《爱乐之城》的视听语言与主题音乐分析

由达米恩·查泽雷导演的《爱乐之城》在第89届奥斯卡金像奖评比中获得14项提名，并且最终获得了最佳导演、最佳女主角、最佳配乐等重量级奖项。这使得该片导演成为最年轻的奥斯卡最佳导演。这部影片无论是从情节推进与音乐和歌舞的融合、主题音乐的运用，还是全片对色彩的设计，都值得认真细致地评鉴。

一、歌舞电影的界定与发展和达米恩·查泽雷的歌舞片

电影史当中公认的第一部有声电影是《爵士歌王》，该片标志了电影有声时代的到来，也标志着电影走向成熟，同时也标志着歌舞片的兴起。早期歌舞片多由歌舞剧或音乐剧改编而来， “歌舞”重于叙事，故事情节十分简单。但在美国好莱坞电影行业以及印度歌舞电影的影响下，歌舞片形态也逐步稳定，自身概念也经历了自我完善的过程。一开始的歌唱和舞蹈是通过台词引导到剧情之中，又或是以歌舞表演为主，再配以歌唱性的语言来使观众了解剧情，这些变化使得歌舞电影逐渐成熟。

《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷，他以《公园长凳上的盖伊和艾德琳》进入观众视野，后来又因为两部音乐类型电影《爱乐之城》《爆裂鼓手》在电影圈名声大噪，他对于这样的音乐类型电影的节奏掌握得炉火纯青。虽然歌舞片没有从前那么火爆，但是这样高质量的歌舞片在这样压抑、忙碌的现实生活中能给人带来一丝清凉和放松。达米恩·查泽雷在导演《爱乐之城》时，以古早的拍摄手法讲述了一个浪漫、通俗的爱情故事。这样的手法在20世纪80、90年代较为常用，当时拍摄的背景都是棚内的城市背景板，而《爱乐之城》则是直接以洛杉矶这座城市为背景，男女主角的服装也都带有20世纪80、90年代的特点。《爱乐之城》采用了叙事结合歌舞的形式，男女主角，甚至人与人之间交流时插入音乐，将观众代入舞台，将传统歌舞片的形式与现代音乐相结合，形成了达米恩独特的电影风格。

二、《爱乐之城》情节简述

《爱乐之城》的原版英文名为La LaLand，La La Land是洛杉矶的别称，也指一种极乐的、如梦境一般的、脱离现实的精神状态，所以片名还有“梦幻之城”的寓意。本片通过歌舞这一形式讲述了一位钢琴师与一名女演员之间的爱情故事。全片以“冬一春一夏一秋一冬”为界分为5个段落，寓意男女主角的爱情经历了萌芽、热恋、矛盾直到终结，讲述了两人从相识到相恋，彼此互相鼓励以实现各自的梦想，到最终和平分手的故事。瑞恩·高斯林扮演的男主角塞巴斯蒂安（ Sebastian）是一名爵士钢琴师，他对音乐有着近乎完美的追求，最大的梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部。然而，不得志的他为了生存不得不加入了一支流行爵士乐队，并迎合观众的口味开始摆弄他并不认同的音乐合成器。艾玛·斯通扮演的女主角米娅（ Mia）是一个四处碰壁的无名气女演员，一边在咖啡厅当服务员，一边翘班来试镜各种角色，却始终没能获得表演机会。但米娅始终怀着演员梦，哪怕再小的角色她也愿意尝试。

这样的男女主角符合传统设定，影片也正如所有俗套的爱情电影一样，二人在机缘巧合之下相遇，米娅在塞巴斯蒂安身上找到了理想的模样，而塞巴斯蒂安在米娅身上找到了奋斗的理由。虽然这场恋爱的结局是分离，但这也不是绝对意义上的悲剧。影片的最后，他们彼此成全，永远祝福着对方。[1]

三、电影中的色彩语言与《爱乐之城》中对色彩的细腻把控

色彩作为一种重要的视觉符号，在视听作品当中占据着重要的地位，不仅能为作品提供丰富的视觉享受，还具有表达象征意义、烘托情感氛罔等深层次的叙事效果，是当代视听作品中不可或缺的组成部分。[2]

《爱乐之城》这部电影当中使用了大量的对比色，或出现在同一画面当中或进行前后衔接，主要包含红蓝对比、红黄对比、黄绿对比、绿紫对比等，其中使用最多的就是红蓝对比。例如，影片中米娅第一次去试镜，在蓝色的试镜间被无视之后走出房间，紧跟着就是红色的地毯，墙壁上是蓝色的画，然后再走人深蓝色的电梯。画面一转，家中的景物也是由红色切到蓝色，继而红蓝交替。在审美感受上，由于对比色在视觉感受上的强烈冲突，或受到色觉相继对比现象和同时对比现象的影响，这种对比应用会在很大程度上影响人们对色彩鲜艳程度、色彩倾向、色彩和谐与对比关系的感知，并对心理产生影响。

