高等师范院校钢琴难点片段教学探究

白冰

[摘 要]钢琴演奏是高等师范院校音乐专业学生的一项重要技能。一些学生在进入高校前没有接受过科学系统的钢琴演奏训练，导致进入高校学习后，出现一些常见的钢琴学习问题。学生往往对钢琴作品中困难片段难以把握，表现出技巧不扎实、缺少艺术表现力、不理解踏板基本原理、风格把握不准确、背谱困难等问题。笔者认为，科学合理的解决这些问题，能够提升学生综合的演奏水平，有助于提高学生的职业技能。

[关键词]师范生钢琴教学;困难片段;难点分析

[中图分类号]G642.421 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2022）08-0017-03

[作者简介]白 冰，男，博士，宁波大学音乐学院讲师。（宁波 315021）

钢琴作为师范学生重要的音乐基础技能，良好的钢琴演奏水平对师范学生的专业发展有着重要作用。在高等师范院校音乐专业的钢琴教学中，学生往往会遇到许多演奏上的问题。笔者在钢琴教学中总结了一些师范学生在钢琴演奏中常见的问题，在文中予以分析。有些学生不能较好的理解钢琴作品中一些特定的难点片段的演奏，教师在钢琴教学中引导学生解决这些问题，有助于学生提高演奏水平。

一、钢琴学习中的难点

（一）技术困难

学生钢琴演奏的基本功不够扎实，遇到作品的困难片段往往不能够达到作品要求的水平。例如，快速跑动的音符演奏不均匀，不能达到速度要求，演奏不清晰，声音颗粒性不强。学生感到很难控制钢琴的声音，弹出的钢琴声音不够优美。

（二）学习过程中急于求成

一些基础较为薄弱的学生看到其他钢琴基础较好的学生容易产生急躁的心态，在慢速练习还弹得不准确的情况下，急于提高弹奏速度，没有按照循序渐进的练琴方法练习钢琴，导致作品演奏出现很多错误，演奏质量不高。

（三）不理解踏板控制

很多学生不理解踏板的合理运用。经常是“一踏到底”，或者不会使用连贯的踏板，导致作品的音响缺少连贯性，影响作品情感的表达。有些学生踏板换不干净，经常在换踏板的时候将前一个和声的音响带到后面的和声中，导致作品音响不清晰，影响作品的表达。有些学生换踏板时没有合理的控制，会明显发出踏板闭合时的碰撞声。钢琴的踏板技术是演奏钢琴重要的技术，学生需要掌握合理的踏板技术。

（四）不理解作品风格差异

钢琴作品创作于不同的时期、不同的国家、不同的民族，因此表现风格有明显的差异。然而有些学生对作品的风格差异缺少认识，也没有了解作品创作的时代背景，往往将不同风格的作品演奏得千篇一律，没有将作品的风格特征合理演奏出来，钢琴作品的艺术表现力不足。学生往往机械的弹奏作品，机械的按照乐谱上标记的强弱来弹奏，却未对作品内涵与情感有更深刻的理解。音乐艺术不仅需要将作品的技巧演奏出来，还需要将作品的内涵通过自己的理解诠释给观众，将作品独特的风格准确表达出来。

二、问题的原因

高等师范院校主要培养师范学生，学生的钢琴演奏基础有较大的差异。例如，一些高等师范院校的学生不是从小学习钢琴，而是从高中开始学琴。然而钢琴需要多年的练习才能达到一定的造诣，因此这些学生一般基础薄弱。有些省份音乐艺考生器乐考试不要求必选钢琴，只需要选择一个乐器考试，许多学生选择中国民族乐器、弦乐器、管乐器等，这些学生进入高校前基本不会弹奏钢琴，在进入大学后才开始学习钢琴。虽然有些学生小时候学习过钢琴，但是没有经历过系统科学的钢琴教学;一些学生因为中学课业繁重而暂停了钢琴学习，直到高中阶段才重新复习钢琴演奏，参加艺术类高考。因此学生的钢琴基本功有较大差异，基本功不扎实，遇到技巧困难的片段时不能有效处理。

（一）没有足够的基本功练习

钢琴演奏需要左右手合理的配合，手指能够快速地跑动，同时又需要有足够的控制力，控制弹奏的轻重，这些复杂的技巧都需要长时间科学合理的练习。钢琴是双手演奏，学生往往左右手的能力不均衡，左手技巧相对薄弱。一些学生能够分手练习弹奏作品，但是双手合起来演奏又展现出演奏困难。弹奏复杂片段时，学生会下意识的紧张，手臂紧张让弹奏变得更困难。造成这些困难的原因往往是缺少扎实的基本功练习，对正确的基本演奏技巧理解不够。在基本功练习时将放松、均匀、连贯的演奏要求都体现在其中，形成正确的弹奏习惯有助于解决这些问题。适度的左手技术练习很有必要，帮助学生提高左手的演奏技术，进而胜任更多的钢琴作品。

