探索青少年唢呐专业教学创新方式

【摘要】唢呐是我国民族乐器中流传广泛的吹管乐器之一，纵观我国文明与文化发展，富有智慧者发明了吹、拉、弹、打等各种与人们生活息息相关的特色乐器，并把这些乐器进行有机的组合，从而产生了多种艺术演奏形式，不仅流传于我国的大江南北、各个民族，也为世界带来绚丽多彩的音乐形式与内容，唢呐就是我国文化与艺术发展史上的奇葩之一，深受人们的喜爱。

【关键词】青少年；唢呐；专业；教学创新

【中图分类号】J604 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）09-066-04

【本文著录格式】李 松 .探索青少年唢呐专业教学创新方式[J].中国民族博览，2022，05（09）：66-69.

明代王圻在其《三才图会》中绘有唢呐图象，其中有一段注释：“琐奈、其形如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何时，当军中之乐也。”由此可见，唢呐早在民间、军队、宫廷中非常盛行。

20世纪中叶，我国发生翻天覆地的变化，尤其是社会与经济有序的稳健发展，令世界瞩目。在国家振兴和弘扬民族文化艺术的大环境下，我国艺术家们开始挖掘并整理唢呐传统曲目，编写了许多唢呐教材，唢呐的教学方式与方法渐次有所规范，这对提高唢呐教学进度和效果，尤其是对改善教学实践中的薄弱环节有所助益，同时也开始了唢呐艺术与技艺的创新研革之路，这是非常令人欣慰的好现象。

一、唢呐艺术教育的重要性及现状

（一）艺术教育之重要性

我国十分重视素质教育，尤其是通过美育，可达到育德、育人、启智、健体、升华思想境界等功能，特别指出，美育有其重要使命，即“教会青少年能从周围大自然、艺术、合奏音乐、人际关系中，看到精神的高尚、善良、真挚、同时升华自己的思想，激发对我国五千年文化的情感，并以此为基础，确立自身的品德，传承我国民族非物质文化”。

实践证明，通过音乐艺术教育，不仅有利于培养学生具有音乐的人生、具有音乐的耳朵，尤为更重要的是，可借此提高学生的音乐感知力、大脑记忆能力、辨析事物和思想的能力、创造和探索的能力，并让学生学会做人、求知、为人处事、健体、修身养性、审美、创新、用辨证唯物的世界观和方法论来解决和分析问题，便学生成为国家未来所需要的新型人才。

（二）现状：青少年学习唢呐者偏少

唢呐在民族音乐发展中扮演重要的角色，然而在众多的民族器乐中，学习唢呐的青少年仍然是少数。要让我国的民乐发展取得长足进步，并从素质教育中有所成效，我们必须让更多青少年加入唢呐艺术行列，否则不利于唢呐艺术与民乐的发展。我们在振兴民族音乐的过程中，必须加大力度，积极培养唢呐艺术的专业人才，将唢呐艺术作为重中之重，当务之急。

二、唢呐教学过程的改革成效和创新方式探索

笔者在中国音乐学院学习时，受到教师们的悉心指导；在工作时期，受到中国广播民族乐团、中央民族乐团的各位领导、教师及同事的关怀与支持，使笔者对唢呐艺术的传承及教学有了更深一步的理解和提高，也因此而形成自己在教学上的创新理念。提及理念，它是否有所成效并持续裨益他人，是值得探索的课题。以笔者个人浅见，理念，尤其是创新的理念，必须通过实践与成效予以证实。在笔者个人的唢呐教学实践中，通过多位教师、家长、学生所给予回馈与意见，包括多所中学、小学民乐团，如金帆乐团，笔者个人所采用的教学方式，获得了一定程度的肯定与成效，尤其是唢呐的教学创新模式。在笔者所指导的学生中，有些学生在民族器乐比赛和国际比赛中多次获得金、银、铜奖；有一些学生通过对唢呐艺术学习顺利考上自己理想的初中、高中与大学。此外，笔者本人亦在多所中小学因唢呐教学而多次获得校本课程优秀指导老师和优秀园丁奖。

