试论演唱技巧在声乐表演中的作用与提升策略

李慧琴

【摘   要】声乐表演作为一门综合性的艺术形式，其艺术性与技巧性的平衡对于增强表演效果至关重要。本文通过分析演唱技巧的概念、分类，进而探讨了其在声乐表演中的具体作用，主要探讨了声音控制技巧、舞台表现技巧和情感表达技巧等方面对声乐表演的关键性影响。声音控制影响演唱的发声和高低音的切换等；舞台表现技巧影响演唱者的形象塑造和与观众的沟通；情感表达技巧是演唱者与观众之间情感共鸣的关键因素。因此，声乐演唱者需要加强对演唱技巧的训练，具体来说，表演者需要接受体系化、专业化的声乐课程培训，从而培养良好的声音素质，在训练过程中，需要结合自身特点进行个性化练习，还要注重提升个人综合文化素养，以增强情感表达能力，同时要着重塑造独特的舞台表现风格，增强声乐表演感染力。

【关键词】演唱技巧  声乐表演  音质控制  舞台表现  情感表达

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）22-0086－06

演唱技巧是声乐表演的基础和支撑，决定了演唱者是否能够准确、流畅地呈现音乐作品。声乐表演中，表演者演唱的技巧性与其艺术性相辅相成。目前，我国学者关于声乐技巧研究正逐渐形成健全的学科体系。音乐学、表演学等相关领域涌现出一系列专业的声乐研究机构和学者，为声乐技巧的发展奠定了坚实的学术基础。国外声乐技巧研究也呈现出活跃的态势。跨学科研究逐渐兴起，音乐学、心理学、生理学等多个领域的专家联手合作，探讨声乐技巧与认知、生理等方面的关联，这种综合性研究势必为声乐技巧的全面理解提供新的视角。

文章研究主要有两个层次的目的，一是研究演唱技巧对声乐表演的影响，主要是认识到技巧与表演之间的关系。同时，更深层次的研究是关注技巧在情感表达中的具体应用。通过挖掘情感表达的技巧手段，能够更好地理解技巧如何成为情感传达的桥梁，提升声乐表演的艺术性。二是探究提升演唱技巧的方法与途径，为声乐表演者提供更具有针对性的指导，从而提高其演唱技巧和表演水平，促使其呈现出更加高水平的表演，满足观众日益提高的审美需求，为观众带来更加美好的艺术享受。同时，对演唱技巧的深入研究将有助于推动声乐艺术的创新与发展，为声乐艺术的繁荣作出贡献。

一、演唱技巧和声乐表演的相关概述

（一）演唱技巧的概念与分类

演唱技巧作为声乐表演的重要组成部分，具体指演唱者在歌唱过程中所运用的技能、方法和艺术手段的总和，这包括对音乐元素的准确掌握，如：音高、音色、音量等，以及对表演艺术的深刻理解。演唱技巧还涉及声乐基本功的培养，如：呼吸控制、发声技术等，以确保声音的清晰、流畅和富有表现力。此外，演唱技巧也与不同音乐风格、曲目类型相关联，不同歌曲要求演唱者具备不同的技巧应对。因此，演唱技巧的概念界定不仅涵盖了技术层面，而且强调了其在艺术表达中的综合性和灵活性。具体来说，演唱技巧主要可以分为以下三类：

一是声音控制技巧，指演唱者在歌唱过程中对自身声音进行有效操控的一系列技术和方法，以便精准地调节音高、音量、音质，以及音色。声音控制技巧包括呼吸控制、音域的合理运用、发声技术的应用等方面。呼吸控制能够支撑长音和高音的演唱，确保声音的稳定和持久，使整个演唱过程更为自然和流畅。发声技术则包括声带的正确振动、共鸣腔的调整等，以确保声音的质量和音色的多样性。声音控制技巧的掌握不仅直接关系到演唱者音乐作品的表达效果，而且影响到演唱者在舞台上的舒适度和自信心。

二是舞台表现技巧，指演员或演唱者在舞台上通过动作、表情、肢体语言等手段，有效地传达角色情感、故事情节或音乐作品的艺术表达能力，包括形体语言、面部表情、眼神交流等方面的技艺。舞台表现技巧的核心在于演员如何通过身体语言和情感表达，使观众更深入地理解和感受演出。舞台表现技巧超越了声音、音乐和舞蹈的表达，通过综合运用多种艺术手段，可以创造出更为丰富、感染力强的舞台效果。

