傅仲红
【摘 要】本文重点探讨了如何在中职学校音乐欣赏课中有效运用传统民族音乐,且提出了一系列策略,包括拓展和优化教学内容、创新教学方法、加强教师队伍建设,以及激发学生兴趣和提高学生参与度等。
【关键词】民族音乐 中职学校 音乐欣赏课 对策
中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2023)22-0128-06
随着我国对传统文化日渐重视,传统民族音乐在中职学校音乐教育中的地位日益凸显。如何在中职学校音乐欣赏课中有效运用传统民族音乐,成为当前音乐教育改革的重要课题。
一、传统民族音乐融入中职音乐欣赏课的意义
(一)有助于学生民族精神的培养
民族精神是一个民族凝聚力和创造力的源泉,是一个民族生存和发展的基石。传统民族音乐作为民族文化的重要组成部分,蕴含着丰富的民族精神和文化内涵。通过欣赏传统民族音乐,学生可以更深入地了解中华民族的历史和文化,感受中华民族的伟大精神和品质,从而增强自身的民族认同感。同时,传统民族音乐具有独特的艺术魅力和审美价值,它所表达的情感和思想与中华文化的价值观和道德观基本一致。通过学习和欣赏传统民族音乐,学生可以培养良好的审美情趣和文化素养,提高自身艺术鉴赏力,从而更好地理解和传承中华民族的文化和精神。此外,传统民族音乐作品往往具有深刻的思想内涵和情感表达,它所传递的民族精神和文化价值观可以充分激发学生的爱国热情和民族自豪感。通过欣赏传统民族音乐,学生可以更加深刻地认识到中华民族的伟大历史和文化,从而更加自觉地传承和发扬中华民族的文化和精神。
(二)有助于学生良好品质的培养
传统民族音乐作品中蕴含着丰富的道德情感和人文精神,如:忠诚、友爱、正义、勇敢等,这些价值观可以影响学生的思想和行为,有助于培养他们的道德情操和人文素养。通过欣赏传统民族音乐,学生可以更深刻地理解和感受这些价值观,从而自觉践行和传承中华民族的优秀传统文化。此外,传统民族音乐具有独特的艺术魅力和审美价值,它可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏力,提高学生的艺术修养和欣赏水平。同时,传统民族音乐的多样性和丰富性也可以激发学生的创新思维和创造力,提高他们的创新能力。另外,学习传统民族音乐需要参加乐团或合唱团,这可以培养学生的团队合作能力和协作精神,提高他们的社交能力。同时,通过与他人进行交流与合作,学生可以更好地了解和尊重不同的文化和价值观,培养他们的跨文化交流能力。
(三)有助于促进民族文化的传承
首先,传统民族音乐是民族文化的重要组成部分,它承载着丰富的历史和文化信息,是民族精神、情感和智慧的结晶。通过将传统民族音乐融入中职音乐欣赏课,学生可以更深入地了解和认识民族文化的内涵和价值,从而增强对民族文化的认同感和传承意识。其次,传统民族音乐的传承和发展需要一代又一代人的努力和传承。将传统民族音乐融入中职音乐欣赏课,可以引起学生对民族音乐的关注和重视,激发他们对民族音乐传承和创新的兴趣,从而为民族文化的传承和发展培养新一代的传承者和创新者。最后,通过学习和欣赏传统民族音乐,学生可以更好地了解和感受民族文化的多样性和丰富性,从而增强对中华民族文化的自信心和自豪感。同时,传统民族音乐所蕴含的价值观、道德观和精神追求也可以影响学生的思想和行为,培养学生的文化自觉和文化担当意识,使他们为中华民族的文化传承和发展作出贡献。
二、传统民族音乐在中职学校音乐欣赏课中的应用现状
(一)学生对传统民族音乐缺乏兴趣
