肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》Op.67律动特征研究

蒋睿青

（合肥师范学院，安徽 合肥230000）

肖斯塔科维奇（1906-1975），二十世纪最伟大的作曲家之一，他一生的创作极为丰富，几乎囊括了所有音乐形式，《e小调第二钢琴三重奏》Op.67创作于1944年，并于1946年获得斯大林奖金二等奖，这首作品是肖斯塔科维奇为悼念一位去世的犹太人朋友而作的。二战期间，希特勒率领德国纳粹迫害和屠杀了六百万犹太人，面对纳粹法西斯暴行，大多数人选择了沉默，但肖斯塔科维奇却坚定地表达了自己对于犹太人的同情，以及对大规模屠杀行为的不满，后来公开发表的《犹太组歌》证明了这一点[1]。这样的历史背景，以及作曲家的情感态度，对于理解《e小调第二钢琴三重奏》也是极有益处。《e小调第二钢琴三重奏》共四个乐章，编制为钢琴、小提琴和大提琴，作品内在的音乐律动变化十分丰富，笔者将其归为三类，即速度导向型、节拍导向型和调性导向型，作曲家利用这三要素将内心复杂的情感表现得淋漓尽致。

一、以速度变化为导向的音乐律动

在多乐章的音乐作品中，速度变化的使用对作曲家而言始终是谨慎的，浪漫主义时期以前的钢琴三重奏作品，除了乐章与乐章之间速度不同以外，几乎很少见到单个乐章中出现明确的速度变化，当然，这里的速度变化指的是断崖式变化，不包括渐慢和渐快。二十世纪之后，这一现象有了明显的不同，作曲家们开始大胆尝试新的可能，肖斯塔科维奇在《e小调第二钢琴三重奏》的第一乐章中使用了四种不同的速度，开头以行板（Andante）每分钟69的速度进入，在第46小节变为中板（Moderato）每分钟96，第81小节之后再次提速，以每分钟120的速度一直持续到第106小节，从107小节起使用每分钟160的速度直到第一乐章结束。不难看出，此乐章中四种速度是层层递进的关系，一个乐章内的三次提速，像滚雪球一般，让音乐律动从舒缓的状态一步步变得越来越激烈，越来越充满激情[2]。

作品的开头以大提琴旋律为引，速度为每分钟69，第7小节，小提琴旋律加入进来，6个小节之后，再是钢琴进来，三件乐器均以很弱的音量进行演奏[2]，有趣的是钢琴进入的部分甚至比大提琴还低了两个八度，整体感觉是安静而带有一点深沉，好像三两好友坐在一起对话，回忆他们已逝的老友，画面感很强（见谱例1）。

谱例1

回忆的气氛在第46小节突然变得紧张了起来，这里开始，中板（Moderato）代替了开头的行板（Andante），速度从每分钟69提升到每分钟96，两件弦乐器的节奏变为了连续八分音符的进行，旋律则落在了钢琴声部，音乐律动的内在张力得到明显加强，如果说开头一段是娓娓道来，那么这里速度的提升加上节奏型的改变，所形成的律动变化则将作曲家内心的紧张情绪完全显露出来（见谱例2）。

谱例2

紧张感在第81小节继续升级，速度由每分钟96加快到了120，钢琴声部的线条从较为平稳的重复音变为了爬坡式进行，而小提琴旋律走向巧妙地与钢琴保持了一致，将速度变化带来的强烈律动衬托得淋漓尽致（见谱例3）。

谱例3

第107小节起，速度再次大幅跳跃，从每分钟120加快到160，然而作曲家却并没有完全用流动性的旋律突出速度的变化，转而使用了大量的和弦及弦乐的拨弦，将音乐的力量与速度同时融入到变化之中，使音乐的律动与之前三段形成更加强烈的对比（见谱例4）。

谱例4

第一乐章中的三次提速，将音乐的律动感由安静舒缓一直上升到了快速激烈。从乐曲开头对友人的思念，到对战争状态的紧张，再到紧张情绪的加剧，最后带有愤怒的发泄，四种不同速度所带来的律动变化完整地刻画了作曲家的情绪发展。