三是情感表达技巧，指演员、歌手或艺术家在表演或演唱过程中运用各种手段，以传达和表达情感的能力，通过声音、表情、动作、姿态等多种方式，将内心情感真实、深刻地呈现给观众或听众的技巧性表达。运用情感表达技巧时，演员或歌手通过对角色或歌曲的情感有了深入理解，并通過声音的抑扬顿挫、面部表情的微妙变化、肢体语言的运用等，将情感真实地传递给观众，使观众更深层次地理解和感受艺术作品，进而产生情感共鸣。

（二）声乐表演的概念及内涵

声乐表演是将音乐与表演艺术相结合，通过人的声音来传达音乐作品中的情感和内涵的一种表演形式。它要求表演者具备良好的嗓音条件和演唱技巧，以及一定的艺术敏感度和表现力。声乐表演的内涵在于通过声音的演绎来展现音乐作品的内在情感和思想。表演者需要深入理解作品的主题、情感和风格，将其内化为自己的艺术体验，再通过声音的细微变化和情感的流露传达给观众。在这个过程中，表演者的演唱技巧是声乐表演独特性的重要因素。同时，声乐表演也是艺术的创造过程，要求表演者在舞台上展现出自信、自然、真实的状态，与观众建立良好的互动关系，使表演更具有感染力和观赏性。

二、演唱技巧在声乐表演中的具体作用

（一）声音技巧影响演唱的音质

1.掌握发声原理与技巧确保表演的声音质量

呼吸控制是保障音质稳定和丰满的基石，通过正确的胸腹式联合呼吸法，演唱者能够获得充沛的气息，使声音更为持久和富有力度，为音质注入生命力。同时，发声技巧中的声带振动调整直接关系到音质的清晰度和音色的多样性，而合理的共鸣调整能够赋予音质更为柔和或明亮的色彩。此外，音域切换技巧的巧妙应用可以确保音质在不同音域间的平稳过渡，避免音质突变。发声强度的灵活调整则为音质增添了动态变化的层次，使其更具表现力。发声原理与技巧的综合运用使得演唱者能够更自如地调控音质，从而在表演中呈现出更为丰富、感人的声乐特质。通过深刻理解声音产生和传播的基本原理，并通过技巧的巧妙操控，音质可以在演唱中得到最为细致的雕琢，为艺术表演增色不少。

2.高低音调切换技巧增强表演的流畅度

平稳的音域切换是确保音质连贯性的关键，演唱者可以通过技巧性的过渡，避免音质在高音和低音之间出现断裂或跳跃的情况，使表演更为流畅。在此过程中，呼吸控制显得尤为重要，充足的气息支撑能够确保音质的稳定，为高低音调的顺畅切换提供有力支持。此外，还需要重视声带紧張度与振动频率的调整，通过适度的声带调整，演唱者能够在不同音域间实现音质的平稳过渡，避免声音的不稳定或有力度失衡。高低音调的切换也涉及情感表达的音质调整。演唱者可以通过微妙的音质调整，使不同音域的表达更为贴切。高音适合用于表达强烈的情感，而低音则更适合表达深沉、内敛的情感。通过音质的巧妙调整，演唱者能够更好地服务于音乐作品所要传达的情感主题。综合运用这些技巧，演唱者能够在高低音调的切换过程中实现音质的巧妙变化，为观众呈现出更为丰富、感人的声乐表演。因此，高低音调切换技巧的巧妙掌握不仅对声乐表演的技术层面具有关键性意义，而且在情感表达和整体音质印象上发挥着不可替代的作用。

（二）舞台表现技巧影响演出效果

1.舞台动作有助于塑造表演形象

舞台动作与形象塑造是演出艺术中的两大核心元素，它们促使观众与演员之间深刻互动，对演出效果的提升起着至关重要的作用。通过精准而富有表现力的舞台动作，演员得以直观地表达角色的性格特征和情感状态，与观众产生情感共鸣。这样的表达方式不仅使演员更有说服力，而且为观众提供了更为生动的视觉体验。通过动作的设计和展现来塑造舞台形象能够使角色的身份认同和社会地位得以生动呈现。动作的质感、力度以及整体的舞台形象都有助于表演者深刻地刻画角色，增强演出的视觉冲击力。同时，舞台动作还能够巧妙地引导观众的注意力，突出关键情节或角色，创造出引人注目的瞬间。演唱者可以借助多样化的动作创造出令人赏心悦目的视觉效果，使演出更具有艺术感和观赏价值。舞台动作与形象塑造相互融合，为观众带来深度、丰富的演出体验，提升了整体演出的艺术水准，使演出成为观众难以忘怀的视听盛宴。

