种天高
摘要:美术是落实美育任务的主要学科,其学科核心素养主要体现在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面。文章重点探究基于核心素养的初中美术教学创新途径:引导学生认真观察,培养学生的图像识读素养;激发学生的美术学习兴趣,培养学生的美术表现素养;启发学生的情感认知,培养学生的审美判断素养;训练学生的思维,培养学生的创意实践素养;引导学生体验文化,培养学生的文化理解素养。
关键词:初中美术;核心素养;教学设计;实践策略
中图分类号:G633.955文献标志码:A文章编号:1008-3561(2023)05-0137-04
随着素质教育理念的不断落实,各学科教学都在积极关注学科核心素养培养。美术是一门视觉艺术,在教学中,教师可通过观察、体验、思考、探究、评价等具有美术学科特点的学习活动,使学生形成美术学科核心素养。美术学科的核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解,包含在“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”等教学内容中。例如,“造型·表现”的设计意图是充分激发学生的情感以及认知,引导学生在美术学习中大胆创造,以强化学生的美术表现以及创新实践等能力;“设计·应用”的设计意图是引导学生形成创意,其对标的核心素养是图像识读、创意实践和美术表现等;“欣赏·评述”的设计意图是引导学生通过美术学习感受艺术作品的情感表达,即引導学生通过感受、欣赏等方式形成审美心理结构,强化学生的文化理解以及审美判断等素养;“综合·探索”的设计意图是发展学生的综合实践能力与探究发现能力,即引导学生通过探索美术知识的呈现方式内化审美素养,提升综合实践能力。基于此,在初中美术课程教学中,教师要深入挖掘课程资源,创新教学方法,引导学生在理论探究与实践探索中发展核心素养。
1.引导学生认真观察,培养图像识读素养
在鉴赏美术作品的过程中,教师要积极引导学生感受美术作品的色彩、造型、材质等基本特征,了解美术作品的意义、内涵以及在生活中的价值。这样,学生可通过识别、观察艺术形象,进一步解读美术作品,掌握联系、比较的美术鉴赏方法,逐步提升图像识读素养。在初中美术教学中,教师要结合学生的认知发展阶段,构建具有引导性的教学情境,促使学生通过认真观察,形成对美术图像的初步感受,发现彼此的区别,并初步判断图像特征以及所归属的类别。然后,教师要进行相应的指导、点拨,促使学生在直观感受的基础上,分析图像的内涵,并结合图像在生活中出现的场景、表达的含义形成图像识读核心素养。
例如,在“藏书票”的教学设计中,教师可在分析教材资源的基础上提炼其中的图像资源,为提升学生的图像识读素养创设引导性的教学情境。首先,教师可利用多媒体课件引导学生认真观察教材中给出的藏书票,解读其中的图像。对于世界上第一枚藏书票《刺猬》,学生观察到,藏书票展示的是一只嘴里衔着野花的刺猬,下面是野草,缎带上写着一段外文,经过教材提示为“慎防刺猬给你一吻”。对于中国的第一枚藏书票《关祖章藏书票》,学生观察到,其展示的是一个身居书海、秉烛夜读的书生,身边不乏古典著作《周易》等,脚边是书箱、佩剑等,画面的最上端印有“关祖章藏书票”的字迹。教师肯定了学生们的观察,然后可在此基础上引出“藏书票”的教学主题,为学生科普藏书票的历史知识,并要求学生分组合作,对比分析《刺猬》《关祖章藏书票》这两枚藏书票,探索研究以下问题:藏书上的图案有什么独特的意义?藏书票是由哪几部分组成的?分别代表的是什么?各组学生经过一番讨论后,纷纷表达了对藏书票的认识,教师可在学生归纳的基础上总结,明确藏书票是由图案和文字构成的,图案主要体现书的内容、风格和特点,通常有人物、植物、动物、风景等内容,文字主要包含票主签名和创作时间等信息。经过教师的引导,学生可对藏书票的图像形成更加深刻的认识。接下来,教师可继续引导学生欣赏不同类型的藏书票,并让学生讨论思考如下问题:藏书票有什么用途?其中的画面内容与藏书有什么关系?在学生讨论问题的过程中,教师要积极参与其中,引导学生结合每一枚藏书票上的图像推测藏书的内容或者藏书者的偏好。这样,经过思考、猜测,学生可逐渐认识到藏书票与藏书、藏书人之间的关系,同时体会到这些图像具有的思想内涵。最后,教师可创设情境,引导学生根据所学知识自制藏书票:某位老师是一个特别爱看书的人,他家的藏书很多,现在他想为每本书贴上藏书票,作为自己藏书的独特标记。目前有“风车”“冬雪”“鱼”三种类型的藏书票,请根据图像识读说一说这些藏书票适合贴在哪一类书籍上。学生可首先讨论藏书票的图像,然后对藏书票进行分类,并对标不同的书籍内容,之后给出具体的实施方案。
