小学美术教学中色彩教学的应用研究

潘 鹏

（甘肃省武山县洛门镇文家寺小学，甘肃武山 741306）

美术是人们合理将线条、造型、色彩等手段相结合，在细致观察的基础上融入客观想象进行创造的艺术形式。由此可见，色彩在美术教学中占据重要的地位。教师要重视色彩教学，帮助学生树立正确的人生观、价值观和审美观，从而增强其审美意识和情趣。教师还要改变传统教育思想，通过美术教学充分提高学生的审美情趣，促进他们实现个性化发展。

一、小学美术教学中开展色彩教学的意义

随着信息时代来临，学生的娱乐方式逐渐丰富，从跳格子、丢沙包等传统游戏逐渐转变为各种电子设备。虽然网络技术发展和成熟是时代进步的标志，但部分学生因为缺乏正确的引导而沉迷网络，导致逐渐丧失语言沟通及其他相关能力。颜色会给人的心理和情感产生一定影响，可以消除消极情绪，也会影响人的感受。比如，喜欢鲜艳颜色的学生与喜欢素雅颜色的学生性格上可能会有较大差别。对此，在小学美术教学中进行色彩教学非常有必要，教师要重视开展色彩教学，这不仅能帮助学生树立正确的人生观和价值观，还有助于促进学生实现个性化发展，形成丰富的审美情趣。学生对色彩的感知比成年人更丰富，他们的绘画作品中更容易自然流露出真实的思想情感，教师要重视学生对色彩的观察和感受，运用正确方法引导学生表达眼中的彩色世界。

二、小学美术教学中色彩教学的具体策略

人们欣赏一幅画时一般最先会被色彩吸引，这是因为色彩对视觉有强烈的刺激作用。小学生借助色彩能够加深对事物的认识和印象，因此科学、合理、能吸引学生注意力的色彩教学必不可少。

（一）将色彩教学与游戏相结合

著名心理学家皮亚杰曾说过，兴趣是能量的调节者，它的加入能够调动人们储存在内心的力量。小学生缺乏耐心，如果教师在美术课堂上单纯讲解理论知识，只能让学生对色彩学习失去兴趣和信心。其实色彩本身对学生有较大的吸引力，鲜艳或奇特的色彩能够在课堂上牢牢吸引学生的目光。对此，教师应该把游戏活动化色彩教学方法引入课堂，借助形式多样、趣味性强的游戏吸引学生的注意力，让他们主动参与课堂教学活动，改变课堂枯燥的学习氛围。游戏化教学有利有弊，优势在于能够重新唤醒学生对美术的兴趣，但缺点就是如果教师在指导过程中掌握不好分寸很容易让学生把注意力转移到游戏上，而忽略了美术知识的学习。教师在设计游戏活动前要充分研读教材内容，了解并围绕其中的重难点知识设计游戏环节，这样才能真正在“玩”中开展色彩教学。例如，在讲解冷暖色知识时教师可以根据学生的实际情况设计多种不同的游戏活动：先用多媒体展示一些水果和蔬菜的图片，引导学生说出这些水果、蔬菜的颜色，学生的视线会被丰富的色彩吸引并将注意力转移到多媒体上。这时教师再讲解冷暖色理论知识，让学生直观认识哪些颜色是暖色、哪些颜色是冷色，能有效激发学生的学习兴趣。再请学生给红色的苹果、绿色的西瓜找朋友，如菠萝、香蕉、西红柿等与苹果是朋友，而蓝莓、茄子、卷心菜等与西瓜是朋友，通过让学生亲自参与实现在游戏过程中将知识传递给学生的目的。教师还可以联系生活设计实践活动，让学生从自己的油画棒中分别找出暖色和冷色并分开摆放，看谁又快又准。学生在“玩”的过程中通过观察和对比会对冷色和暖色有更直接的感受并在脑海中留下深刻印象。基于此，教师通过引导学生感知并正确表达色彩能开发学生的想象力，提高色彩教学效果，让学生学会运用丰富的色彩和恰当的材料表达自己内心的世界，形成正确的审美意识，以便在日常生活中更好地发现美、感受美和创造美。