（一）唢呐初学者学习唢呐演奏中常遇到的问题

（1）缺乏系统教材能让青少年有效、有计划的学习。目前，我们观察到，青少年跨级学习唢呐的情况十分普遍，不利于学习，进度不一，尤其是较低水平初学者在欠缺有经验导师的引导下盲目学习吹演奏高难度作品，这种现象常有所见，应加以解决，否则会造成拔苗助长的情况，对青少年学习音乐艺术的热情将会有所打击和破坏，同时也不利于唢呐艺术的传承。

（2） 青少年学习唢呐过程中对“口型、手法、气息”的问题，欠缺系统性指导方法，导师按各自的途径教导，甚至有学员才刚起步学习，教师就授予各种吹奏技法，希望一蹴而就，但这对初学者而言，尤其对青少年学习者来说，难以适应。

（3）教学方法单一。教师主要是口传心授的教学方式，而不善于运用当前的科技，未能引发青少年对唢呐学习的兴趣和热情。

（4）唢呐哨片对学习吹奏唢呐至关重要，而青少年在学习唢呐过程中，对哨片的修理、保养没有充分认识，造成了学习上的困难。

（二）青少年学习唢呐问题的解决方法

以下就探索青少年唢呐专业教学的创新方式提出笔者的一些想法、经验和实践理念。

（1）解决提升青少年学习唢呐的兴趣问题

青少年对学习唢呐兴趣不浓，主要是目前欠缺系统教学方法和配套的实用教材。我们不难发现，学习唢呐的青少年，不仅来源参差不齐，其目的也不明确。再者，许多青少年对学习唢呐“重虚荣，轻兴趣”。凡此种种，使唢呐教学难上加难，复杂性显而易见，这是唢呐传承的主要突出问题。

解决方法：如何引发学生的兴趣是关键。

第一，我们可采用更多的儿歌、民歌和世界名曲，以引发学生兴趣，因为这是许多青少年所熟悉的乐曲，内容较为单纯、富有意义，也比较容易让学习唢呐的青少年接受。與此同时，我们还可运用精彩、幽默的音乐片段，以及实况音乐录像，从中激发学生的学习潜力，并让学生加以练习提升其模仿力，从而推动学生不断取得进步，这样既有助于增强其学习的自信度，也能借此提高他们学习唢呐的兴趣。

第二，我们需要有系统化的教学和配套教材。在众多的乐器中，唢呐属于不易掌握的乐器之一，因此必须有循序渐进、简易的教学方案并配合系统教材进行，才能达到学习效果，让青少年对学习唢呐更有兴趣。

（三）唢呐教材四个阶段的设想

我们可采用“唢呐教材四个阶段的设想”，以此作为系统化、规范化、科学化的教学理念与设想，并从中配合学生从初级到高级学习过程之所需。此理念与设想分为以下四个阶段。

第一阶段，从一级到三级为第一阶段。首先，我们用单音双奏的方法，逐步建立音乐的阶梯；其次，选用或者新编：以1、2、3、4、5、6、7各个音为主的练习曲，至少七十首以上练习曲，同时配合以认识音符、掌握唢呐把位为主要目标的乐曲，曲目可达一百至二百首。对这些多量化的小型练习曲，我们可采取统一与交替的方式来配合练习，以增强学生员的基础，并提高其对唢呐的兴趣。

第二阶段，我们可采用单音1、2、3、4、5、6、7各个音的八度音域，作为界限的新编或者选用曲目，进行分开音程练习。此类练习所用的曲目数量更多，为七百到一千首。当中的指法主要是：以D调为主， C调、G调作为辅助。让学员进行各种手法的综合练习，从而有机地为学生奠定基础，增强学生手法、口型、气息的把握能力。练习一段时间后，再加入二声部、三声部的两人练习到三人的齐奏练习、配合练习，让学生在演奏时增加与他人的默契和协调动作，同时增加其练习唢呐的快乐感。

