踏着节拍,寓教于乐

王瑞潇

音乐属于听觉艺术，音乐形象通过节拍、曲调以及调式等进行表达，全面展现创作人的思想情感，引起人类感官体验的变化，真正刺激情感。由此可见，关于音乐的感受，通常都以音乐活动为核心基础。所以，结合不同手段培养学生音乐感受力尤为关键。小学音乐属于无声且无形的艺术，由于部分音乐内涵较为抽象，所以需要教师善于引导学生，重视组合不同音乐要素，凸显音乐表达内容及情绪，才能保障学生真正感知音乐魅力。在这个过程中，需要教师灵活应用音乐表现手段启迪学生想象力，逐步增强音乐学习效果。本文针对设计音乐课堂活动提出了几点建议，希望能在寓教于乐的过程中，强化小学生音乐学习水准。

一、小学音乐教学现状

（一）教学方向模糊

现阶段，在小学音乐课堂上频频出现下面这两种现象：一是教师过度重视乐理知识教学，导致课堂氛围相对枯燥，令学生丧失了学习热情;二是教师为了进一步迎合学生喜好与需求，融入了大量的流行歌曲，从而忽视了对学生乐理知识的教学，不利于培养学生音乐审美。

（二）不重视培养学生音乐素养

以应试教育为背景，学生与家长都不重视音乐学习，有时为了应付考试、考级，只是“临时抱佛脚”地记忆音乐知识，甚至是直接背诵乐谱，未曾真正感受乐曲内涵与意义，极不利于培育学生音乐素养，无形中也为学生学习音乐带来了不必要的负担。

二、小學音乐课堂活动实践分析

（一）创造学习情境，激活创新思维

课堂是学生学习音乐知识的关键场所，教师应紧紧抓住课堂教学，精心设置音乐教学环节，致力强化音乐学习效果，借机发展学生创新思维。同时，在进行音乐学习时，教师应格外关注学生天赋。不得不说，有一部分学生天生五音不全，而有一部分学生则具备音乐感知能力。为此，教师在具体的音乐教学实践中，应善于关注学生音乐学习情况，依据学生的先天条件及学习能力设置个性化教学方法，进而增强每一位学生对音乐学习的渴望。

例如，在指导学生识别五线谱时，教师就可以邀请学生走上讲台弹琴，通过实践感受一个个跳动的音符差异。在轻松、愉悦的环境下，学生对音符的好奇心就被调动起来了，进而对五线谱的学习产生了浓厚兴趣。此外，面对一些不具有音乐天赋的学生，教师切忌不要一味地指责，而是要帮助这些学生增强自信，从而打破其对音乐学习的恐惧。这时候，教师就要合理地利用课余时间了，与不善于音乐学习的学生进行交流，提高其音乐学习兴趣。值得注意的一点，在教学过程中，教师可以灵活地应用多媒体设备，借助多媒体设备打造良好的学习氛围，促进学生在“学娱”一体化氛围下积极学习音乐。在应用多媒体设备的时候，可以将极抽象的音乐知识变得更形象化，为学生带来良好的听觉体验和视觉体验，令其投入精力到音乐学习中，不断探索音乐奥秘，从而完善创新思维。

（二）促进高效联想，发展创新潜能

培育想象的种子，远远要比传播知识更为关键。想象是学生提高智力的关键基础，更是提升创新思维的先决条件。这就意味着，在小学音乐课堂中，教师应积极突破单调且乏味的教学模式，指导学生合理想象。通过应用各种各样的演唱方式，感受歌曲意境与歌曲情感。

例如，在欣赏《花儿与少年》时，教师就可以启迪学生大胆想象这首歌曲的创作背景。为了能够将学生迅速带进想象情境，教师可以通过口琴伴奏的形式，邀请学生反复欣赏对唱形式、独唱形式，最终感悟歌诀ABA的三段式结构，令学生能够随着音乐节拍感受音乐情绪，进而了解歌曲背后的思想情感。学生通过欣赏不同的演唱方式后，会进行一番交流，进而也就加深了对歌曲音乐韵味的印象。在欣赏与交流的过程中，均可提高学生创新思维能力，令学生尽情释放音乐潜能。

（三）优化实践活动，培养音乐思维

在课余时间，教师应积极带领学生参与实践教育活动，以便全方位激发学生音乐潜能。在具体实践中，教师为了能进一步陶冶学生情操，可以带领学生参观音乐剧演出现场，或是为学生播放相关的视频，引导学生进行实践练习。

例如，在学校的文艺晚会前期，需要带领学生排练《四小天鹅》。这时候，教师就可以为学生播放有关名家表演的芭蕾舞蹈视频，指引学生在观看视频之中放松肢体，将自己想象成一位优美的芭蕾舞演员，进而用自己的肢体语言展现情感。最后，教师要组织学生借着音乐编排出一个全新的舞蹈。这样一来，便以音乐为基础实现了音乐知识的创新，既能加强学生对音乐内容的理解，又能增强学生的创作能力，进而达到培育学生创新思维的目标。

（四）传授歌唱技巧，展开歌唱实践

现阶段，我国小学音乐教学内容不仅涉及歌唱教学，还包含音乐欣赏，但是很多教师在具体教学之际，更倾向于教会学生歌唱。据了解，在一些学生眼中认为自己“五音不全”是与生俱来的，然而更多是因为他们并未掌握正确的歌唱技巧。众所周知，我们的嗓子如同乐曲一样，可以发出各种各样的声音。但若想要哼出动听的歌曲，不仅要认识简谱，还要掌握发声技巧与控制声音的技巧。为此，教师在传授歌唱技巧之际，应针对歌曲类型展开分类，助力学生了解歌唱时每一发声器官的实际功效，引导学生掌握不同类型歌曲的发声要求与技巧，从而明确个人发声目标，提高歌唱专业能力。

