创新与继承：新时期的梁祝演出及影视化改编

“梁山伯与祝英台”（以下简称“梁祝”）是中国著名的“四大民间传说”之一。进入21世纪，梁祝题材热度一直不减，是戏剧、舞台剧、电影电视剧等多种艺术体裁的故事母版。随着互联网时代的来临、科学技术的迭代更新，梁祝故事自明清成熟以来焕发出了新时代的活力。

一、概述

进入21世纪，梁祝故事的改编与演出呈现…新时代的特点。从主题来说，不管是中国传统的地方戏曲，还是话剧、歌舞剧，在立意上都不再强调对封建礼教、男权社会的批判，而是在故事中将梁山伯与祝英台的感情加以重点描绘，突出塑造两个主要人物的性格特点，勾勒出梁山伯与祝英台相识、相知、相爱的心路历程与情感走向。

在当代戏剧演出的受众群体中，女性占据了多数。而梁祝故事对封建礼教、男权社会的批判都不再是现代社会需要讽刺和探讨的话题，当代戏剧受众中的女性主体也对此缺乏兴致，反而是对追求自由、平等、永恒和爱情至上的观点尤其能产生共鸣。现在改编的剧本大多弱化梁山伯的伟岸，强化祝英台的男性气质，强调男女平等与女性意识。究其原冈，主要有两点：其一，爱情和自由是人类亘古不变的追求;其二，受众群体中的女性受众更乐于在戏剧中获得情感安慰，思考对两性关系的诗意表达。

二、新时期的梁祝代表性演出及影视化改编

从20世纪90年代到21世纪，由于受到新媒体、电影、电视剧的冲击，梁祝剧本在文本内容上做出了相应改变，演出语言变得更加白话、易懂，并加入了很多现代词汇。就连传统戏曲的剧本也简化了原本冗长复杂的情节，比如2006年浙江小百花越剧团茅威涛、郭小男版的《梁祝》，就将“楼台相会”一幕用梁山伯的隔空喊话直接过渡到“十相思”，使得戏曲艺术能够被更多的年轻观众接受。

梁山伯与祝英台之间凄美的爱情故事也被进一步影视化。2005年的越剧电视剧《新梁祝传奇》将原本3小时的戏曲改编成8集电视连续剧，总时长达400分钟。由于电视剧类型的限制，许多过场戏变为了念白，故事的细节也通过念白得到了丰富。其中，念白采用了普通话，而唱段则保留了越剧的舞台语言。故事情节上则做了一些省略，比如在“送兄”唱段中，梁山伯在大雨中蹒跚而去时，与原版祝英台从自家府邸沿着藕池东一小楼南一曲栏西一画堂北一路送梁山伯到马台相比，减去了不少依依惜别的片段。又比如在“回十八”中梁山伯奔赴祝家庄的跑圆场，在戏曲原版中是留予观众想象的，在电视剧中则简化成了梁山伯沿着石阶穿过石门就到达了祝家庄。

在一些影视剧中，编剧为了让人物之间的冲突更有戏剧性而加入了其他配角。如2007年何润东与董洁主演的电视剧《梁山伯与祝英台》中，梁山伯、祝英台和马文才被塑造成了三角恋的关系，并加入了同窗、恶霸等配角来推动主人公之间的情感进展与冲突。电视剧着重对人物性格进行了刻画：祝英台聪明善良而倔强;梁山伯性格耿直，憨厚真诚;马文才虽学富五车、风流倜傥，但作风纨绔、仗势欺人。梁山伯的不解风情和祝英台的不肯明说，再加上马文才从中作梗，导致梁山伯与祝英台误会重重，心结解开之时已回天乏术，最终两人双双殉情，化蝶相伴。

2000年的电视剧《少年梁祝》则是由罗志祥和梁小冰主演，其中祝英台模仿男子的桥段被强调突出，祝英台女扮男装赴尼山书院学习的初衷也与原版的一心为学不同——她是为了证明在以男子为天的时代，女人可以做得比男人更好。

2016年的网剧《梁山伯与祝英台新传》中，编剧将马文才的身份改编为祝英台青梅竹马的定情对象，祝英台时常收到马文才给她寄来的小物件与情书，冈此她从少女时期就对马文才怀揣着朦胧的好感和幻想，这一点是之前的各种体裁的版本都未曾涉及的。包括祝英台到书院的原因也并非为了求学，而是发现了马文才托人带给她的情书有异，为了找他对峙才去了萧山书院。同时改变的，还有现代化的人物线：梁山伯与马文才不再是针锋相对的敌人，而是在书院中无话不谈的好友，最终因祝英台生隙。这一版本的故事走向可以说与原版全然不同，现代爱情剧的元素十足，完全从当代年轻人的角度出发重新审视了原版梁祝故事。

2019年的新古典舞剧则以祝英台出嫁为开场，以倒叙的叙事形式来讲述一个结尾已经注定是悲剧的爱情故事。

各个版本的舞台演…剧本与影视作品剧本对于原版梁祝故事的改编不胜枚举，它们的共通之处在于：其一，以爱情为母题，强调人物个性;其二，简化原版冗杂的细节，对配角进行更多刻画，以推进梁祝二人的爱情故事与加强戏剧的冲突性。简而言之，梁祝故事成了一个文化符号，如今各种体裁版本大改原版故事的原因在于推陈出新，站在现代观众的视角，吸引年轻观众，让故事“更好看”。