第三阶段，主要内容是以提高学生音准和节奏感为目标的练习曲目。首先，训练学生的音准方面，整首乐曲以慢速、优美的旋律组成，然后再加入以长音练习为主的部分。这种组合旨在让学生在吹奏乐曲之时，也能兼顾调音器中的音准变化，这种类型的曲目大约需要五十首。其次，训练学员的节奏感方面，整首乐曲以较为轻快的速度演奏，用十六分音符、三十二分音符，前十六节奏、后十六节奏作为基础，并配合双吐、三吐、连音等唢呐技巧，同时以重音作为分界线，调整速度。这种类型的曲目大约需要五十首。

（注明：以上三个阶段所用练习曲数量庞大，旨在让学员从量的积累达到质的提升，从而融会贯通、去芜存菁，拓宽学生自己的音乐视野。）

第四阶段，以演出曲目为主要内容，用分类、分段的视频，注解、分析作为训练手段，举例：在任同祥先生的《百鸟朝凤》中，每一个鸟叫的技巧都有独特方法，我们都要将它分析透彻、加以注解、分段分类录制视频，以提高教学水平；在李光才先生的《河南曲牌主题联奏》中，我们要把其中的每个主题风格分段落、分类型录制，借此提高学生对河南曲牌的了解和学习；在左继承先生的《唢呐与钢琴、打击乐21世纪新作品集》中，我们要节选其中乐曲侧重变化音的部分和乐曲侧重节拍及节奏变化的部分，进行录制，使学生更加了解多样化、有都市风格和田园风格的现代曲目。这种成熟的演奏曲目大概需要二十首。

（2）解决青少年在学习唢呐基本功过程中遇到的三大问题（口型、手法、气息）。

长期以来，基本功练习是学生学习与传承唢呐艺术的关键，打好基础是发展的根本，学习唢呐犹如建造高楼，倘若无坚实的根基，高樓难以建立起来。唢呐演奏艺术的基础主要分为两个方面，即知识基础、演奏基础。我们从知识基础、演奏基础这两方面入手，着重分析唢呐吹奏的口型。手法和气息。

关于第一个问题：口型问题，初学者在学习唢呐口型的过程中必须清楚认识：（1）用什么口型最好；（2）含哨应到什么程度最为恰当。

（1）何谓适宜口型？口型是指吹奏过程中口部的形状。在演奏唢呐时，唇肌以哨片为中心收缩靠拢，颊肌同步收缩，此时，口腔内呈现椭圆形空间，当吹气作用于哨片发出声音时，因为唇肌收缩而形成对哨片的控制。在未吹奏时，正好相反，肌肉处于松弛状态。良好的口型有利于音质、音量、音色的变化控制，以及多种技巧的正常发挥。按笔者个人理解，正确口型是：“微笑口型。人在微笑时，形成微微收缩肌肉的口型状态。”同时，舌头尽量向口腔的后部靠拢，以便更轻巧、更灵活地配合口型进行精准的唢呐演奏。

不良口型包括：噘嘴式口型、过分咬唇式口型等。这些不良的口型不仅有损形象，而且影响唇肌的控制力。

（2）含哨应到什么部位最为恰当？初学者在学习唢呐过程中，其对含哨的方法，最多的理解是能吹响就行，这种理解往往会使学生养成许多不良的坏习惯，不利于唢呐吹奏。关于不恰当的含哨，包括：含哨过多、含哨过少、含哨到铜丝部位、牙齿咬哨等。这些不良的坏习惯会造成多方面负面影响，包括音色又响又炸、或者软弱无力、又挤又窄，气息憋气、难受，影响演奏，以至于学生对哨片的控制力低下，最终导致学生对学习唢呐失去信心与兴趣。