（二）外出写生感受自然色彩

新的美术课程标准对教师教学和学生学习提出了新要求，鼓励学生要多关注自然环境和社会生活，要求教师设计丰富的教学活动培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的行为习惯，使他们在掌握美术知识和技能的同时形成正确的环保意识、生命意识和审美能力。由此可见，任何学科都与生活息息相关，美术学科也是如此，大自然中有丰富的色彩，是色彩教学不可或缺的优质资源。写生训练是小学色彩教学的有效方式之一，教师要通过设计写生活动为学生创造直面大自然的机会，引导学生观察、感受和体验自然环境色彩的排布和变化，用欣赏的眼光看待自然环境光影与色彩的和谐和统一，用眼睛感受自然色彩之美。美术色彩教学应充分利用大自然丰富的资源，把以往在缺少素材的教室中绘画变成到大自然寻找绘画素材。每学期可以组织2～3 次户外写生，通过写生训练教导学生正确观察自然色彩，引导他们细心揣摩自然色彩的搭配规律。通过突破教学场地的限制丰富教学场景，将丰富的绘画资源引入色彩教学。合理运用这种贴近大自然的教学方法能加强学生对色彩的观察和表达能力，培养学生热爱自然的品质及色彩素养，增强他们色彩学习的兴趣。色彩教学不能局限于课堂，而是要走出课堂、亲近自然，在开阔学生眼界的同时培养他们的色彩感知能力。

（三）生活装饰感受色彩搭配

美术是学生丰富多彩生活的一部分，小学美术色彩教学也要走进生活、参与生活。理想的美术教学全过程应该是生动有趣、色彩斑斓的，然而小学生总会出现“老师我画什么？”“老师我不会画”“老师我应该涂什么颜色？”等问题，这说明学生把美术视为苦差事，但这也为教师教学指明了新方向。色彩教学不仅要让学生掌握技巧，还要学会从生活中获取灵感，要给学生提供更多机会到社会中亲身体验多变的环境。美术课堂内容要与生活经验相联系，充分发挥其提高学生美术素养和观察能力等多个方面的作用，引导学生借助生活领悟美术的价值。色彩本身被时代赋予了多种功能，不仅体现在教育领域，在装饰和搭配中色彩也是不可忽视的元素，如过年时人们会在家里贴上红色的对联、挂上大红的灯笼，窗外也会燃起色彩缤纷的烟花；房间也会根据人们不同喜好搭配不同的色彩；书籍、动画片及商品广告等都凸显了色彩搭配及色彩关系。这些日常生活中的例子都是很好的绘画素材，能够在潜移默化中引导学生认识色彩规律、重视色彩搭配的审美。教师要通过日常生活中的色彩帮助学生积累更多绘画素材，从而避免学生创作时临摹教材示例或教师作品。久而久之，学生就会借助生活经验合理搭配色彩，加强色彩运用能力的同时提高自身的审美意识，进而创作更优秀的美术作品。

（四）文化情景理解色彩内涵

1.国画的色彩教学。国画也就是中国画，有强烈的民族性和传统性，通过美术课程学生能够在掌握国画基础知识和绘画技巧的同时，在各种不同的文化情景中加强认识美术特征，联系社会生活感受其独特的特点，从而逐步形成爱国意识，树立尊重传统和文化多样性的价值观。对此，教师应积极转变教学形式，从单纯的美术技能教学转向文化情景教学，让学生在完善自我修养的同时加强对色彩的认知。中国画的色彩并不是很丰富，更多的是通过墨色深浅和线条的变化让画面变得更生动，这就意味着学生在掌握色彩时要先简单了解色彩的搭配。教师可以把文化情景与写生创作相结合，利用故事导入引导学生认识中国画在美术教学中的地位，再借助小视频或图片给学生展示简单有趣的中国画，让学生通过观察和赏析探析墨色浓淡和色彩搭配的规律。之后要深入开展教学，让学生尝试临摹简单的绘画内容。教师可以组织学生外出写生，将地方文化与中国画相结合，通过观察和创作让学生更深刻、具体地认识事物。基于此，学生会掌握学习的主动权，突破传统的约束和要求大胆发挥想象力，使笔墨和色彩之间的关系更加和谐，掌握合理运用水墨表达事物的技能。

2.水彩的色彩教学。水彩教学是美术课重要的组成部分，可以培养学生的观察力，让他们体会水彩独特的艺术魅力和审美情趣，在色彩教学中发挥着重要作用。水彩就是“水”与“色彩”的结合，以水作为调和媒介。学生要先细微观察和了解日常生活中的事物，充分认知水彩颜色并体会不同颜色带来的不同感受，潜移默化中提升对色彩的认识和了解。小学生年龄较小，水彩又不容易把握，教师可以指导学生先从油画棒开始训练，熟练之后再运用水彩作画，由浅入深、循序渐进地展开指导，促进学生发展。教师除了正确引导学生之外不要过多干预他们的创作过程，让学生充分发挥理解和创作能力，尽可能地利用画笔表现想法，创作时要以平面画法为主，让学生获得更大的想象空间。基于此，学生在掌握水彩画相关技能的基础上能提高观察能力，分辨不同的相似颜色，继而提高美术素养，学会用眼睛感受和欣赏色彩。