在这一教学案例中,教师重点结合藏书票中的图像引导学生进行观察、分析、体验,并结合现实生活中的阅读经历促使学生运用知识解决问题,可有效锻炼学生的图像识读能力。
2.激发学生美术学习兴趣,培养美术表现素养
学生在美术学习中可通过利用传统以及现代媒体材料,形成空间造型意识,创造出表达自己思想情感的视觉形象,即以美术作品体现自己的想象、构思能力,并能在学科融合的实践中运用美术表现能力去解决生活中的问题,这就是学生的美术表现素养。要想让学生利用所学知识表现自己的艺术体验和感悟,形成个性化的美术作品,就要让学生对美术学习产生兴趣。因此,在初中美术教学中,教师可利用美术作品展现出的独特美感,充分调动学生的美术学习兴趣,激发学生的内在表现动机,引导学生大胆围绕自己的兴趣进行创作、思考、实践,表达自己对艺术的认知,进而提升美术表现素养。
例如,在“设计纹样”一课的教学设计中,教师可在上节课“了解纹样”的基础上锻炼学生的美术表现素养,让学生初步形成纹样设计意识,掌握纹样设计的基本方法,并能运用所学设计纹样,装饰生活。首先,承接上一节课内容,利用图片引导学生欣赏纹样。教师可利用多媒体为学生展示生活中各种纹样的图片,其中包括服饰纹样、生活用品纹样等,引导学生讨论这些纹样的特点和取材。这样,学生可认识到设计者在设计纹样时是从自然界的动物、植物、人物、风景中获取广泛题材和创作灵感,并采取一定的方式进行艺术加工,最终形成充满艺术美感的各种纹样。其次,进行图像对比,引导学生思考纹样与实物之间的异同点,进而引出纹样的创作方法。例如,教师可通过展示服饰上的玫瑰花图案,引导学生对比玫瑰花实物图案,进而引出“简化法”,即删繁就简,省略琐碎的形象、次要的部分,保留实物的主要特征,形成典型形象;展示服饰上的菊花纹样,让学生在对比中了解“夸张法”。在这一纹样中,设计者夸张地突显菊花花瓣的细长、卷曲和秀丽的特色,使整体形象更具有生命力和艺术性,给人以美感;展示瓷碗上的桃子、蝙蝠等图案,并引出“象征法”,即在特定的艺术形象中赋予美好的寓意。通过鉴赏这些内容,学生可充分理解美术作品中蕴含的对某种事物的祝愿以及赞美。接下来,教师可利用微视频展示设计者设计纹样的完整步骤,并启发学生总结步骤。学生通过讨论交流可逐渐认识到纹样的设计要经过“设计草图”“着底色、拷印”“上色”等基本步骤。在此基础上,教师可安排供学生选择的设计任务,即为班级的黑板报、宣传栏设计一组纹样,为班级的文化衫设计纹样,为自己的房间设计装饰挂盘。学生可结合课堂教学内容,运用相应的设计方法,按照设计步骤展开实践。对此,教师要给予学生作品展示的空间,以激发学生的创作热情。
在这一教学案例中,教师循序渐进、层层引导,在帮助学生夯实理论基础的同时,给学生提供创作空间,可让学生在感悟与实践中提升美术表现素养。
3.启发学生情感认知,培养审美判断素养
在美术教学中,教师可通过逐步引导,让学生利用语言、文字的形式表达自身对美术作品以及现实生活中审美对象的评价和判断,这就是培养学生的审美判断素养。初中美术是落实美育任务的主要学科,在教学中,教师不仅要让学生感受到艺术作品以及现实生活中的美,还要让学生形成健康积极的审美判断,以及利用艺术手段表达自己的这种判断。审美判断与人的情感认知密切相关,在教学实践中,教师应积极渗透情感教育理念,在美术与生活之间搭建沟通的桥梁,并利用生动的情境渲染氛围,强化学生的审美体验,让学生在生活中发现美,在耳濡目染的熏陶中形成美的判断,从而不断提升审美品位,为美术表现、创意表达等素养的发展奠定基础。