按笔者个人理解，正确含哨部位是：两唇正中，唇边与哨座相齐，以两唇能控制哨片的二分之一到三分之二为宜。两唇对哨片的控制力度应与吹气的流量控制、大小相配合，达到含哨既有力又舒服、强而不燥、弱而不虚、刚中带柔、柔中带刚、发音更加完美的目标。

关于第二个问题：手法问题。初学者在学习唢呐持法过程中，常常会出现很多错误的持法，如用手指中部按压音孔拿唢呐、用手指尖部位按压音孔拿唢呐等。

如何掌握正确的手持唢呐之法？按笔者个人理解，正确手法是：以左手为上把位，全部用左手指尖的指肚部位按住音孔，整个手形偏向斜上方；以右手为下把位，右手大拇指垫到木管音孔的后面与右手第二指平行，右手第二指和第五指用手指尖的指肚部位按住音孔，并且手形偏向斜上方，右手第三指和第四指平行自然的放到相应的唢呐音孔上，用手指中部位置按压音孔。

关于第三个问题：气息问题。良好的吹奏方法不仅有利于学生演奏技巧的正常发挥，有利于学生自如地抒发乐曲感情，对学生身体健康也有裨益。吹奏唢呐时的呼吸和人体自然呼吸虽在机体活动部位完全相同，但呼吸功能、特点、方式和要求，却各不一样。

在唢呐演奏过程中，由于呼吸活动的部位不尽相同，分别形成了四种呼吸方式：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法、循环换气法。

胸式呼吸：它的原理是主要靠胸部运动来实现呼吸。吸气时，前斜角肌、胸锁乳头肌和肋间外肌的收缩、抬起、展开，使胸廓上部增大，肺部随之吸入大量空气；呼气时，正好相反。这种胸式呼吸法的缺点是：吸气太快，呼气时，比较软弱无力，丹田气息量不大，吸气不多，换气时容易产生抬肩耸臂的现象，导致学生对唢呐的控制力较差。一般不宜采用。

腹式呼吸：它的原理是主要以膈和腹壁肌积极运动完成呼吸。吸气时，膈收缩，腹壁肌反射性松弛，腹部鼓起，胸廓下部增大，肺部吸入大量空气，呼气时，则相反运动，将大量空气从口部挤出。这种腹式呼吸法的缺点是：胸部扩张不充分、吸入的氧气量不充足、乐曲的表现力受限制。

胸腹式呼吸：胸腹式呼吸兼顾了前两种呼吸方法的优点，克服了其不足。其特点是：所有的呼吸肌肉协调一致参与活动，胸腔能扩大到最大限度，达到最大值；因为各呼吸肌承担的负荷分布均匀，所以不易疲劳，能持久吹奏。

循環换气：它的原理是把口腔的气充饱满，然后封闭，最后，鼻腔打开吸气，口腔慢慢将里面的气挤出，实现循环换气。循环换气是唢呐演奏呼吸法中一种较难掌握的呼吸方式，需要勤加练习。

上述呼吸法中，笔者认为第三种胸腹呼吸法是目前比较好的呼吸方法。

我们在学习唢呐时，可以从物理学的力学原理（压强）得到启发，并以此强化自身对口型与运气的认知，从而达到事半功倍之效，为学习吹奏唢呐之法提供逻辑思考。根据“压强”概念，是作用在与物体表面垂直方向上每单位面积力的大小，即是分布在特定作用面上之力与该面积的比值。

压强在公式中常以英文字母“P”表示。压强与力和面积的关系如下：

P= F/S

其中：

P代表压强；

F代表垂直作用力；

S代表受力面积。

按照科学的逻辑，我们可以借助上述压强原理，思考在吹奏唢呐时，压强（P）犹如我们发音的效果，要达到预期的唢呐音色、音准效果，必须有适宜的F（气息）与S（含哨位置）。