2.舞台沟通有助于加深观众对表演的理解

舞台表现技巧中的舞台沟通对于加深观众对表演的理解具有重要作用。舞台沟通主要是表演者借助面部表情、肢体语言、声音表达等多方面元素与台下观众建立一种表演信息的传递，使观众能够更好地感受到作品的情感和内涵。其一，面部表情是舞台沟通中最为直接的表现形式之一。通过细微的表情变化，表演者能够传递出喜怒哀乐等各种情感。例如，在演唱悲伤歌曲时，表演者可以通过皱眉、眯眼等表情来传达哀伤情绪，使观众更加深入地理解歌曲的情感内涵。其二，肢体语言也是舞台沟通的重要组成部分。表演者的身体动作、手势、姿态等都能够有效地传达作品的情感和主题。例如，表演者通过挺直胸膛、挥舞手臂等动作可以增强歌曲的气势，使观众更加深入地感受到作品的情感和力量。

（三）情感表达技巧丰富声乐表演层次

1.情感传达有助于营造表演意境

情感表达技巧在声乐表演中对于营造表演意境具有重要作用。通过情感传达，表演者能够为观众呈现出更为丰富多彩的表演层次，使观众更好地沉浸于声乐作品的情感世界中。情感表达技巧在声乐表演中对于营造表演意境具有至关重要的作用。以声乐套曲《妇女的爱情与生活》为例，这部作品通过多个乐章细腻地描绘了女性在不同生活阶段中的情感体验。在表演这部套曲时，情感表达技巧的运用能够生动地展现女性内心世界，营造出相应的表演意境。比如，在演唱描述初恋的乐章时，表演者可以通过柔和的音色、轻盈的气息和含蓄的表情，传达出女性初恋时的羞涩、憧憬和喜悦，使观众仿佛置身于那纯真美好的情感之中。而在表现女性面对生活挫折的乐章时，情感表达技巧则需要呈现出更为复杂和深沉的情感。表演者可以通过声音的颤抖、节奏的顿挫和表情的凝重，传递出女性内心的痛苦、挣扎和坚强，营造出一种沉痛而又充满力量的表演意境。通过这些情感表达技巧的运用，表演层次得以丰富，观众能够更加深入地理解和感受作品中所描绘的女性情感世界，从而获得更加深刻的艺术享受。身体语言与动作设计在情感传达中扮演着生动的角色，通过巧妙的动作和身体语言，演员能够以更直观的方式表达角色的情感状态，使观众更全面地理解故事内核。舞台空间的善用则使情感能够在整个演出场景中得以展开，观众在立体的空间中更为深刻地感知情感的流转。同时，服装与化妆的搭配通过视觉元素直观地呈现角色的特征和情感状态，为观众提供了更为全面的情感感知。这些表现手段相互交织，构筑出一幅生动而绚烂的情感画卷。通过演员的技艺巧妙运用，观众能够在演出中亲历角色的情感起伏，对故事情节产生共鸣。

2.情感交流有利于提升表演感染力

通过舞台上下的情感交流可以提升声乐表演的感染力。这种情感上的交流不仅有助于表演者更好地诠释作品，还能够拉近观众与表演者之间的距离，使观众更加深入地感受到作品的情感内涵。以《黄河大合唱》为例，这部作品是一首充满激情和力量的声乐作品，需要通过情感表达技巧展现出其宏伟的气势和深沉的情感。在表演过程中，表演者可以运用高亢激昂的声音、强烈的气势和饱满的热情，将作品中的情感传递给观众。同时，表演者还可以通过眼神、面部表情和肢体语言的配合，与观众建立一种情感沟通的桥梁。这种情感沟通使观众更加深入地感受到作品中的情感内涵，仿佛置身于那激情澎湃的场景之中。通过情感沟通，表演者的情感与观众的情感产生共鸣，增强了表演的感染力。当表演者的情感与作品中的情感相契合时，他们能够更好地将作品中的情感传递给观众，使观众更加深入地理解和感受作品。这种情感沟通是声乐表演中不可或缺的一环，能够为观众呈现出一个更加真实、生动和感人的表演世界。