例如,在“插花”一课的教学设计中,教师可结合现实生活中的插花作品,开展欣赏、分析、模仿、实践、评述等教学活动,并引导学生运用不同的构图形式自主设计插花作品,以激发学生的学习兴趣,提高学生的审美判断能力。首先,在课前准备阶段,教师可引导学生关注生活中的插花,对插花的方式、效果进行简单的调研,并通过阅读教材,了解插花的主题。这样的教学设计有利于学生找到美术与生活之间的联系,并结合生活经验形成基本的审美判断。其次,教师要营造开放的课堂氛围,引导学生进行沟通和交流,并设计问题启发学生:关于插花你了解多少?谈谈给你留下深刻印象的插花作品。在学生讨论与表达的过程中,教师要有意识地引导学生从插花造型的角度来体验、解读其审美特点,以培养学生的构图意识,为学生自主设计插花奠定基础。再次,教师可利用图片展示各种优秀的插花作品,让学生在欣赏中认识到:插花是将鲜花重新配置成一件精致完美、富有诗意的能再现自然美和生活美的花卉艺术品。在这一环节,教师可以情境带动学生的欣赏和思考,让学生在欣赏、思考花卉艺术作品的过程中形成审美判断,提升审美情趣。最后,教师可设计主题活动,为学生提供花卉材料,引导学生动手设计插花作品。在实践活动中,教师可从“主题与意境”的角度引导学生认识到插花作品应保证局部与整体的艺术效果,并体现出一定的稳定性、层次感、节奏感,展现出造型美、色彩美和意境美。在活动结束时,教师要给学生提供展示表达的机会,并和学生一同分析和点评,分析插花作品中的美学特点以及需要完善的内容。这样,学生可从美学角度不断完善插花作品,提高其审美价值,同时结合实践强化自身的审美判断。
在这一教学案例中,教师立足于学生审美素养的发展,引导学生积累知识,联系生活,可使其形成基本的审美判断,并在设计活动中展现自我判断,实现审美素养的不断提升。
4.训练学生思维,培养学生创意实践素养
在美术教学中,教师要引导学生形成创新意识,并联系实际生活,构思出具有审美价值与实用功能的作品,这就是培养学生的创意实践素养。在美术教学活动中,学生只有围绕艺术作品展开发散、联想、想象、批判等思维活动,才能形成创意想法,进而指导自身的实践活动,让想法变为现实。基于此,在初中美术创作中,教师应重视学生的思维训练,让学生在开放、宽容的课堂环境中保持对创作的独立认识,并大胆表达自己的想法,借助多元化的美术材料进行实践,进而提升创意实践能力。
例如,在“剪纸”一课的教学设计中,教师可在分析教材的基础上整合教学资源,设计思维训练活动,引导学生通过欣赏剪纸作品,了解剪纸的方法和不同地区作品的风格,引导学生在观察生活、积累素材的基础上灵活运用剪纸方法,发散思维设计个性化作品,进行创意实践。首先,可利用微视频引出剪纸主题,引发学生的自主思考。微视频介绍了剪纸的基本概念、方法、技巧以及南方、北方剪紙的艺术特色,展现民间剪纸艺人的剪纸过程。剪纸艺人手中的剪刀上下飞舞,很快就呈现出一幅栩栩如生的图案,对此,学生们表现出极大的兴趣。教师可抓住这一时机,为学生进一步介绍中国剪纸文化,并从创意设计的角度分析剪纸作品展现出的巧思。在教师的启发下,学生们积极探究剪纸作品的题材与现实生活的联系。接下来,教师可组织剪纸活动,引导学生掌握剪纸方法,并基于阴刻、阳刻等不同的方法启发学生进行创意联想,让学生通过绘画展现自己的创意设计。在自主训练中,学生一边剪纸,一边思考,发散思维,调整手法,充分表达自己的创意。最后,教师可组织创意剪纸比赛活动,通过全班评选的方式选出优秀的剪纸作品进行展示与奖励。在这一活动中,学生们踊跃参与,用剪刀和彩纸表达自己的创意巧思,积极进行美术实践探索。
在这一教学案例中,教师重视学生的自主思考,重视对学生进行创新思维训练,并给学生提供实践机会,可让学生在想象、尝试、实践的过程中表达个性化的想法,逐步提高创意实践素养。
5.引导学生体验文化,培养文化理解素养
在教学中,教师要引导学生从多元的文化角度观察以及理解美术作品,让学生对中华优秀传统文化形成强烈的认同感,同时感受到文化的多样性以及不同地域文化的艺术性,形成对文化的独特理解,这就是培养学生的文化理解素养。随着国家之间文化交流的不断推进,文化多元的环境已经形成,如何让学生在古今中外的优秀美术作品中了解不同的文化,并在尊重文化差异的基础上提升对本民族文化的自信,则是新时期美术教学重点探究的课题。在初中美术教学实践中,教师应利用美术作品丰富学生的文化体验,让学生通过欣赏直观感受到美术作品的美学价值,并能从文化层面体会其传递出的思想内涵,进而形成文化理解能力。