（3）解决青少年在学习唢呐过程中会有枯燥、困惑、常常抱怨的负面情绪。

青少年在学习唢呐过程中，常会有枯燥、困惑、抱怨等负面情绪，这产生些负面情绪的原因主要有：（1）个人处于低水平却要演奏高难度作品，让唢呐学习者出现负面情绪；（2）练习作品方法单一、机械式重复、作品过于老套，没有现代元素，让有意学习唢呐者都会产生许多负面情绪。试想一下：在五音不全、音色混浊、节奏错乱的情况下，能演奏出动听的音乐吗？答案：不能！

我们已步入互联网时代，在科技突飞猛进的背景下，我们应尽可能善用多种科技手段，让青少年能在科技的辅助下，更为便捷、更为全面地认识唢呐，甚至是跨地域与时空了解唢呐，并且轻松、快乐地学习唢呐，而唢呐教学工作者的教学质量也会更有成效。

首先，以笔者个人唢呐教学经验，笔者会把乐曲的难点找出来，同时借助多媒体，让学生跟着音频或视频将乐曲演奏或唱诵出来，随后再根据青少年学习吹奏唢呐的效果进行评估，为下一阶段教学制订计划。

其次，笔者会用手机录下每个乐曲段落的手法、技巧、含哨位置，让学生根据相关录像，进行反复练习，同时协助学生找出其在学习唢呐上所面对新的问题，并加以解决。

最后，笔者会让唢呐学员跟着事先准备好的伴奏带或演出视频一起演奏，与此同时，再以分段落、分层次的方式，协助学生找出其吹奏唢呐的缺点并及时加以纠正，这如同写文章，先开始认字、认词，再造句，多句成段，最后形成文章。通过这种教学方式，学生在不知不觉中会增加自己的练习强度，他们也不会感觉枯燥与疲累，无形中学生也会对唢呐学习更有兴趣，对学习唢呐也不会有负面情绪。

（4）解决青少年在学习唢呐过程中经常会出现哨片损坏的问题。

首先，学生学会控制唢呐哨片是学习唢呐的关键，要解决这个问题，首要任务是教导学生学会自己维修唢呐哨片。

在这里简要介绍一下修唢呐哨片的步骤：第一步，先准备修唢呐哨片的工具，如剪刀、烙铁、小刀、哨托、打火机或瓦斯枪、工具剪等最基本修唢呐哨片工具；第二步，打一杯温清水，把选好的原始哨片浸泡到清水中，大约10秒，即将哨片取出，用哨托固定好哨片，随后将哨片上的铜丝拆掉，拿出唢呐芯子，把拆掉铜丝的哨片在芯子上重新固定好，以此完成哨片的倒座；第三步，将烙铁用瓦斯枪预热，当温度达到一定程度但不至于烫伤自己时，再将烙铁放到哨片上，轻轻预热一圈，第二次加重将哨片烫平，使哨片达到个人想要的形状；第四步，将哨片表面的杂质用刀片轻轻刮一遍，再用砂纸将哨片三分之一处轻轻打平；第五步，将刚修好的哨片放到唢呐上，进行音准测试，再根据测试结果进行微调，直至最后进行固定。

其次，要协助青少年解决哨片损坏困境，建议采用塑料哨片和芦苇哨片结合使用的方式。这样可解决学员经常面对哨片损坏的苦恼，便于其学习唢呐。

三、总结与展望

综上所述，新一代的唢呐教学工作者，要在继承前辈教学方法的基础上，不断探索求新、创新方式，通过向老一辈唢呐名家和民族吹管乐艺术家与教育家学习的同时，进一步对青少年唢呐专业教学的创新方式进行深入研究，以传承与弘扬唢呐艺术为己任，为我国素质教育与民乐发展添砖加瓦。

借我国唐代大文学家韩愈的名言：“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”我们深信，通过对唢呐教学的探索与创新，唢呐艺术会对我国文化与社会发展做出更积极的贡献！

作者简介：李松（1978-），男，汉族，河南邓州人，大学本科，二级，研究方向为专业教学及乐器改革。