形式美在摄影艺术中的表现手法及作用

王 华

（三江学院）

对于摄影艺术而言，其本身属于审美艺术的范畴，近几年，人们审美能力及水平也在逐步提升，也因此，对于摄影作品的审美要求也变得更高，在这种情况下，需要将摄影作品的美充分呈现出来，以此提高摄影作品的艺术效果，为人们呈现出更强烈的美感。对于最早的摄影作品来说，即使是黑白色调的风景照，也属于艺术作品，而当下的摄影艺术作品，涉及到的方面非常多，其中就包括构图、颜色、内涵等，其表现的不仅仅只有艺术美，还蕴含着作者的情感，而形式美是摄影艺术中的一种表现形式，在摄影作品中，科学选用合适的表现手法，将摄影作品的形式美充分呈现出来，有利于提高摄影作品的艺术效果，呈现出强烈的视觉效果。

一、形式美的概述

所谓的形式美，主要是借助人为组合式的方式，对事物本身的自然属性予以充分展现的一种独特的审美属性，其自身具有多种优势，能够对事物的色彩、形状、声音等多个方面进行科学细化。形式美具有较高的独立性，所以，可以在摄影艺术中予以独立应用。若是从摄影艺术这一方面的创作来看，形式美会对其创作作品的价值含量产生直接的影响，主要是因为形式美可以通过较为独特的手法，将摄影对象的美呈现在摄影作品之中，而且还能够使观众在观看摄影创作作品的过程中，产生情感上的共鸣。可以说，在摄影艺术创作中，形式美是表现作品、展现美感的重要形式，若是在摄影创作过程中，对形式美进行有效应用，则需要始终坚持三个原则[1]。

其一，对立统一原则。对立统一是事物存在于世界的一种客观规律，也是摄影艺术创作需要遵循的一种原则，通过合适的表现手法，将摄影作品中相关事物的对立统一特性呈现出来，有利于提高摄影作品的艺术效果，同时也能够增加作品的思想内涵，使其中的情感得到升华。

其二，对比原则。在具体的摄影艺术创作中，相关摄影师可以借助事物之间的相互对比，实现对摄影构图结构的科学优化，形成强烈的视觉冲击效果，这样也有助于对摄影作品的主题予以有效强化，进一步增强摄影作品的质量。

其三，和谐原则。对于一个高质量的摄影艺术作品而言，其不仅要将主题清晰明了地呈现出来，还应该提高其本身的感染力，也要使摄影作品中的表现内容与呈现形式之间相互协调统一，保持整个作品内容的和谐性，这样才能够为观众带来更加舒适的视觉观感、更加强烈的情感体验，并且还能够使得整个作品显得更加高级、高雅。

二、形式美在摄影艺术中的特征

在整个世界中，美的表达形式、内容是非常丰富的，而且具有多样化的特点，其中自然美、形式美则属于艺术美感的范畴。摄影师在进行艺术创作时，会追求事物的美感，在这一过程中，还应该注重维持事物本身的自然形态，这样才能够提高摄影作品的艺术美感以及艺术价值，若是通过加工改变了事物的自然美，则会降低摄影作品的艺术性。形式美本身就是一种较为独立的审美对象，与其他美的形式之间既具有一定的差异性，也存在相应的同一性。形式美主要是在色彩、构图、布局等多个方面有所体现，具备朦胧感，也具有宽泛性，摄影师若想在摄影作品中呈现出摄影对象的形式美，则需要进行不断探索，并从更深的层次中去发现形式美的实际来源以及表现形式，进一步追求作品的艺术性，提高其艺术深度。对于形式美而言，其在摄影艺术作品中能够得到充分的体现，这也要求摄影师在创作摄影艺术作品时，具备高水平的摄影技术，在摄影作品的整体构图上能够达到和谐统一，而且相关观赏者也要具有一定的审美水平及能力，能够对摄影艺术作品的形式美产生独特的见解[2]。

三、形式美在摄影艺术中的构成

形式美的表达形式主要涉及到色彩、线条、形体这三个方面，其在摄影艺术作品中有着重要作用。

色彩本身能够给人一种直观、强烈的视觉体验，色彩若是在明暗度、饱满度等方面存在差异，那么整个摄影艺术作品中蕴含的情感也会变得不同。所以，摄影师在对摄影艺术作品进行创作时，应该明确作品主题，并且要选择与主题相适配的色彩，对于色彩的饱满度、明暗度等予以充分考虑，促使色彩能够与作品主题保持和谐一致的状态。通过形式美的有效体现，色彩本身形成的视觉效果能够使观众产生一定的情感共鸣，以此加深观众对摄影艺术作品的印象。在具体的摄影创作中，摄影师应该根据相关主题，对色彩进行合理运用，将冷暖色调予以有效搭配，使得整个摄影作品的艺术性得到充分体现。在进行颜色搭配时，摄影师应该了解不同颜色带给人的感觉，比如，红色、黄色、橙色等多种暖色调的搭配，能够让观众感受到一种温暖热烈的氛围；蓝色、灰色等相关冷色调的搭配就会呈现出一种冷静的感受，通过对这些颜色呈现特点的掌握，结合摄影作品内容对其进行科学搭配，以此呈现出更加强烈的视觉效果，加深观众的情感体验。和谐统一的色彩搭配，有利于促进摄影作品的情感升华，同时也能够将摄影作品中的文化内涵展现出来。在不同的场合，不同色彩也会表达出不一样的情感，摄影师若想在摄影艺术作品中合理应用形式美的表现手法，应该加强对色彩的重视与表达[3]。