三、声乐表演者演唱技巧的提升策略

（一）接受体系化声乐专业课程培训

接受体系化的声乐专业课程是从基础到高级阶段，构建起完善的教育体系，有助于演唱者打牢演唱基础。比如在基础阶段，通过声乐基本技能和音乐基础理论培训，演唱者可以打下坚实的基础；中级阶段强化声乐进阶技巧，引导演唱者学习艺术歌曲与戏剧歌剧，培养多样化的演唱风格；高级阶段则需要接受更深层次的专业指导。此外，在这一系列体系化的专业训练中，还需要学习跨学科课程，如：语言学、舞蹈和舞台表演，促使演唱者获得全面发展。

具体而言，演唱者需要在这一过程中重点培养和训练这些技巧：一是发声训练，这是声乐训练的基础，演唱者需要训练基本的发声，如：唱元音、唱音阶，熟练控制自己的嗓音，找到最佳的发声位置，并确保声音的稳定性和清晰度。二是气息控制，在体系化的声乐训练中，演唱者需要熟练控制自己的呼吸，使声音更加持久和有力。三是歌曲选择与处理，根据自己的嗓音特点和风格来挑选歌曲。四是身体语言与表演，通过姿势、动作和面部表情来增強歌曲的表现力，包括如何调整身体语言，以传达不同的情感和主题。五是反馈与评估，声乐训练不仅需要反复练习，还需要定期反馈和评估。演唱者需要通过录音或视频来观察自己的表现，找出不足，并进行针对性改进。比如演唱者选择演唱《茉莉花》这首歌曲时，在训练中，首先要学习如何控制自己的呼吸，以确保在长句中有足够的耐力。此外，还需要深入了解这首歌曲的背景和歌词含义，努力传达出歌曲中那种深沉而复杂的情感。为了更好地呈现歌曲，还要学习如何调整自己的身体语言，如：手势、眼神，以增强表演的感染力。在整个过程中，演唱者都需要不断训练和反馈，进行必要的调整和改进。

（二）增加声乐表演的实战经验

实战演唱训练的作用是能够将演唱者所学的理论知识和技术有机地融入实际的演唱实践中，全面提升他们的舞台表现能力和音乐表达力。在这个过程中，需要关注曲目的选择与深入分析，演唱者需要根据自身的音域、风格和表达能力选择合适的曲目，并深刻理解音乐结构、情感表达和语言要素。实际演唱中，要注意声音的调整与优化。演唱者通过实践，能够更好地掌握声音的音量、音色和音质情况，使其更富有表现力。同时，在实战演唱中还需要注重培养舞台表现与情感传达能力，实现真实而深刻的音乐表达。实战演唱训练还包括即兴演唱与应变能力的培养，要使演唱者能够在不同场合自如地应对。这种实践有助于锻炼其创造性和应变能力，使之能够在舞台上更加灵活自如地演绎音乐作品。同时，鼓励演唱者增加声乐表演实战经验还有一个重要目的是通过接受其他表演者和观众的反馈，其能够及时发现自己的不足，并及时反思和总结经验，针对不足加以改进。全面的实战演唱训练有助于演唱者更深刻地理解声乐艺术，提升自身音乐表达能力和舞台演出自信心，为其演唱生涯奠定坚实基础。

（三）结合自身特点进行个性化练习

个性化的技巧训练方案在声乐专业的培养中具有不可替代的作用。通过个体声乐评估，能够深入了解自身的声乐基础和潜在问题，为后续的训练提供有针对性的指导。在这一训练中，首先需要制定明确的学习目标，确保演唱者在训练过程中有清晰的方向，并根据个体特点为其制定个性化的练习计划，这涵盖发声、音域拓展、语言发音等多个方面。个性化的技巧训练方案不仅关注技巧的提升，而且注重将所学的技巧融入实际演唱中。演唱者结合日常训练和对自身演唱技巧的了解，能够及时发现问题并进行调整，确保训练一直保持在最有效的状态。具体来说，演唱者需要深入了解自己的声音，对自己的声音有清晰的认识，比如可以通过录音或视频，观察自己在不同音域和技巧下的表现，了解自己的强项和需要改进的方面，以便在训练中有针对性地强化。另外，要选择适合自己的歌曲，以便发挥自己的声音优势，并展现个人特色。这有助于建立自己的表演风格，并增强观众对自己声音的辨识度。除此之外，还要进行针对性训练，根据自身特点，制定个性化的训练计划。如果发现自己在高音区表现不佳，可以加强高音区的训练，通过特定的练习和曲目来提高这一区域的技巧。同时，不要忽视其他方面的训练，确保全面发展。还需要发挥个人特色，在训练中，应注重发展自己的特色，使自己的表演更具有辨识度。