（二）没有循序渐进的训练

很多钢琴学生的基础薄弱，却在练习时选择难度超过自己能力范围的作品。例如，有些学生只有车尔尼299的基础水平，却去练习肖邦的练习曲，会因为跟不上肖邦练习曲要求的练习速度而紧张。一些复杂的作品需要先练习右手，再练习左手，然后再双手合奏，但是有的学生没有经过这种练习，直接双手弹奏，虽然能够弹下来，但因为作品较为复杂，往往会将作品弹得粗糙。开始练习复杂作品的时候，往往不需要用踏板，因为踏板可能会干扰学生的听觉。但是学生习惯开始练习就用踏板，因为这样听起来更连贯，更舒适，结果导致手上缺少连奏的控制力，影响作品的表达。

（三）没有把握好作品风格

古典钢琴作品创作于不同时期，有巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、印象主义风格、现代派风格、中国作品風格等。有些学生不重视音乐史、音乐理论的学习，因此不理解这些作品风格的差异，不了解这些风格所处时代的文化特征与音乐审美特征。例如，巴洛克风格的复调作品要求主题突出，古典主义风格要求演奏严谨，浪漫主义风格要求演奏节奏相对自由，印象主义要求一些音响更轻，一些现代派作品突出钢琴作品的打击乐特征，等等。不同时期的作品要求不同，学生需要理解这些不同，并将这些不同演绎到作品当中。

（四）不理解踏板原理

有些学生不太重视钢琴的踏板问题，对于踏板深度，换踏板的原理理解不够深刻。例如，演奏者需要根据作品的和声变化来换踏板，当作品和声变化的时候，需要更换踏板，保持音响的纯净;根据作品要求，有时踏板需要踩的浅。例如运用三分之一踏板，有时需要踩的深，例如运用四分之三踏板，学生需要熟练掌握踏板的幅度与运用的时机。一些学生不懂得如何运用后踏板，因此很难连贯的演奏作品。

三、训练策略

（一）注重基本功训练，因材施教

因为学生的钢琴基础差异较大，在教学上要根据学生的特点选择基本功练习的内容。例如，如果学生不能均匀地弹奏音符，教师可以选择音阶练习，着重让学生注意演奏的均匀性。遇到困难片段，练习需循序渐进，不要急于追求进度，忽略作品质量。例如在肖邦第二钢琴奏鸣曲的第四乐章（谱例1）快速跑动技术难点的练习中，一些学生急于快速弹奏作品，导致弹不清楚，弹不均匀。教师需引导学生改进练琴策略：作品慢速练习达到熟练后，再由慢到快的逐渐加速是更加合理的提速练习策略。在保证每一遍弹奏质量的基础上，逐渐加速。

指法设计对于复杂的音阶式的跑动有着重要作用。一些学生不注意指法的设计，运用一些不合理的指法，导致作品很难弹得均匀，又影响乐句的衔接。同时，教师在教学生演奏这个困难片段的时候，需让学生理解指法的设计不是一成不变的。每个人的特点不一样，有的人手大一些，有的人手小一些，因此指法可以根据学生自己的特点进行设计。有时候学生弹不顺畅这个难点片段的原因是没有设计好指法。适度的单独练习左手也是重要的练习方法之一。有些学生左手基本功比较薄弱，弹不顺畅往往是因为左手不能很好的控制弹奏。一些学生左右手弹不整齐，一方面是左手能力的局限，另一方面可以尝试让右手跟左手弹奏，达到弹奏整齐的目的。肖邦第二钢琴奏鸣曲第四乐章整体要求用很轻的力量弹奏，然而学生练习弹奏的时候不能用同样轻的力度。因为很轻的力度在慢速弹奏中能够达到效果，但在快速弹奏中往往会因为力度过轻而影响控制力。一些学生弹奏这个片段不够清晰，又使用较弱的力量弹奏，导致听眾听不清楚音符。教师要让学生把握这个原则，弹奏既要轻巧，又要让听众能够听清楚音符，因此，把握作品的清晰度是重要目标之一。教师要让学生理解清晰度的理念，在练习中把握这个要求。同时，触键的时候要保证触键的速度，触键速度快，才能让音符更清晰。指尖触键能更好保持音符的清晰度，学生有这些理念，能够充分提升作品的清晰度与流畅性。

（二）循序渐进地练习

很多学生虽然学习了多年钢琴，但是没有掌握科学的练琴方法，只是凭借自己的经验练习，往往效率不高。一些学生对高难度的作品识谱时运用“视奏”的练习方法，一次弹奏从头练到尾，并用同样的方法反复弹奏，直到练熟。这样练习的结果往往是弹奏粗糙，有很多错音。教师需教学生改进练习方法：遵守循序渐进的原则，先分手练习，慢速练习，然后再合起来，着重解决弹不熟练的部分。例如，练习肖邦第二钢琴奏鸣曲第四乐章（谱例1），先慢速的分手练习能够增加对音符把握的准确度和作品的细节处理，然后再双手合起来慢速的练习，随后逐渐地提速。一些学生慢速练习后突然加速到原速，导致不能适应而出现很多错误，影响演奏质量。

