粉丝经济时代配音演员的偶像化发展

周杨

摘要：随着国内二次元文化与“耳朵经济”的盛行，配音演员开始由过去的幕后工作者逐渐移步至台前。技术赋权使配音演员能够与粉丝有更为频繁的互动，情感联结也变得更为紧密，配音演员开始朝着偶像化的方向发展。

关键词：粉丝经济；配音演员；声优偶像

我国的配音行业是伴随着影视行业在市场经济带动下的蓬勃发展而逐渐为人所关注的，从改革开放至今，其发展已有近40年的历史。起初，配音演员多由影视剧演员或广播电视主持人员所兼任，后期逐渐形成了专职从事配音工作的演员。随着新媒体时代的到来，加之二次元文化以及耳朵经济在我国的盛行与发展，这些作为幕后工作者的配音演员也开始逐渐出现在台前，有了更多的曝光度与关注度，并且他们开始积极将自身与互联网紧密结合，利用网络平台，增加受众黏性，将人气、影响力转换为流量，走向了偶像化发展之路。

一、配音演员偶像化诞生的背景

（一）日本声优文化在我国的发展

“声优”一词来源于日本，“优”指演员与表演者，声优指从事配音表演的人，与声优相近意的舶来词还有“CV”，即“Character Voice”的首字母缩写，意思指角色的声音，因此当前我国也会使用“声优”“CV”等舶来词来代指配音演员[1]。在日本，有非常多知名的动漫声优演员，如花泽香菜、神谷浩史、林原慧美等人。众所周知，日本是二次元文化的生产大国，伴随着日本二次元文化的高度发展，动漫背后的声优演员也成为被人们所喜爱崇拜的对象，声优在日本的二次元文化中具有很深的影响力。随着20世纪70年代《铁臂阿童木》等日本动漫引入我国市场，许多经典的日本动漫成为无数80后、90后的童年回忆，日本的二次元文化也对这一代的青年产生了深刻影响。二次元文化起初在我国只是一种小众亚文化，但随着媒介融合与社会化媒体的共同发展，原本小众的亚文化逐渐步入了大众的视野，随着国内二次元用户的不断增长，配音圈也开始走向繁荣。

（二）耳朵经济的盛行

在传统媒体时代，物理空间与虚拟空间是彼此割裂的，缺少联系的两类各自独立的空间体系，而当下我们的社会即将步入到一个全新的场景时代，即万物皆媒、互联互通的智能化媒介时代。伴随着移动智能终端的快速发展，媒介场景化的不断加深，人们步入了一个碎片化、全景化的信息时代。媒介开始嵌入到人们的整个日常生活中，并且不再受时间与空间的局限。为满足当下移动化媒介场景的用户需求，移动广播平台纷纷应运而生，“耳朵经济”时代就此到来。

“耳朵经济”泛指人们用耳朵进行信息消费而引发的一切经济现象及行为。在“耳朵经济”市场中，互联网在线音频消费是其重要的组成部分，并成为推动其经济增长的主力[2]。喜马拉雅FM、蜻蜓 FM、猫耳FM、懒人听书等纷纷应需而生，根据艾媒咨询数据显示，近三年我国音频市场的年复合增长率超过50%，并且预计在2022年我国在线音频用户规模将增至6.9亿人次，市场规模将达到312亿元。随着国内听觉文化市场的不断发展，面对广播受众对配音产品庞大诉求，有声书以及广播剧的制作需求也在不断提升，由此也带来了配音行业的繁荣。

二、从幕后到台前的配音演员

2008年湖南卫视《天天向上》推出一期名为《华语世界顶级声优PK》的特别单元节目，首次将长期在幕后的配音演员搬上了前台。该节目共播出两期，节目中邀请了电影《无间道》中梁朝伟、刘德华的配音演员张艺与叶清，以及《名侦探柯南》（台配版）工藤新一的配音演员刘杰和《新白娘子传奇》中许仙的配音演员刘小芸等人。2018 年初，由湖南卫视所推出的原创魅力声音竞演秀《声临其境》一经播出，便收获了大量的粉丝，为节目赢得了收视与口碑。演员们在节目中的精湛技艺，让观众充分领略和感受到了配音艺术的魅力。同时，该节目也普及了许多配音的基础知识，使许多年轻人对配音领域产生了浓厚的兴趣。综艺《我是特优声》的诞生，更使配音演员的偶像化发展之路走向了春天。《我是特优声》是由B站（哔哩哔哩弹幕视频网）与猫耳FM联合出品，小梦马文化传媒制作的声音演员竞技节目，由李诚儒、边江、吴磊担任“鉴声员”。该节目集结了33位优质的声音演员亮相发声，通过5个赛段的“声音舞台竞演”，配音演员赵乾景、陈张太康、胡良伟、锦鲤、马正阳成为最终的SSV特优声。该节目截至2022年2月已经获得了1.5亿的播放量，在B站评分高达9.1分，陈张太康、歪歪、锦鲤等配音演员通过该节目在B站上收获了大量粉丝。