随着全球化的发展,以及多元文化的传播,流行音乐已经成为青年人生活中不可或缺的一部分。相较于传统民族音乐,流行音乐更具有时尚感和现代性,容易引起学生的共鸣和兴趣。因此,学生在音乐欣赏课上更容易关注流行音乐,而对传统民族音乐兴趣索然。在快速发展的现代社会,许多学生的生活方式、价值观和审美取向已经发生了很大变化。传统民族音乐在一定程度上反映了古代人们的生活习俗和审美情趣,与当下学生的现实生活差距较大,难以引起他们的共鸣。此外,教育方式和资源配置也是影响学生对传统民族音乐兴趣的关键因素。在中职学校音乐欣赏课上,教师往往采用传统的教学方法,如:讲解、示范、听赏等。这种方法虽然能够让学生在一定程度上了解传统民族音乐,但容易让学生产生被动接受、兴趣不高的现象。同时,在教育资源配置方面,对传统民族音乐的关注度不够,导致学生在音乐欣赏课上接触到的传统民族音乐作品有限。
(二)传统民族音乐教学素材不丰富
相较于流行音乐和西方古典音乐等领域,传统民族音乐在我国音乐教育体系中的地位尚不明确,导致学校在音乐教育资源配置方面对传统民族音乐的关注度不够,这意味着学生在音乐欣赏课上接触到的傳统民族音乐作品有限,教学素材难以满足当前学生的多样化需求。同时,传统民族音乐作品的挖掘与整理工作滞后也是教学素材不丰富的原因之一。我国拥有丰富的民族音乐资源,但由于地域、方言、习俗等因素的差异,许多传统音乐作品尚未得到充分挖掘和整理。此外,随着老一辈音乐家的离世,一些独特的传统音乐技艺和知识面临失传风险,这些因素导致中职学校在音乐欣赏课上可用的教学素材不足。另外,传统民族音乐教学素材的开发与推广力度不够。部分原因是传统民族音乐本身具有的地域性和个性化特点,使其在推广过程中面临一定的困难。除此之外,相较于流行音乐等市场价值更高的音乐类型,传统民族音乐在商业推广方面的力度较小,进一步影响到教学素材的开发与推广。
(三)教师的传统民族文化素养不够
学校在教师培训过程中对传统民族音乐文化的重视程度不够,导致部分教师在传统民族文化素养方面的知识储备不足。许多音乐教师在求学过程中主要关注西方音乐理论和技巧,对传统民族音乐的了解和欣赏能力有限。在中职学校,音乐教师的学历、专业背景和教学经验等方面存在较大差距,导致他们在传统民族文化素养方面的表现各异。部分教师由于自身专业素质不高,难以在音乐欣赏课上为学生传授传统民族音乐的精髓,影响到最终的教学质量和效果。此外,教师队伍的流动性较大也是导致教师传统民族文化素养不够的原因之一。相较于其他学科,音乐教师的工作流动性较大,这可能导致传统民族音乐文化在不同地区、不同学校之间的传承与交流受到一定的影响。教师在短时间内难以全面了解和掌握不同地区的传统音乐文化,从而影响他们在教学过程中的表现。另外,教育评价体系和激励机制的不完善也导致教师传统民族文化素养提升动力不足。在中职学校,音乐教育评价体系和激励机制往往侧重于考察教师在西方音乐领域的教学成果,对传统民族音乐教学的重视程度不够,这导致部分教师在提升自身传统民族文化素养方面的积极性不高,从而导致教学质量不佳。
(四)学生受到传统文化观念的影响
在现代社会,随着西方文化在我国的传播和普及,部分学生对西方音乐的接受程度更高,对传统民族音乐的认同感相对较低,这使得他们在音乐欣赏课上更倾向于关注西方音乐,而对传统民族音乐持有不同程度的偏见和冷漠。随着社会的发展,部分传统文化观念逐渐被边缘化,导致学生在家庭、社会和学校等环境中接触到的传统民族音乐越来越少,这使得他们对传统民族音乐的认知和情感愈加淡薄,进一步影响到他们在音乐欣赏课中的学习兴趣和积极性。此外,受到同龄人和社交媒体的影响,部分学生对传统民族音乐的价值观念产生怀疑。在追求时尚和个性的青春期,一些学生可能会认为传统民族音乐过于古老、陈旧,难以与现代生活接轨,这种认知使他们更容易对传统民族音乐产生排斥心理,从而影响其在音乐欣赏课上的学习效果。另外,在中职学校音乐欣赏课上,教师往往采用传统的教学方法,如:讲解、示范、听赏等。这种方法虽然能够让学生在一定程度上了解传统民族音乐,但容易让学生产生被动接受、兴趣不高的现象。同时,在课程设置方面,学校对传统民族音乐的重视不够,导致学生在音乐欣赏课上接触到的传统民族音乐作品有限。