（三）把握作品风格，提升艺术表现力

很多高等师范院校的音乐学生对音乐史知识学习不够重视，弹很多作品都是同样的弹法，没有掌握作品的风格特征。例如，创作于1900年后的现代派作品很多追求钢琴的打击乐特征，钢琴琴锤击弦后，声音会逐渐减弱，钢琴本身发声原理就同打击乐有相似之处，现代派作曲家很好的发挥了这一特点，创作出许多经典的现代钢琴作品。[2]例如普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲的呈示部展现了打击乐风格特征（见谱例2）。

一些学生不理解普罗科菲耶夫在钢琴上追求的创作风格，将这首作品演奏得过于连贯，没有体现出普罗科菲耶夫追求创作的打击乐演奏特征。教师可以将现代派作曲家独特的风格讲授给学生，让学生理解。学生在理解普罗科菲耶夫作品打击乐特征时，把握不好合适的打击乐声响，弹出不悦耳的“敲击”的声音。此时，教师有必要在教学生理解普罗科菲耶夫第三奏鸣曲打击乐特征风格的时候，强调触键技巧，不能够用“砸”的方式弹奏，而是用更自然的非连奏的弹奏方式演奏这个困难片段。

浪漫主义的钢琴作品与现代派的钢琴作品风格有很大的不同。浪漫主义音乐作品往往要求在节奏上演奏得相对自由，与创作于1900年后的作品相比更追求歌唱性，同时又不能像巴洛克时期作品那样严格按照节奏演奏。很多高等师范院校的学生弹奏浪漫主义钢琴作品时没有把握这个特点，演奏过于拘束，没有很好的诠释浪漫主义作品风格。例如，门德尔松的旋律（谱例3）要把握歌唱性原则，节奏演奏相对自由，将更多情感融入作品的表达中，把握浪漫主义作品的风格。

（四）合理运用踏板

一些师范类学生不理解踏板运用的基本原理，经常不合理的运用踏板，例如，没有合理运用后踏板导致踏板音响不连贯，踏板踩的过深导致混响过重，不需要踩踏板的地方运用踏板导致声音不干净。教师系统讲解踏板运用的基本原理能够帮助学生解决这一问题：告诉学生在作品更换和声时候需要换踏板，后踏板的运用能够在踏板混响停止的时候依旧让声音连贯。例如，弹奏巴赫的平均律第一集第一首（谱例4）四声部片段时，很多学生不能将作品的每一个声部弹得连贯。教师需教学生把握好声部的连贯性，让每个声部都歌唱，适度的运用踏板，是声部连接重要的方法。虽然在巴赫时期古钢琴很少运用踏板，但笔者认为，现代钢琴和古钢琴在乐器发声原理上有很大不同，在现代钢琴上演奏巴赫更重要的是把握巴赫作品声部表现的精髓，可以适度的运用踏板，将作品弹奏连贯，适度增加作品的混响。

结 语

高等师范院校的钢琴学生，钢琴弹奏的基本功差异较大，每个学生弹奏的问题也各不相同，教师用具体问题具体分析的方法，通过困难片段的练习逐步提高学生的练琴功效。本文总结了一些学生在困难片段弹奏中常见的问题，并提出了改进意见。有些学生虽然在学习中能够运用踏板，基本完整的弹奏作品，但是对本文提到的一些困难片段练习的原理不甚了解。然而，这些原理对学生今后的钢琴演奏，钢琴教学都有着重要的意义。学生不仅需要弹奏，更需要懂得这些基本原理，便于在工作教学中将这些原理传授给他们的学生。钢琴演奏充满动与静的结合，乐句充满戏剧性表现力。[6]掌握扎实的演奏基本功，熟练处理作品的困难片段，把握作品的艺术表现风格，能更好的帮助学生将音乐表现与钢琴技巧结合起来，提升学生的综合演奏能力、艺术素养与职业技能。

注释：

[1]谱例来自Karl Klindworth（1830-1916）;Xaver Scharwenka（1850-1924）.Oeuvres pour le piano，Vol.16：Sonatas（pp.27-46）London：Augener。

[2]王 蕾.秉承前辈之精华 开拓个性之风格——普罗科菲耶夫《第一钢琴奏鸣曲》的分析与演奏[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（03）：173.

[3]谱例来自Levon Atovmyan（1901-1973）.Соиаты для фортепиано（pp.53-68）.Moscow：Muzyka，1964：906。

[4]谱例来自Julius Rietz（1812-1877）.Felix Mendelssohn-Bartholdys Werke，Serie 11（pp.42-57）.Leipzig： Breitkopf & Hrtel， 1874-82. Plate M.B. 78.再版Farnborough： Gregg Press，1968.（#s 109657-658）。

[5]谱例来自编者Alfred Kreutz（1898-1960）Leipzig：Edition Peters，1963.Plate E.P.11969。

[6]陈志帅.钢琴演奏中“动与静”的关系及处理[J].星海音乐学院学报，2021（01）：151—153.

（责任编辑：韩莹莹）