例如，在教学《森林火车》之际，教师就可以先通过多媒体播放一首完整的歌曲，促使学生大致了解歌曲节奏。随之，教师就应针对这一歌曲展开分节讲解，从简谱着手，带着学生歌唱简谱。接着，再将歌曲拆分讲解，要求学生在歌唱时感受舌头以及喉咙的发声震动效果。在这个过程中，教师还应鼓励学生相互交流，在组内共同分享个人发声经验，以确保学生群体可以在交流时不断提高歌唱水平，促进彼此共长。

（五）融入音乐情感，展现歌唱情绪

每一首动听的音乐中，都包含着作曲人以及作词者的丰富情感，所以歌唱者以及倾听者也可以在音乐中产生不同的情感体验。小学生正处于青春阶段，很多小学生都表示不知如何抒发自身情感，然而音乐恰恰就是情感的一种载体，很适合教师借助音乐展开情感引导。歌唱是表现音乐的一种具体形式，在教师展开歌唱教学之际，就应结合各种音乐类型，使学生在欣赏不同类型的音乐基础上，灵活判断歌唱情感，并表达出歌唱情感。由此一来，学生歌唱音乐的过程，并不再只是简单的堆砌歌唱技巧，而是融入了真实的个人情感，唱出动听的音乐。比如，小学生都非常钟爱流行乐，却很少有人对小学音乐教材中的民族乐曲提起兴趣。为此，教师在正式开课前，则应选择学生钟爱的流行歌手，挑出经典作品，通过伴奏形式带领学生共同完成歌唱任务。接着，教师也可以邀请学生分享一下，关于这首流行乐曲所表达情感的一些看法，从而促使学生在意识上与歌曲作者产生情感共鸣。最后，教师再邀请学生带着情感进行歌唱，扎实学生歌唱情感技巧。

（六）指导唱歌姿势，提升音乐能力

在具体歌唱时，要想唱出动听歌声，既要掌握歌唱技巧，又要形成标准的歌唱姿势。在唱歌时，如果学生身体能保持优良的协调性，则可促使自身发声器官发出动听声音。然而，如果歌唱姿势不标准，通过趴着、躺着等方式唱歌，则会抑制发声器官，导致发声效果倍受干扰，直接影响歌唱声音的和谐度。在一些学生眼中认为，歌唱效果与身体姿势间不具有联系性，只要掌握歌唱技巧，即使歌唱姿势不标准，依旧可以唱出好听的歌。然而，事实并非如此，例如“勾肩弯腰”“摇摇晃晃”等行为，均属于不良的唱歌习惯，会威胁歌唱质量。为此，教师在具体的音乐教学时，就应帮助学生养成规范的歌唱姿势，纠正不良歌唱习惯，提高歌唱品质。

（七）应用信息技术，丰富音乐内容

小学音乐教学是帮助学生积累音乐技能及提高音乐能力的关键渠道。由于小学生其他课业压力大，很少有机会接触音乐作品，为此，在小学教学阶段，音乐课就成为了他们了解音乐的重要途径。然而，由于小学生缺乏系统性学习音乐的机会，很多小学教材中的音乐内容都超出了他们的认知范围。例如，一些民族音乐及国外音乐作品中关于音乐技巧的应用，就不在学生的音乐认知范畴内，与其审美情趣极其不相符，这便在一定程度上致使小学生产生畏难情绪，进而不愿意学习音乐，常常利用音乐课堂“开小差”。为此，小学音乐教师应积极创新音乐教学方法，通过融入信息交流手段来引起学生关注，应用信息技术在网络上下载音乐教学内容，并将其带入到课堂上，用丰富的文本、图像、视频、音频展示音乐教材知识以及延伸音乐教材内容，这样便可以有效弥补学生音乐知识的缺陷，促使课堂音乐教学活动顺利落实。

另外，在现代小学音乐教学之际，教师不仅要带领学生梳理歌词、熟悉节奏及旋律，還要加强审美教学，以便能协同提高学生基础音乐知识掌握能力与审美品位，令其在牢记专业音乐知识之际，能针对音乐作品进行恰到好处地赏析。由此可见，传统教学模式俨然已不适用于当代小学音乐教学。所以，为了一改传统只注重理论教学的音乐教学状态，教师应积极引入现代信息技术，运用现代信息技术优势，通过图文、声像以及视频等营造优良的音乐学习情境，吸引学生迅速进入音乐学习状态，进而深度感受音乐作品艺术特点与情感表现，真正提高其音乐评鉴能力、赏析能力。需要指出的一点是，在具体的小学音乐教学之际，教师应充分考虑学生音乐学习需求，兼顾每一名学生的个性化要求。这时候，教师就可以有机融合现代信息技术，将其与小学个性化音乐教学加以结合，以便能切实达到学生对音乐学习的个性化追求。在具体实践中，教师可以通过多媒体设备活跃课堂氛围，为学生提供丰富的学习选择及个性化资源，令其在自己喜欢的平台上获得自己想要的音乐学习内容。最后，教师还应紧紧结合教材，针对教材内容进行分块处理，找到其中的典型案例，应用信息技术完成音乐教学计划。

综上所述，追随音乐节拍，实施“寓教于乐”教学方法，已成为小学音乐教师青睐的教学模式。所以，教师应创新音乐课堂设计方案，通过多元教学方法，加强学生音乐学习体验，为学生提供更多展示自身能力的机会，持续发掘学生音乐学习潜力，提高音乐技能。