（五）以色彩为主培养造型能力

“造型·表现”是美术学习领域中学生必须掌握的能力，学生要在观察事物、加强认识的基础上合理运用线条、形状与色彩等造型元素进行艺术加工，这是创造的过程，也是发展学生艺术感知能力的过程。学生要在认真观察事物的基础上运用线条和形状对作品进行整体布局并勾勒出生动的形象，最后再为作品涂上满意的颜色，学生在创作过程中可以提高自身的艺术素养，加强整体感知事物的能力。但很多教师在教学过程中把“线条、形状”放在主要位置，把色彩放在次要位置，导致学生忽略了色彩对造型表现能力的作用，影响其综合素养全面发展。对此，教师应在原有基础上优化教学方法，提出以色彩为主的造型方法。在课堂上直接引导学生用蜡笔涂色的方式进行造型，减少使用线条和形状，还可以根据事物的特点使用对比强烈的色彩更好地将其呈现出来。色彩的对比、色相的变化、线条的变化等也能有效呈现事物的造型及特点，教师要梳理和总结这些方法并结合理论知识融入美术课堂，教导学生尽快掌握色彩的运用技巧，而不能依赖线条和形状表达事物。久而久之，学生会逐渐习惯从整体上观察和认识事物并更详细地把握事物的整体特点，而不是只关注某些细节，更好地养成感知艺术的能力。

（六）以设计为主锻炼色彩搭配

“设计·应用”也是美术学习必需的能力，包括但不限于平面构成、立体构成和色彩构成等。学生创作时不仅要考虑实用性、功能性、合理性，还要考虑作品的外形是否符合人们的审美，色彩搭配要符合人们的认知规律，这对提高学生的审美和色彩运用能力有重要作用。但在实际教学过程中，学生在创作作品时思维更习惯于迎合教师的喜好或朝教学目标靠拢，将主要精力都放在如何创作让教师满意的作品上，而忽视了色彩的设计与搭配。对此，教师要通过讲解、示例的方式引导学生体会不同颜色引发的不同感受，给学生介绍饱和度高、颜色鲜艳的色彩的运用方法，再借助多媒体展示构图相近、但颜色搭配不同的作品，让学生通过对比色调和风格的差别认识色彩装饰的强大作用，从而养成大胆进行色彩搭配的好习惯。基于此，学生在创作过程中要摆脱对教师的依赖，大胆尝试色彩搭配，创作更多新颖的优秀作品并形成心得体会，增强审美意识和生活情趣。

（七）以欣赏为主评析色彩之美

在美术教学和学习过程中，欣赏教学至关重要。教师要引导学生深入感受美术作品的题材和风格，了解美术领域的众多流派，再评析美术作品的构图和色彩，这种教学形式能够显著提高学生的审美能力，深化他们对作品的理解程度。教师普及专业知识的同时要带领学生分析和欣赏画面的色调冷暖、对比色关系是否和谐等，借助经典或代表性较强的作品提高学生的审美能力，这样更符合学生身心发展的特点，也更容易引起学生共鸣。但小学生理解能力有限，很难理解抽象派作品复杂的内涵，教师应选择印象派绘画作品作为赏析对象以便学生深入探究和理解。教师可以应用多媒体展示美术作品图片，引导学生着重分析美术作品的表现手段及色彩运用规律。学生结合教师课堂上讲解的理论知识，如流派、风格、形式等，在欣赏作品的同时尝试揣摩画家创作时的思想情感。学生也可以尝试利用语言分析美术作品，在提高美术素养的同时强化语言表达能力。基于此，学生可以把在课堂上获取的知识和色彩运用方法融入自己的作品，学会运用色彩搭配表达自己的情绪和心境，赋予作品更丰富的内涵，让画作整体上更有灵气，最终达到提高绘画水平的目的。

三、结语

综上所述，色彩教学作为小学美术教学的重要内容，教师要加强对小学美术教学中色彩教学的认识，深入了解色彩教学的重要性。教师要借助多样化教学形式突出色彩教学，引导学生感知色彩的魅力。在实际教学过程中，通过外出写生、设计游戏、创设文化情景、欣赏教学等手段让学生感知色彩搭配规律，逐步提高学生的审美能力。