三、配音演员的偶像化发展

（一）配音演员的流量化与风格化

在流量时代，流量与热度成为文化娱乐行业谋求发展、追逐商业价值的风向标。当前，国内每年都将产出大量的影视作品，由于现场收音难度以及制作成本的限制，台词功底娴熟的配音演员，成了节目制作方最为明智的选择。

此外，随着流量化时代的到来，高人气配音演员也同样是增加一部影视剧流量的重要配置。因此国内影视剧呈现出被几大知名配音演员承包的局面，许多古装影视剧的男女主角，基本上都是由阿杰、边江、季冠霖、乔诗语等在配音圈内拥有超高人气与流量的人担任配音演员。尽管每部剧主角的面孔不同，但都有着共同的声音。

随着配音演员的偶像化发展，配音演员的声音也开始朝着风格化、辨识度的方向迈进。过去的影视剧当中，配音演员的声音往往具有“千人千面”的特质，其展现的音色时常变换，风格也较为多样化，观众很难辨识出演员背后的配音工作者，而且对演员背后的配音工作者也不会过多关注。

但是，随着配音行业以及配音经济的发展，为了更好地获取流量实现商业变现，就必须调动粉丝的经济贡献度。配音演员为实现粉丝的积累，为自我打下受众基础，开始注重以更具辨识度的方式去塑造角色。当前的配音圈粉丝在观看动漫与影视剧时能即刻在弹幕中打出配音演员的名字，配音演员使用的音色、风格也朝着固定化、模式化的方向发展。

例如，“杰里杰气”是配音圈里的一个知名梗，“杰”指的是配音演员阿杰，其凭借《恋与制作人》《魔道祖师》《全职高手》等知名游戏和动漫配音作品在二次元圈走红，由阿杰所配音的角色大都具有帅气的外表，且声音磁性迷人。阿杰的声音在粉丝心中形成了强大的辨识度，阿杰风格的主角音色，也成为配音粉丝圈内的一种较为主流的审美。而后“杰里杰气”既可以指代阿杰的配音风格，又可以指代与其具有相同风格的帅气男主角音色。

（二）配音演员的粉丝经济

作为世界知名的动漫大国，日本在扶植动漫产业发展和声优经济上拥有了较为丰富的经验，已经形成了较为成熟的声优经济市场，其本土的声优经济公司已经形成了系统性、全方位的偶像包装与艺人培训模式，能够最大限度地开发声优艺人的经济价值。日本的声优偶像不仅是从事配音的演员，也是集唱跳、演员、配音等才艺为一身的全能型艺人。

当前，我国的不少配音演员开始学习日本声优偶像化的运作机制，纷纷开始成立工作室，国内较为知名的配音公司有边江工作室、729声工场、音熊联盟、光合积木等，配音行业开始走向了集中化、商业化、偶像化发展。目前，国内已经出现了每年举办的各类声优比赛、配音大赛，各大配音公司、工作室也都会经常开设配音讲座、配音课程等。配音作为语言艺术的分支，在我国开始迎来了相对独立的发展，并且拥有了广阔的受众基础和粉丝市场。

尽管如此，我国的配音偶像经济发展仍然处于起步阶段，还未像日本一样形成较为成熟的商业模式，公司在配音演员的偶像化包装上也没有过多的干预，多是依赖于配音演员自身的发挥。媒体融合与社会化媒体的共同发展拓宽了配音演员与粉丝的互动渠道，为配音演员的偶像化发展提供了技术支持，使配音演员能与粉丝有更为频繁的互动，情感联结也会变得更为紧密。

以边江工作室的新人配音演员陈张太康为例，除了本职的配音工作之外，陈张太康还在其B站的账号进行一些游戏类型的直播，发布关于个人的舞蹈视频以及单曲，如广播剧《谷围南亭》的主题曲《与君随》，就是由作为该剧主要配音演员的陈张太康与边江所共同录制。除陈张太康外，当前在配音圈的人气新人配音演员歪歪、谷江山等人也时常会在其个人账号上发布舞蹈、唱歌类的视频或者一些个人的日常生活片段以丰富其作为配音演员之外的其他角色。根据戈夫曼的拟剧理论[3]，配音演员通过在社交媒体平台发布日常生活，从而更加立体地塑造了配音演员的偶像形象，使其能够更好地向粉丝展示自己的前台形象，并且收获更多的流量与关注的度。

媒介技术的发展，不断重构着大众的感知模式和生活方式，社交媒体时代的到来，赋予了所有受众传播信息及获取关注的权利，这也使配音圈不再局限于传统媒体平台，许多配音爱好者也能通过网络平台制作发布自己的配音作品获得粉丝的关注。例如，喜马拉雅FM上涌现了大量的人气网络配音主播，如配音主播云天河，其在2018年、2019年连续两年获得“喜马拉雅十大人气主播”以及获得“2021年度音频区赛区五强”，截至2022年2月在喜马拉雅平台累积收获粉丝303.2万，由其参与主播的多人广播剧《医妃独步天下》在喜马拉雅FM播放量达4亿。这些头部的配音主播可以利用自己的专长和声望，使用音频录播与直播相结合的方式增加自己的影响力，进而增加自己商业变现的机会。