（四）注重个人综合文化素养的提升

声乐演唱者想要提升演唱技巧，就需要注重培养和增强个人综合文化素养。文化素养不仅影响声乐表演者对作品内涵的理解和诠释，而且决定了他们能否在表演中融入自己的独特见解和情感体验。因此，声乐表演者需要不断拓宽自己的文化视野，提高自己的文化素养，以更好地传达作品情感。首先，表演者可以通过广泛阅读文学作品、历史书籍等，提高自己的文化素养。文学作品中的人物形象、故事情节和语言表达等可以为表演者提供丰富的想象空间和情感体验，帮助他们更好地理解作品的情感和主题。例如，在演唱普契尼的歌剧《图兰朵》时，表演者可以通过阅读相关的历史书籍和文学作品，了解中国文化的特点和传统，以便更好地诠释作品中的角色和情感。其次，还可以多欣赏其他艺术形式，如：绘画、音乐、舞蹈等，以拓宽自己的艺术视野。通过欣赏不同艺术形式的美，表演者可以提高自己的审美能力和艺术感知能力，从而更好地把握作品的情感和风格。例如，在演唱德彪西的《月光》时，表演者可以通过欣赏相关绘画作品，感受作品中独特的氛围和独特的艺术美感。最后，声乐表演者还可以通过参加各种文化活动和学习课程，提高自己的文化素养。例如，参加音乐会、戏剧演出、艺术展览等文化活动，可以拓宽声乐表演者的艺术视野；参加相关文化课程和学习班，可以系统地提高自己的文化素养和艺术修养。

（五）着重塑造独特的舞台表现风格

独特的舞台表现风格作为一种演唱技巧，不仅能够帮助表演者更好地诠释作品，而且能够给观众留下深刻的印象。所以，表演者可以着重培养自己的舞台表现风格。首先，声乐表演者需要深入了解自己的声音特点和优势，从而在表演中充分发挥自己的特长。例如，一些表演者擅长运用细腻的情感表达，通过柔和的声音和细腻的音色来传递作品情感，还有一些表演者则更加注重声音的张力和舞台的表现力，通过强烈的节奏来感染观众。其次，可以通过观察和借鉴优秀的表演艺术家，学习他们的舞台表现风格，并在此基础上融入自己的风格特点。例如，运用即兴的演唱方式，通过自由的发挥和创意的表达来展示自己的个性，或者加强与观众的互动，通过交流营造出更加亲密的舞台氛围。最后，声乐表演者还可以在观摩和学习中，积累丰富的舞台经验，不断塑造和完善自己的舞台表现风格，进而提升表演的感染力。

四、结语

演唱技巧是提升声乐表演质量中不可或缺的内容，本文探讨了声乐表演中演唱技巧的重要作用，以及提升演唱技巧的策略。其一，介绍了演唱技巧的概念，并将演唱技巧分为声音控制、舞台表现和情感表达的技巧三类。其二，分析了演唱技巧在声乐表演中的作用。其中，声音控制影响演唱的音质，如：发声和高低音的切换等；舞台表现技巧影响演唱者的形象塑造和与观众的沟通；情感表达技巧是演唱者与观众之间情感共鸣的关键因素。演唱技巧对声乐表演产生了全方位的影响。因此，声乐演唱者需要加强对演唱技巧的训练。基于此，本文建议声乐表演者可以通过接受体系化声乐专业课程训练、增加实战演唱训练、结合自身特点进行个性化训练、注重个人综合文化素养的提升、着重塑造独特的舞台表现风格这五种途径来强化声乐表演的演唱技巧，做好这些策略，对提升声乐学习者的整体演唱水平将大有裨益。

参考文献：

[1]车蒂.试论声乐表演中声乐演唱技巧的作用[J].艺术大观，2019（30）：1-2.

[2]张逸聪.声乐表演中的声乐技巧研究[J].戏剧之家，2022（26）：88-90.

[3]谈爱芳.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探究[J].艺术教育，2018（11）.

[4]魏佳.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨[J].信息周刊，2019（13）.

[5]斯庆托亚.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用分析[J].中国文艺家，2019（08）：217.

[6]陈莹媛.声乐技巧在声乐表演艺术中的作用分析[J].艺术科技，2019（07）.

[7]柳大威.试论声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J].赤子，2020（04）：58.

[8]马赫滢.浅析声乐表演中对演唱技巧的有效运用[J].喜剧世界：中，2023（06）：0108-0110.

[9]马艳华.演唱技巧在声乐表演中的运用及提高策略[J].大观（论坛），2022（02）：54-56.