除此之外，导演还通过色彩纯度和明度的变化使得场景空间色彩更加富有层次感和变化。例如，塞巴斯蒂安到米娅工作的地方看望她时，两人在好莱坞的街道上散步，路边从咖啡厅到绿植呈现出不同纯度的绿色，显得和谐而不单调;即便是路边建筑呈现出的米白色，也有不同明度的排列。同时，由于本片主线是按照时间顺序展开叙述，分为冬、春、夏、秋、冬5个部分，自然环境场景空间色彩的明度和纯度也在同时随着时间的推移而发生变化。秋冬整体色彩更加暗淡，而春夏则选取了色彩纯度和明度更高的自然场景，在这里起到了提示时间的叙事作用，同时也照应了男女主人公之间感情的发展。

影片导演达米恩·查泽雷在接受时光网访谈时提到： “《爱乐之城》这部电影是以曲线为主。另外，总体而言，它必须要浪漫，所以我希望这部电影中的镜头能跳舞，即便你把声音关掉，你也能看出这是一部歌舞片。影片的色彩、布景、服装、镜头的移动，能让你仿佛置身梦境。”而从最终的呈现来看，通过对场景空间色彩透视效果的应用和与人物服饰、道具、自身色彩变化的对比，再结合镜头的运动，整部影片的色彩显得非常丰富且富有韵律，仿佛视觉上流动的音乐，满足了制作团队以及观众的期待。五彩斑斓的色彩对应着五彩斑斓的梦境，是美好的乌托邦，是人们心灵的暂栖之所，也是一场光怪陆离的“爱丽丝梦游奇境”。四、《爱乐之城》中主题音乐的功能作用

主题音乐是电影音乐的核心部分，是整部电影音乐变奏发展的基础，其旋律有凝练和表现力强的特点。由主题音乐引申发展的框架型音乐结构，是目前电影中常见的音乐结构。多个主题音乐互相穿插、贯穿整部影片，代表了电影每段情节中人物与情感的特点，同时也预示着接踵而至的事件，利于将观众代人电影世界中。大多数影片中有至少两个主题段落音乐，这些主题是并列等级，但又是对比的乐段，具有多种情感的对比冲突。电影《爱乐之城》中的音乐也采用了框架型音乐结构，设置了梦想和爱情两个主题的音乐，构成了双主题框架音乐结构。

六首主题音乐分别代表了梦想与爱情，分散在片中各处，把剧中人物角色、剧情表现串联起来，使用不同的音乐变奏方式，用强化记忆的方式不断地重复传递给观众。电影通过多条音乐主线让观众建立听觉感知，从而将两个主题（梦想与爱情）印刻在观众的脑海之中，使观众更好地理解剧情走向以及导演、编剧所要表达的意图和情感。

电影《爱乐之城》一开场，从车里走下的人们唱着爵士乐，从独唱有层次地递进到大合唱，再结合歌舞表演，给观众提供了动态视觉的享受，使这部电影的动感和律动体现了出来。整体旋律大量采用了4/4拍的八分音符及前八后十六节奏型，多跳进，整体流动性十分强烈，突出了电影所要传达的青春活力以及追梦的主题，奠定了电影的整体基调。另外其积极向上、振奋人心的配乐具有超强感染力。电影配乐将深沉的爵士低音与拥有拉丁美洲律动的舞曲相融合，再用近现代的蓝调铜管乐及弦乐来营造自由的气息，最后运用非洲鼓踩着节奏鼓点，将自由、即兴的美国式的生活活灵活现地融入影片之中。整部影片的配乐以自由即兴的旋律和动机在一幕幕情节的烘托下给观众带来视听上的享受，放松了人们的心情，用鲜明的节奏旋律特点渲染出了洛杉矶繁华、拥堵的都市街道场景。