线条与形体也是构成形式美的基础部分，其中线条也能够体现摄影艺术作品中的情感内涵，而且不同的线条能够代表不同的情感，比如，直线通常会给人一种坚毅、方正的感觉；曲线则具有较高的艺术感，能够呈现出柔和流畅的感觉。将不同线条合理地组合在一起，则能够增强整个摄影作品的张力。形体与摄影作品的构图有着紧密的关系，平面、立体等也会带给人不同的审美感受。

四、形式美在摄影艺术中的表现手法

（一）摄影艺术的空间感

在对相关摄影艺术作品进行创作时，多数摄影者都会借助客观的事物规律，对作品本身的空间感予以科学呈现。就实际情况来看，摄影艺术作品空间感的表现主要分为两种实现方式，其中一种方式就是在摄影艺术创作中，比较常用的空间艺术表现途径，就是形式透视、空气透视这两种，二者之间需要相互联系、相互配合，才能够真正呈现出作品的空间感。利用线条呈现作品的空间感，另一种方式就是通过影调达到空间感的呈现目的。在具体的摄影作品的拍摄过程中，若想体现作品的空间感，摄影师则要对摄影光线、角度这两个方面进行科学管理。

通常而言，摄影艺术作品中的线条透视，主要就是将不同线条交织在一起，使其形成远近、大小的关系，使得摄影作品的空间感得到充分体现；而影调透视就是通过对影调的明暗、浓淡对比，展现作品的空间层次感。比如，在实际的摄影艺术创作中，若是作品中的影调比较淡，其呈现出的一般都是距离较远的景物；如果摄影作品中的影调较为暗，那么该摄影作品所描绘的是距离较近的景物。另外，摄影师在拍摄相应的艺术作品时，大多使用的影调都比较丰富，能够为观众呈现出的更加深远的空间感受，促使观众在观看相关摄影艺术作品的过程中，视线能够进行扩展以及延伸，进而深入感受到摄影作品的丰富内容[4]。

（二）摄影艺术的立体感

在摄影艺术创作过程中，作品的立体感表现也被称之为“体积感”，若是摄影作品具有比较强的立体感，该作品的真实性、生动性则会得到增强。就具体情况而言，雕塑作品对于真实感、生动性有着较高的追求，而且摄影作品与雕塑作品存在一定的区别，主要在于摄影作品在呈现立体感时，需要在二维空间的基础上，对摄影画面进行有效塑造。在对摄影作品进行塑造时，相关摄影师则要对造型语言予以科学合理的利用，并在这一基础上，对三维空间予以充分表达，以此突破平面维度对摄影作品立体感的有效制约，以此增强作品本身的立体感。摄影艺术的立体感与空间感之间也有着一定的相似之处，在呈现摄影作品的立体感时，也需要应用到光线、影调，而且还要对逆光、侧光、影调等多个方面的变化加以重视。比如，在进行摄影艺术创作时，摄影师若想体现出风景的立体感，则需要对光线、影调变化的细微程度予以全面掌握，在适当的时机将能够呈现出立体感的景物画面拍摄下来。

（三）摄影艺术的动感化

在摄影艺术美之中，艺术动感化占据着重要作用，其本身也属于一种摄影艺术语言。就实际来看，艺术动感在摄影艺术作品中的应用，也能够在一定程度上增强摄影作品本身的艺术感染力。另外，在表现摄影艺术作品的动感时，相关摄影师通常会利用有关技术手法，以及相应的艺术语言，并且会将二者进行有机结合，在这一基础上，创作出具有动感的摄影画面，以此提高摄影作品整体的艺术感，同时也能够增强观众的视觉效果，使其获得丰富的体验，进而提升摄影艺术作品的实际价值[5]。

