种应用方式。

1.扮演角色体验

音乐剧活动中的舞蹈不仅仅是简单的身体律动，它更是一种人文和生活经验的积累。儿童正处于一个全新的五彩斑斓的世界中，迫切地渴望吸收新的事物和经验。在这个奇妙的过程中，舞蹈充当了一座连接孩子们的生活经验和学习之间的桥梁。

在音乐剧活动的教学中，我们可以根据教育目标的设定，创编具有教育意义的舞蹈表演。通过模仿音乐剧中的人物和情节，孩子们能够更加直观地理解和感受其中的情感和经验。这种生活经验的积累不仅能够丰富他们的认知，更重要的是教会他们如何运用这些经验来更好地解决日常生活中的问题。在这个过程中，孩子们通过观察、记忆和模仿，再用舞蹈来表达他们对自然和世界的感受。通过舞蹈元素，这不仅让他们深入地感知世界，还培养了他们的表达能力和创造性思维。

2.提升表达能力

在儿童音乐剧中，舞蹈动作与姿势造型扮演着核心角色。每一个动作和姿态都不仅仅是舞蹈，更是一个故事和情感的表达方式。如何让这些故事情感以生动的方式表现出来上，完全取决于孩子们那充满创造力的想象力。

随着不断的表演实践经验积累，儿童会逐渐理解深入角色和剧情之中，通过肢体语言去亲身体验、感受并传达角色的情感和故事的内涵。这一过程不仅仅是对他们表演技巧的锻炼，还加强了他们的分析和理解能力，使他们更深刻地理解故事情节。

在这个过程中，教师的引导起着关键作用，帮助孩子们完成教学活动的任务目标。同时，这也是一个培养孩子们表达和演出能力的机会。因此，儿童音乐剧不仅仅是娱乐，更是一种教育工具，通过舞蹈这个神奇的媒介，培养孩子们综合素质，提高他们的表演技巧，并激发他们对故事和艺术的深刻热爱。

3.引导创编拓展想象

儿童时期是一个充满着无限可能性的生命阶段，孩子们的想象力在这个时期得到了最大程度的释放和培育，他们是最纯粹的创造者，具备着探索的热情和创意的天赋。不仅因为他们的想象力尚未被界定，更因为他们对待新事物时总是怀有极高的好奇心和开放态度。

音乐剧活动中的舞蹈作为一种教育工具教学手段，它将声音、动作和情境设定融合在一起，为孩子们提供了一个全面的多感官体验。在这个过程中，教师们可以根据教学目标设置引导性的开放性问题，以激发孩子们的思维。例如在《蜗牛与黄鹂鸟》的情境中，教师可以向孩子们提问：“小蜗牛是怎么爬的，黄鹂鸟又是怎么飞的？”孩子们可以根据自己的生活经验、已经看过的动画片或绘本，甚至是他们自己丰富的想象力来创编动作自由舞动回答这些问题。

通过故事情节和对话的互动，结合老师的适度引导，儿童在音乐剧中不仅能够锻炼创造力和想象力，还能培养各方面的综合素质。这种教育方法远不仅仅是在课堂上传授知识，而是在激发孩子们的创造性思维、鼓励他们的合作能力、加强他们的情感智力的同时，为他们提供了一个富有趣味和启发性的学习体验。

（二）舞蹈元素对儿童成长的作用

1.身心发育

儿童的大脑在成长过程中发育迅速，这个阶段对身体控制能力和肢体表达能力的提高至关重要。通过参与舞蹈动作，孩子们可以更深刻地了解自己的身体。在儿童时期，他们可能还无法完全掌控一些小肌肉群的运动，但将音乐、舞蹈和表演相结合，能够帮助孩子们逐渐加强对身体的控制能力。这个过程中，孩子们需要协调各种技能，这不仅有助于提高他们的理解力，还培养了他们快速反应的能力。

儿童音乐剧的舞蹈也是一种有益的体育锻炼方式。适度的运动不仅锻炼了心肺功能，也增强了身体素质。更重要的是，這种身体活动可以释放孩子们的精力，满足他们对运动的天性。因此，儿童音乐剧的舞蹈不仅在艺术上有所收获，还促进了身体和智力的全面发展。

2.社会化功能

在汉代人们除了日常生活中的即兴歌舞抒发情感外，还有一种“以舞相属”的社交活动，这种舞蹈能加强人们之间的关系，是一种社交属性的舞蹈，目的不在于舞蹈本身的优美而是一种和语言同等重要的情感交流手段。

社交对于孩子的个体发育是必要的，哈贝马斯的“人总是社会的人，不能没有交往行为，不能脱离各种交往关系，而必须生活于交往行为的联系之内”，揭示了儿童也是在与他人相处的过程中逐渐发现自我，探索个体的完整性和全面发展。哈贝马斯认为交往的行为主体是两个或两个以上具有语言和行为能力的人，交往的手段媒介不仅局限于语言也包含精神层面的共鸣和肢体语言的交流。

在儿童音乐剧活动中，舞蹈作为三大元素之一，在和音乐、表演的协调中，会设计双人舞、三人舞、小组舞、群舞等舞蹈形式。从多人的协调角度出发，多种的舞蹈形式有利于儿童接触其他小朋友和老师，在完成教学目标的同时培养交往能力。在舞蹈过程中，懂得合作、分享的意义，在训练儿童身体素质的同时，也在有效提升孩子们的团队意识和整体意识。

三、结语

音乐剧教育活动以教育戏剧为载体、学生为主体，去探索、体验和表达文化价值，综合培养孩子们的多元文化认知。在儿童音乐剧教育活动中，舞蹈成为传递和体验这些文化的工具。当孩子们通过舞蹈步伐融入这些文化时，他们不仅能够锻炼身体、拓展创新思维，更重要的是，他们能够沉浸体验和理解角色。孩子们不仅是在扮演角色，更是通过身体语言深入地探索和表达这些角色的情感和心境。舞蹈元素在儿童音乐剧活动中不仅是一种表演艺术，更是一种综合素质教育的工具。通过舞蹈，孩子们不仅提高了自己的艺术表达能力，还锻炼了他们的思维方式和交往能力。

参考文献：

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基金项目：本文系2020年度湛江幼儿师范学校科学研究项目——青年创新人才项目“儿童音乐剧中多舞种应用研究”（项目编号：ZJYZQN202011 ）研究成果之一。

作者简介：吴佩君（1994—），女，苗族，湖南怀化人，学士，研究方向为舞蹈表演与教育。