梁祝故事作为文学和演剧剧目的经典，在21世纪被改变和重构的意义在于，提醒我们文艺创作需要顺应日寸代、与时俱进，这样才能更好地把传统文学与经典以当代人喜闻乐见的方式传承下来。

三、新时期梁祝戏演出及影视化改编的特点

随着现代舞美技术的发展以及人们对舞台表演审美情趣的提高，梁祝故事在舞台表演形式上也融合了当代最先进的舞台技术，包括灯光、舞台升降调度、布景等。如2016年杭州文化创意产业博览会上的梁祝演出，更是结合了增强现实（ AR）、虚拟现实（VR）等技术。演员时而以真人形象舞蹈，时而化为蝴蝶飞人花丛，整个舞台虚实结合，不管是风、雷电还是鹅毛大雪，都给予观众身临其境之感。又如2006年的新版越剧《梁上伯与祝英台》在舞美上化繁为简，以写意为大方向，以大面积山水图卷为背景，以扇子为意象贯穿全剧，是全新的舞台表演形式。而在现在的影视剧中，则采用了更多特效，尤其在化蝶的片段，特效的加持让古老的情节有了灭衣无缝的视觉观感。

进入21世纪，随着社会的发展和女性力量的崛起，梁祝故事更加关注女性的声音。很多表演形式对原本的剧本进行了大胆颠覆，并不再拘泥于原有舞台演出形式，高科技的声光电给戏剧效果更添了一丝梦幻和沉浸式的魅力。曾经在历史上演绎过的体裁如戏曲、话剧、舞剧、电影电视剧等，都在原有的基础上进行了全新的改编和完善。传统的戏曲形式如2006年浙江小百花越剧团所改编的新版越剧《梁山伯与祝英台》，删除了原版中一些复杂冗长的唱段，并用扇子作为“化蝶”的意向，以全新的舞台形式贯穿全剧。2000年的故事本电视剧《少年梁祝》则强调了祝英台女性意识的觉醒，她模仿男子的桥段被强调突出。2005年的越剧电视剧《新梁祝传奇》在梁祝两人的相恋故事与个性解放方面大做文章;2007年的故事本电视剧《梁山伯与祝英台》中，梁山伯、祝英台、马文才之问形成了三角恋的关系，并加入了配角来推进剧情。2015年“黄金一代”越剧演唱会复排的“袁范”版《梁祝》则“以旧修旧”，重演了十几年来几乎绝迹的几部折子戏，又在唱腔和演绎形式上进行了创新。2016年的网剧《梁山伯与祝英台新传》在对白上更是前所未有的现代。全新的形式如2018年的新古典舞剧则打乱了时空顺序，从祝英台出嫁讲起，以倒叙的叙事形式讲述梁祝故事。

梁祝故事在舞台上的其他表演形式，如20世纪80、90年代广州芭蕾舞团与辽宁芭蕾舞团推出的芭蕾舞剧《梁祝》，2018年的新古典舞剧《梁祝》.在空问和故事讲述上都有了新的特点。

以音乐讲述梁祝故事在21世纪也有了新的发展，比如梁祝小提琴协奏曲被改编成了双钢琴版本、交响诗等。当代作曲家以民族乐器替代了原本的西洋乐器小提琴为主奏乐器，创编了二胡协奏曲版本和琵琶协奏曲版本的《梁祝》，进一步拓展了中国民乐的表现形式，用中国传统音乐讲述古老的梁祝故事。

在音乐编配上，西方的管弦乐队被大幅运用到传统戏曲演出之中，梁祝的小提琴协奏曲本身成了一个音乐符号，被大量改编和移写：以小提琴协奏曲为主调音乐贯穿始终的评剧;上海芭蕾舞团、中央芭蕾舞团、广州芭蕾舞团用不同班子新编梁祝题材的芭蕾舞剧;在纯器乐演奏上，梁祝的小提琴协奏曲则演化出了双钢琴、二胡、琵琶等乐器版本。

在舞美上，精致精巧、高科技成了关键词，舞台、服装、道具、化妆都愈加精美。在体裁交叉融合方面，各个不同的剧种、演…形式都出现了相互借鉴、相互融合的趋势。

四、结语

传统戏曲发展至今，始终紧跟时代的变化，不断推陈出新。在21世纪，梁祝故事的立意多次更新迭代，越剧、川剧、京剧等传统剧种也在新时代有所创新，并开发了“青春版本”的全新演出本，却仍然无法解决观众在大量流失的问题。

在传统剧目的改革中，一些老戏迷经常会为新编戏省略剧情、重要唱段由于时长被删除、演员唱腔不再延续一些经典的唱法而感到惋惜。在剧情改编上，有的观众就反映，新版越剧在梁山伯的死上大做文章，散布了过多的悲伤情绪，与越剧以往内敛、含蓄的风格不符。冈此，在传统戏曲艺术的改革中，如何平衡创新与继承是我们需要在新时代继续深入思考的重要问题。

新兴舞台形式在吸收传统剧种优点的同时，将梁祝故事以全新的形式转述给观众，极大程度地促进了传统剧种的演进。传统形式与新兴舞台体裁相互借鉴、吸收并内化，使得梁祝故事演化至今，拥有了更加宽广的受众面与深刻的文化内涵。

[作者简介]王淑瑾，上海一条网络科技有限公司合伙人，上海戏剧学院博士在读，历任《周末画报》华东区总监、一条视频总编辑。