三、传统民族音乐在中职学校音乐欣赏课中有效运用的策略
(一)创设情境教学,增强学生学习民族音乐的体验
情境教学是一种独具魅力的教学方法,其以情感引导为核心,旨在通过构建与教学内容紧密相连的环境和氛围,助力学生更好地理解和感受所学知识。在民族音乐欣赏课程中,情境教学发挥着重要作用,可以让学生在真实的情境中体验和理解民族音乐的深厚情感和丰富的文化内涵。在创设情境的过程中,教师可以运用多样化的手段引导学生。例如,教师可以通过讲述民族音乐的历史和文化背景,使学生对民族音乐有更深入的了解,从而培养他们对民族音乐的热爱。此外,教师还可以借助多媒体设备,如:播放相关视频、图片等,生动地展示民族音乐的魅力和特色,让学生在视觉和听觉上充分感受到民族音乐的魅力。此外,教师还可以通过组织学生参与民族音乐的实践活动,如:演奏乐器、演唱歌曲等,从而增强学生对民族音乐的体验和兴趣。这种实践性的教学方式有助于培养学生对民族音乐的技能和素养,激发他们对民族音乐的自豪感。
在课堂教学开始时,教师可以通过播放一段具有代表性的传统民族音乐作品,如《渔舟唱晚》《浏阳河》等,让学生在聆听中感受到民族音乐的魅力。随后,教师简要介绍作品的背景、创作意图,以及音乐特点,引发学生对民族音乐的兴趣和好奇心。随后可以创设情境,让学生在学习时同时拥有视觉、听觉、互动的体验。首先,利用多媒体展示民族音乐相关的图片、视频资料,让学生在欣赏音乐的同时,了解民族音乐的文化内涵。例如,在介绍藏族音乐时,展示藏族民间舞蹈、服饰、风光等图片和视频,帮助学生感受藏族文化的独特魅力。其次,通过对比分析,让学生体验不同民族音乐的风格特点。例如,在课堂上播放蒙古族的长调、藏族的弦子舞曲、新疆维吾尔族的民间舞蹈音乐等,让学生在聆听中感受各种民族音乐的魅力;同时在过程中积极与学生进行互动,在欣赏完音乐后,让学生互相谈一谈感受。最后,教师可以对所学民族音乐的特点、历史背景进行总结,强调民族音乐在我国音乐文化中的重要地位。同时,引导学生思考民族音乐在现代社会的传承与发展,以及如何弘扬和传播民族音乐。
(二)开展音乐活动,激发学生对民族音乐的热爱
音乐活动是富有活力和创意的教学形式,为学生提供了更为直观、生动的体验。与传统的课堂教学相比,音乐活动让学生亲身体验民族音乐的实践过程,从而使他们更深入地了解和感受民族音乐所蕴含的魅力。例如,学校可以组织学生参与民族音乐的演唱、演奏等活动,让学生在实践中学习,体验民族音乐的美妙之处。此外,音乐活动还能增强学生的参与感和集体荣誉感。通过举办各种形式的音乐比赛、展演等活动,学生有机会在舞台上展示自己的才艺,同时也能让他们体会到集体荣誉感。在这种氛围下,学生将更加自信地投入到音乐学习中。另外,教师还可以通过评价和反馈进一步提高学生的自信心和积极性。在音乐活动中,教师需要及时关注学生的表现,给予充分的肯定和鼓励,帮助他们树立自信心,激发他们对音乐的热情。同时,教师还可以根据学生的需求和特长,提供个性化的指导和建议,帮助学生在音乐道路上不断进步。
例如,通过欣赏江苏民歌《茉莉花》,让学生了解传统民族音乐的艺术魅力,提高学生对民族音乐的鉴赏能力,并结合《茉莉花》的创作背景和歌词内容,引导学生感受中国传统文化中“以和为贵”的价值观念,培养学生的文化素养;通过构建开放课堂,增强学生课堂情感体验,激发学生对民族音乐的热爱。在具体教学过程中,通过播放《茉莉花》的演唱视频或音频,让学生感受其韵律和情感表达,同时播放一些与《茉莉花》相关的图片或视频,帮助学生了解中国传统文化中“以和为贵”的价值观。随即教师对《茉莉花》的创作背景、歌词内容、音乐特点和演唱技巧等进行讲解和示范,帮助学生深入了解江苏民歌的艺术风格和文化内涵。另外,教师可以通过开展活动让学生更好地了解民歌,邀请学生分享自己家中或身边的故事,展现民歌在生活中的应用和价值,并将学生进行分组,结合《茉莉花》的音乐元素,进行合唱或表演,让学生通过亲身体验感受《茉莉花》的音乐魅力,提升对民族音乐的热爱。