音乐成为这部影片的主题动机，它将主题一步一步深化，奠定故事的整体基调，推动整体情节发展，帮助观众更好地明确电影所要讲述的深刻内涵。通过音乐推动情节发展，不仅让观众对剧情走向提前有了心理准备，更通过音乐将观众的情感带人整部电影。主题音乐通常是贯穿全剧的，随着情节的展开，整部影片的主题音乐会使用重复的手法，通过变奏、加花呈现不同的情绪，来推动剧情和人物戏剧冲突，使观众更好地了解故事情节和人物的性格特点。到了整部影片最后一幕，主题音乐完美再现，也起到了点题的作用。其中获得奥斯卡最佳原创歌曲的插曲《星光之城》（ City ofStars），在影片中作为贯穿全剧的线索以不同的形式在重要情节上反复出现了三次，每一次的配器与节奏都有所不同。这首歌曲第一次出现时，男主角从公园散步出现，以口哨的形式引出音乐，再配以三连音表达着愉悦随意的心情。乐曲一开始用钢琴配伴奏旋律，分解和弦表现了男主角稳定的心情。第二次出现这个旋律时，则是男主角以爵士钢琴为伴奏织体，男女主角两情相悦，通过二重唱擦出了爱的火花，音乐随着爵士自由、律动的旋律推向高潮，之后伴奏织体逐渐丰富，加上了铜管乐和弦乐，将剧情带人下一幕。第三次出现则是男女主角出现争执时，音乐加快推动剧情节奏，通过节奏变化表达了两人爱情之下的分歧。这部影片通过音乐的节奏变化，合理地将人物性格、人物之间的矛盾冲突表现出来。配乐也以快、慢、快的节奏将偌大的城市之中的两个人的爱情故事中的矛盾对比出来。音乐是表达情感的语言，在电影中剧情发展的关键是人物，而塑造人物形象则需要通过语言、肢体的配合，音乐作为一种另类的语言，在这部影片中起到了至关重要的作用。在配乐上， 《爱乐之城》针对不同人物和不同场景使用了不同风格的音乐，例如自由即兴的爵士乐、富有动感的非洲鼓点以及古典音乐等。这些音乐都体现了当时场景的氛罔以及每个角色的性格特点，使他们更加鲜活、更加深刻。这部影片中，配乐通过调性、节奏的变化对不同人物性格进行了表达，如影片后半部分女主角想放弁追求已久的梦想、心灰意冷时，男主角为她争取了最后一次面试机会，她在男主角的激励下进行试唱。音乐以三拍子进行，女主角用低沉的嗓音叙述音乐中的故事，将观众代人她的人生历程，让观众想起女主角屡次失败、受人非议的遭遇。歌曲随着女主角牵动着观众的心进入高潮，音乐织体推动情绪到达顶峰。女主角用自己的歌声诉说对于梦想的追求，最终打动了导演，成功通过面试。这首歌曲只是这部影片音乐中的一部分，但体现了音乐在《爱乐之城》中的重要作用，帮助女主角抒发自己的情感，也将观众代人其中。

五、结语

《爱乐之城》在表达梦想与爱情的主题时，运用了丰富的音乐和视觉语言。首先，导演达米恩·查泽雷运用了许多长镜头来交代背景和情境，通过镜头的旋转、平移等让观众在脑海中浮现一个三维的全景图;其次运用了空镜头来表达当时的意境、氛围和人物思绪。在叙事手法上则采用了主题一到主题二，最后再回到主题一的形式。例如，开头和结尾的场景空间再现，将梦想和现实划分了界线。另外一次是在房间里，两人互相激励，重唱主题音乐《星光之城》，之后在同一个房间，两人想法出现了冲突。这种同一空间下的矛盾冲突，将爱情和现实划分了界线，将剧情和人物情绪的转折表现得淋漓尽致。

《爱乐之城》所表达的爱情和梦想其实都是现实中忙碌的人们所奢求的美好事物，导演和编剧对于现在的社会背景给出了自己的见解。作为一个平凡的普通人，我们应该以更加平和的心态去面对自己的梦想和爱情，将自己手头的事情做好，这样，梦想终会朝着自己而来。人们需要用自己最擅长的方式去追求梦想，而不是和现实作对。所有脱离了现实的梦想都是空想，但是在梦想和爱情面前，人们还是会选择前赴后继地往前冲，正如《爱乐之城》中女主角米娅所说的“如果让我选，我还会跳那条河”。

无论是从视听审美感受还是影片叙事和立意方面，《爱乐之城》都无疑是一部优秀的电影，它成功地为人们营造出了一场美妙的“梦境之旅”。电影既是视觉上的艺术，也是听觉上的艺术，两者相辅相成，任何一部电影都无法脱离音乐，音乐可以为电影营造宏大的世界观，即使不了解某部影片，但是从音乐出发，我们仍能了解该影片的情节和情感走向，这是音乐不可替代的功能作用。[作者简介]甘天翔，男，汉族，湖南长沙人，海南大学研究生，研究方向为器乐（二胡）。

[1] 出自鲁盈杉《浅析电影色彩语言的视觉效果—— 以（爱乐之城）为例》，《西部广播电视》 2021第23期。

[2] 出自程丹玉《电影（爱乐之城）场景空间色彩解析》，《西部广播电视》2022年第6期。