（三）配音演员偶像化发展的元宇宙时代

“虚拟偶像”一词由日本人发明，在日本虚拟偶像倾向于类似动漫的视觉形象，但虚拟偶像又不同于一般的动漫二次元人物，虚拟偶像是一种介于二次元与三次元之间的存在，它虽然同动漫人物一样不具有三次元的实体，但其却以一种视觉、精神形象的方式活动于三次元，并对现实的三次元世界产生印象。根据艾媒咨询发布的《中国虚拟偶像行业发展及网络民族志调查研究报告》显示，中国虚拟偶像的核心产业规模从2020年迅猛起步，当前核心产业规模总量达到34.6亿元，2022年预计核心产业规模达到120.8亿元。虚拟偶像的诞生为配音演员的偶像化发展提供了新方向，许多配音演员开始利用虚拟偶像的外壳来发展其偶像事业或者作为其偶像事业的一种延伸。

当前国内配音演员利用虚拟偶像进行偶像化的包装主要分为两条路径：一种就是充当虚拟主播的 “中之人”。作为虚拟主播“中之人”的配音演员其现实世界的真实形象是不对外公布的，在粉丝心目中，配音演员只是一个工具人，让粉丝更为喜爱的是其虚拟形象的外壳；另一种是将已经知名的配音演员包装成虚拟偶像出道，猫耳FM推出的虚拟偶像男团LASER就是由凌飞、陈张太康、文森等配音演员所塑造推出的。猫耳FM的另一组虚拟偶像男团MANTA其背后成员也是谷江山、歪歪、金旋等在配音圈较为知名的人气声优偶像。当前，虚拟偶像已成为人工智能时代偶像行业的新形态，而同样横亘在二次元与三次元之间的配音偶像与虚拟偶像有着天然的适配性，这无疑是配音演员在传统的影视、动漫、译制片等领域外又拓展除了新的发展方向。

四、配音演员偶像化之路中存在的不足

（一）缺乏专业的偶像自我管理素养

配音演员的偶像身份大多是由其塑造的角色光环所赋予的，如果配音演员的真实人格与其粉丝对其的偶像角色想象产生重度分离，粉丝往往难以接受这种过度分裂性的人物脱域，从而导致配音偶像的塌房。当前我国的许多配音演员还没有接受过专业的偶像形象训练，缺乏专业的偶像自我管理素养，而且有许多配音演员还没有适应从过去的幕后角色到公众偶像形象的转变，配音演员往往会因公众形象管理不当而断送偶像之路。

（二）过度的商业化包装

过度的炒作配音演员可能使受众无法更好地享受虚拟艺术角色带来的魅力。我国著名戏剧家曹禺先生曾说：“广播剧的生命，在于它有独特的个性。广播剧的艺术家们给听众留下了广阔的天地，使听众参与了创作。”而且过度商业化、偶像化的包装必然会影响到配音演员的艺术创作，忽视与角色的融合度，让“华丽”的吐字和追求帅气或者甜美、诱人的音色成为塑造形象的单一标准。同质化的演绎方式，单一的声线标准使许多配音作品也成为工业流水线作业的快产品，失去了其作为艺术作品所应有的灵韵，模式化的演绎方式，所绑架的不仅仅是配音演员，听众对配音作品的沉浸感与参与感也会大打折扣。

（三）配音人才的不足

配音人才的缺失和配音教育的不足也是当前配音行业所存在的问题，当前我国国内尚未形成专业化的配音教育体系，配音学习多为表演、播音主持专业的附属学科。配音行业的新生力量不足，配音演员当中的头部艺人依旧是入行十多年的中年配音演员，当前的配音人才远远无法满足当下配音市场的强大诉求。此外，由于受当前录音制作条件的限制，许多配音作品多由配音演员个人单独在录音棚或是私人的工作室完成，配音演员间很难进行艺术的切磋与剧本的沟通。尤其是随着网络媒介的高度发达，使得许多做网络配音演员的自由职业者，可以一个人在线上完成个人录音片段的制作，然后上传给甲方。这种处于封闭式或半封闭式的配音创作模式实质上并不利于配音演员的成长。

五、结语

伴随着二次元文化与“耳朵经济”的盛行，我国的配音行业迎来了发展的春天。偶像化的发展路径，让配音行业的商业价值快速增值，收获了大批流量与粉丝，更好地推动了配音行业的发展，但是过度的偶像化包装未来势必会影响到配音作品的艺术价值。注重艺术沉淀，同时为配音行业注入更多的新鲜血液，才是实现配音行业可持续发展的必由之路。

参考文献：

[1] 张可欣.源自日语的新词“声优”[J].周口师范学院学报，2014（4）：76.

[2] 李雨轩，赵志安.用户消费视域下的耳朵经济市场现状及前景研究[J].编辑之友，2021（8）：24.

[3] [美]欧文·戈夫曼.日常生活中的自我呈现[M].冯钢，译.北京：北京大学出版社，2008.