二、以节拍变化为导向的旋律构建

在音乐作品创作中，节拍的选择对于音乐律动的表现是至关重要的，比如舞曲多会选用三拍子，强、弱、弱的律动特点总能让人翩翩起舞，但若将三拍子用于进行曲的创作，显然就不太合适，因为进行曲需要的是强劲有力、均匀对称，所以多选用4/4拍或者2/4拍。传统音乐作品在节拍的使用上往往是比较稳定的。然而，对于二十世纪以后的先锋派作曲家而言，打破稳定的律动感而产生的另一种美的体验。在肖斯塔科维奇的《e小调第二钢琴三重奏》中，除了第三乐章始终保持了3/2拍以外，每个乐章都有节拍的变化，以此来转换音乐的律动，产生不一样的内心感受。

（一）伸缩型变化

在《e小调第二钢琴三重奏》第一乐章中，作曲家用3/4拍与4/4拍连续转换的方式，使音乐律动在三拍子和四拍子间来回变化，尤其从第54小节到第79小节，连续十次的交替，音乐内在的张力不停地拉伸、收缩、再拉伸、再收缩，形成一种奇妙的紧张感（见谱例5）。

由于3/4拍与4/4拍都是以四分音符为一拍，所以在交替使用的时候具有一定的稳定性，但是三拍子强、弱、弱的律动与四拍子强、弱、次强、弱的律动对比，又形成了听觉上的不稳定感，每一次将四拍子收缩为三拍子，音乐带给人的听觉感受就变得更加紧张，再将三拍子拉伸到四拍子，音乐的紧张感又会略微的舒缓，二十六个小节之内的十次伸缩，把作曲家内心并不过分激烈的不安情绪表现得十分清晰。

（二）跳跃型变化

与第一乐章带有稳定性的律动变化相比，第四乐章就显得夸张得多。作曲家以2/4拍为轴，经常跳到一些看似毫不相干的节拍上面（见谱例5）。

谱例5

如谱例5所示，第92小节，拍子从2/4跳到了3/8，第97小节，从3/8拍又跳回到2/4拍，而后，马上在第98小节再次跳到了5/8拍上。

以四分音符为一拍的音乐和以八分音符为一拍的音乐，本身内在的动力并不相等，二拍子强、弱的节拍特点与三拍子强、弱、弱的节拍特点所产生的律动也截然不同。这里比较特殊的是5/8拍，每个小节5拍，可以根据音乐需要，设计为3+2，或者2+3的形式，如果与第92小节开始的3/8拍做比较，无疑是将3拍给拉宽了，但是无论是3+2，还是2+3，左右都是不均衡的，所以将5/8拍和3/8拍进行交替，听觉感受一定是不稳定的。作曲家通过跳跃型的节拍转换，使得第四乐章音乐律动的变化幅度远远大于前面三个乐章，音乐的戏剧性和激烈程度达到了高潮。

三、以调性变化为导向的主题语言

与速度和节拍对音乐律动的直接影响不同，调性的变化更多的是通过改变音乐色彩，间接地对音乐律动产生影响。肖斯塔科维奇在《e小调第二钢琴三重奏》中，大量运用了e小调的同主音大调（E大调），使音乐的色彩始终在明与暗之间转换，造成听觉感受上的对比。作品的第二乐章中，作曲家在调性的运用上，使用了升F大调到E大调，再回到升F大调的总分总结构，Allegro con brio（有活力的快板）定义了乐章的速度与风格，节拍上选择了3/4，整个乐章呈现出的是一种热烈的舞蹈场景。升F大调的特性，结合作曲家所创造的其他音乐要素（旋律、速度、节拍），带来的律动感十分紧凑而富有弹性，好像是运转中的马达，不知疲倦，永不停息，直到第155小节，音乐从升F大调转到了E大调上面，调性的转变使舞蹈的风格变得俏皮起来。律动的感觉不再如马达一般快速运转，色彩的变化让人从音乐中感受到了一丝快乐，如同作曲家在悼念好友之时，回想起愉快的过往，嘴角扬起的微笑，轻松而欢愉。而后在第199小节，音乐再次回到了升F大调上面，以热烈的舞蹈形象结束了整个乐章。

四、结语

在肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》这部为纪念去世的好友所创作的作品中，蕴含着丰富的情感，有平静，有哀伤，有愤怒，也有回忆里的快乐，作曲家将这些复杂的情感通过律动的变化，一一展现在听众面前。本文从作品的速度变化、节拍变化、调性变化三方面进行分析，阐述了整部作品音乐律动的变化特征，以期为未来更加深入的研究及演奏这首作品，提供些许启示与参考。