例如,在“独树一帜的中国画”一课的教学中,教师可在分析教材内容的基础上根据课程标准要求、学生的文化理解素养发展要求设计教学目标:感受中国画独特的文化内涵与审美特色;掌握欣赏中国画的方法,形成综合审美感知体验,发展文化理解能力;体会作者热爱大自然、热爱生活的情感,感受中华民族独特的审美文化内涵与精神风貌,增强民族自豪感,提升文化品格。根据教学目标,首先,介绍中国画,引出话题。教师可用多媒体为学生展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》(局部),并通过提问引出中国画的主题,介绍中国画的主要类型,以丰富学生的文化知识储备。其次,欣赏作品,了解中国画的文化内涵。教师可引导学生从绘画技法的角度进行欣赏,点拨学生掌握鉴赏中国画的方法,让学生认识到工笔重彩画的特点:工笔重彩画不仅注重人物外形的细致描绘,还着重揭示人物的性格及内心世界,从而达到“以形写神”的艺术境界。再次,补充文化背景,鉴赏作品。教师可为学生简单补充五代十国的历史、画中主人公韩熙载的生平以及此次夜宴的目的,还有作者顾闳中奉诏而画的过程。通过这些文化背景,学生可对这幅画展现出的历史故事以及传统文化中的思想理念形成深度解读,进而在把握中国古代人物画艺术特色的基础上形成独特的文化思考。
在上述教學案例中,教师根据美术活动进行文化教育,为学生补充艺术作品的文化背景,可引发学生的文化思考,提升学生对艺术作品的文化理解,进而提升学生的文化素养。
总之,在新课程改革过程中,围绕学科核心素养展开教学实践,已经成为推动初中美术教学改革、凸显美术育人价值的有效途径。初中美术教师应在实践中不断更新教学理念,总结实践经验,从多个维度渗透美术核心素养,促进学生全面发展。
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Research on Innovative Approaches to Junior Middle School Art Teaching Based on Core Competence
Zhong Tiangao
(Wuwei No. 25 Middle School, Gansu Province,Wuwei 733000, China)
Abstract: Art is the main discipline to implement the task of aesthetic education, and its core quality is mainly reflected in image reading, art performance, aesthetic judgment, creative practice and cultural understanding. The article focuses on exploring innovative approaches to junior middle school art teaching based on core competence: guiding students to observe carefully and cultivating students image literacy; stimulate students interest in art learning and cultivate their artistic expression quality; inspire students emotional cognition and cultivate their aesthetic judgment accomplishment; train students thinking and cultivate their creative and practical qualities; guide students to experience culture and cultivate their cultural understanding.
Key words: junior middleschoolart;core competence;teachingdesign; practiceStrategy