(三)开展实践活动,鼓励学生进行音乐创作表演
开展实践活动,可以让学生更加深入地了解传统民族音乐特点和表现形式。学生通过亲自参与音乐创作和表演,能够直观感受到民族音乐的韵律、节奏、曲调等元素,进而加深对民族音乐的认识和理解。这种实践性的学习方式,让学生从理论知识走向实际操作,可以更好地体会民族音乐的魅力。此外,在实践活动中,学生可以根据自己的兴趣和特長选择适合自己的创作或表演方式,如:写歌、演奏乐器、舞蹈等,教师在此过程中应发挥积极的引导和指导作用,帮助学生发挥自己的想象力和创造力,实现他们的音乐梦想,让每个学生都能在音乐的世界里找到自己的位置。同时,在音乐创作和表演过程中,学生需要相互协作、配合,共同完成音乐作品。这样的实践活动让学生学会了如何与他人合作、沟通、协调,从而提高团队协作能力。除此之外,教师还可以通过组织音乐会、比赛等活动,让学生在展示自己才艺的同时,感受到集体荣誉的重要性。
例如,通过《二泉映月》这部作品,让学生了解艺术家所处的历史背景、艺术思潮,以及独特的创作风格。它不仅能够深化学生对作品的赏析和理解,还能有效提升学生的审美能力,使他们更加坚定文化自信。通过该作品的学习,让学生了解传统民族音乐的风格特点,提高学生对民族音乐的鉴赏能力;同时通过实践活动,让学生掌握二胡的演奏技巧和方法,增强学生对民族音乐的体验和提高他们的兴趣。具体而言,教师可以播放一段《二泉映月》的演奏视频,引导学生进入二胡的学习情境中;介绍《二泉映月》的创作背景、音乐特点和情感表达等基础知识,帮助学生建立对作品的基本认识。同时讲解二胡的基本演奏技巧和方法,为后续的实践活动打下基础。还可以组织学生进行简单的讨论和分享,使他们加深对作品的理解和感受。此外,将学生进行分组,让学生根据《二泉映月》的音乐元素和故事情节,创作自己的小型音乐剧或舞蹈表演。除此之外,学生分组展示自创的小型音乐剧或舞蹈表演,分享创作心得。教师及其他同伴则对学生的创作和表演进行点评,强调民族音乐的特点和创新之处。
(四)创建教学环境,加强传统民族音乐资源建设
优良的教学环境有助于学生更加专注地投入到音乐学习中,从而提高学习效果。为了创设一个富有民族特色的音乐教学环境,教师可以结合教学内容和学生的兴趣爱好,在教室中布置与民族音乐相关的元素,如:张贴民族音乐家的海报、摆放民族乐器等,让学生充分感受到民族音乐的氛围,激发他们的学习兴趣。此外,教师可以通过多种途径获取民族音乐资源,例如从互联网下载民族音乐作品、购买民族音乐专辑等。同时,教师还可以引导学生参与到民族音乐的搜集和整理中,培养学生的自主探究和学习能力,不断丰富和完善民族音乐资源库,为学生提供更加丰富、多样化的学习资源,以满足不同学生的需求。除此之外,教师还可以组织民族音乐欣赏会、民族音乐文化讲座等活动,让学生更加深入地了解传统民族音乐的魅力和文化内涵。同时,邀请民间艺人、艺术家等专家学者来校举办讲座或表演,让学生近距离感受到民族音乐的独特魅力。这样的活动不仅能拓宽学生的视野,而且能激发他们对民族音乐的热爱和尊重。