五、形式美在摄影艺术中的作用

（一）有助于情感传递

对于摄影艺术创作而言，其本身不仅仅是为了呈现拍摄对象的美感，在摄影创作过程中，摄影师更是将自身的情感都融入到摄影作品之中，比如，悲伤、思念等，使得整个作品更具生动性。从另一方面来讲，我们也可以将摄影师融入的情感看作是整个摄影作品的灵魂，若是一个摄影艺术作品缺乏情感的注入，那么其呈现出来的就是一张写实的画面，这也就缺少了艺术的灵魂，即使摄影技术再好，都无法称之为艺术作品。所以说，作品本身情感的表达是重中之重。若是将形式美有效融入到摄影作品之中，则能够帮助摄影者传递相应的情感，提高作品的情感表达能力。因此，摄影师在进行创作时，不仅要具备高超的摄影技巧，还需要对整体构图进行合理优化，以此促使拍摄事物在内容、形式上达到统一，这样才有利于体现被摄影事物的美感。另外，摄影师在创作摄影艺术作品的过程中，若想将形式美有效应用其中，还要对自身的创新思维能力予以科学强化，使其能够通过形式美的表现手法，将自身的情感有效传递出来，而且还能够展现出摄影作品的时代特征。作为一名优秀的摄影艺术家，通常都会寄情于景，并且会借助形式美本身的独特构图方式，将主观思想意识充分呈现出来，使得摄影师自身的全部想法都能够体现在作品之中，其本身的情感也能够集中于摄影作品中。

（二）有利于提高摄影艺术表现力

在对摄影艺术作品进行创作的过程中，摄影师可以借助形式美，增强摄影作品本身的艺术表现力。就实际情况来看，摄影艺术作品的创作也更偏向于表现力。所以，摄影师在拍摄艺术作品时，应该对作品的形式以及内容进行统一，同时还要利用形式美，增强整个摄影作品的和谐性。对于摄影艺术创作的内容来说，摄影师可以采用较为直接或者是比较直观的方式，对摄影创作内容予以有效表达。可以说，摄影创作表现形式的应用，会对摄影作品的内容质量产生直接的影响。我们都知道，摄影艺术作品的内容不能与形式相脱离，形式是内容的重要载体，而内容则是形式的延伸与具体表现，这就要求在创作摄影艺术作品时，需要加强形式与内容之间的配合，使得二者之间能够相辅相成。由此可见，形式美在摄影作品中的合理应用，有助于增强其本身的艺术表现力，而且形式美的存在，还能够将摄影作品内容的核心充分表达出来。另外，摄影师若想提高自己的摄影艺术作品的形式美，则需要达到上述要求，促使自己的摄影作品更具有活力，使其充满生命力，进而增强作品本身的艺术表现力，为观众带来强烈的情感体验，提高整个作品的艺术效果，增强其质量。此外，摄影师在创作摄影作品时，还应该做到细致全面的观察，发现日常生活中各种美的素材，通过形式美使其更具艺术感。综合来说，摄影师可以通过科学的方式，将摄影艺术创作中的不同元素进行合理组织融合，以此形成一个整体，最终成为具有形式美的作品，将各种元素的美融合在一起，呈现出更具有冲击力的画面[6]。

（三）增强摄影艺术的感染力

作为一个优秀的摄影师，若想提高自己的摄影作品的艺术性，使其具有较强的感染力，则需要从复杂的社会环境、自然环境中，提取独特的艺术元素，将其融入到摄影作品之中，而且要将摄影主题无关的元素予以过滤，实现对摄影作品侧重点的合理把控。与此同时，摄影师还要在摄影作品中注入自己的情感以及思想，提升整个作品的艺术价值，进而增强摄影作品的质量。通常情况下，摄影师在进行摄影艺术创作时，会将独特的形式美运用到摄影作品之中，利用形式美将作品中的内容充分体现出来，以此加深观众对摄影作品内容及情感的理解。另外，摄影师在创作过程中，还会寻找与摄影作品主题相关，且能够充分体现主题的元素，接着则要使用科学的方式对其进行重新组织，达到有效构图，最后则要将整个摄影作品更好地呈现给观众，使得观众在观看过程中，能够在第一时间确定摄影作品的主题，并且也能在观看的过程中忽略掉其他与主题不相关的元素。形式美本身具有目的性及创造性，将其运用到摄影艺术创作中，对于增强摄影作品的感染力有着非常重要的作用。其中所谓的目的性，就是指摄影师利用形式美，对摄影作品中的各种元素予以提炼以及加工，借此对摄影艺术作品中的内涵予以升华，并使其更加凸显，从而加大摄影作品本身的张力。形式美的创造性，就是摄影师能够通过形式美，对摄影艺术作品进行创新，使其更加新颖、独特，且富有表现力，这对于提高摄影艺术作品的感染力能够起到重要作用。

六、总结

在摄影艺术中，对形式美的表现手法予以科学应用，有助于将本身的实际作用充分展现出来，同时也能够提高摄像作品的艺术美感。而若想对形式美予以合理利用，则需要对形式美的内涵、作用、表现手法等多个方面予以全面了解，同时也要明确摄影作品的相关要求，在这一基础上，采用合适的方法策略，将形式美有效融入到摄影作品之中，以此提高摄影效果。