例如,以古琴曲《流水》为例,通过欣赏古琴曲《流水》,让学生了解传统民族音乐的艺术魅力,提高学生对民族音乐的鉴赏能力,并引导学生了解中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,培养学生的审美意识和文化素养。同时,通过创建具有中国传统文化特色的教学环境,增强学生对传统民族音乐的情感联系,激发学生对民族音乐的热爱。在教学前,教师需在教室中布置一些与古琴曲《流水》和中国传统文化相关的图片、文字、音乐等元素,营造具有中国传统文化特色的教学氛围,同时可以设计一些相关的文化活动或比赛等,增强学生对民族音乐的情感联系和自信心。在实际教学过程中,通过播放一段古琴曲《流水》的演奏视频,引导学生进入古琴音乐和中国传统文化的学习情境中;随即介绍古琴曲《流水》的创作背景、音乐特点和演奏技巧等基础知识,帮助学生建立对古琴曲的基本认识。同时,播放一些与古琴曲相关的图片或视频,帮助学生了解中国传统文化中“天人合一”的哲学思想在作品中的体现。另外,教师可以组织学生进行小组讨论和分享,鼓励学生发表对古琴曲《流水》和中国传统文化中“天人合一”思想的看法和感受,提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力。同时可以邀请一些有经验的教师或学生进行示范演奏和讲解,增加学生对古琴曲的了解和认识。
(五)构建开放課堂,增强学生在课堂中的情感体验
传统民族音乐承载着深厚的文化底蕴,其丰富的情感表达和独特的艺术魅力令人陶醉。欣赏这样的音乐,不仅有助于学生深入感受和理解民族文化的内涵,更能在无形中拓宽他们的审美视野。在开放式的课堂环境中,教师可以运用讲解、示范、互动交流等多种教学方式和手段,引导学生积极参与,以增强他们对传统民族音乐的情感体验。首先,教师可以通过布置富有民族特色的教室环境、播放与之相宜的音乐背景等方式,让学生在轻松愉悦的氛围中领略音乐的韵律和情感。如此,学生能更好地融入课堂,深刻感受传统民族音乐的魅力。其次,传统民族音乐拥有多元化的表现形式和风格特点,而每个学生也都有自己独特的音乐感受和审美视角。因此,教师应当根据学生的兴趣和特长,设计多样化的学习任务和活动,让学生自主选择参与,充分展示个性和特长。最后,在传承和保护传统民族音乐的基础上,教师可以引导学生创作、表演等,将传统民族音乐与现代音乐元素相结合,从而培养学生的创新精神和实践能力,推动民族音乐更好地传承和发展。
例如,通过欣赏《澧水船夫号子》,让学生了解传统民族音乐的地域特色和文化内涵,并结合《澧水船夫号子》的演唱方式和表现手法,引导学生感受传统民族音乐的独特魅力和文化价值,让学生亲身参与和体验《澧水船夫号子》的演唱和表演,增强学生在课堂中的情感体验和团队合作精神。在具体教学过程中,首先,教师需通过播放《澧水船夫号子》的演唱视频或音频,让学生感受其韵律和情感表达,同时播放一些与《澧水船夫号子》相关的图片或视频,帮助学生了解作品的地域特色和文化内涵;其次,教师需对《澧水船夫号子》的历史背景、文化内涵、演唱方式和表现手法等进行讲解和示范,帮助学生深入理解作品内涵。此外,开展相关情感体验活动,将学生进行分组,根据澧水船夫号子的音乐风格和情感表达,进行诗歌创作或故事讲述,让学生分享自己在聆听音乐时的情感体验,引导大家相互交流和感悟。最后,对课堂教学进行总结,强调澧水船夫号子的艺术价值和文化意义。
四、结语
传统民族音乐在中职学校音乐欣赏课中的有效运用不仅能够丰富学生的音乐体验,提升音乐素养,而且能激发学生对民族文化的热爱,培养他们的创新精神和综合素质。因此,教师还需要充分认识到传统民族音乐在中职音乐教育中的价值,积极探索其在音乐欣赏课中的有效运用策略,让学生更好地领略民族音乐的魅力,传承和发扬我国优秀的民族音乐文化。同时,教师应积极发挥引导者与教育者的作用,充分挖掘传统民族音乐的教育资源,运用生动、多样的教学方法,激发学生对民族音乐的兴趣和潜能。在此基础上,加强教师队伍建设,提升教师的专业素养和教学能力,以确保传统民族音乐在中职学校音乐欣赏课中的有效运用得以深入推进。
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