影视声乐艺术表现与文化传播

【摘要】 影视作品和声乐都是艺术的表现形式，二者还能起到相互辅佐的作用。声乐艺术的辅助对于提升影视作品的感染力起到了非常重要的作用。因此，将声乐艺术应用到影视作品中，就可以有效地提高影视作品的影响力。基于此，本文对影视作品中声乐艺术的特征和声乐艺术在影视作品中的重要性进行了深入分析，同时也提出了声乐艺术在影视作品中的运用与文化传播的实施策略，希望能够给相关人员提供相应的参考。

【关键词】 声乐艺术;影视作品;文化传播

【中图分类号】J617          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2022）11-0092-03

随着社会经济的飞速发展，国民的生活质量已经得到了明显的提升。为了能够使国民的业余生活更加丰富，影视作品显得尤为重要。一般的影视作品都是由声音和表演构成，声乐艺术作为影视作品中的重要组成部分，对影视作品中人物形象的刻画以及推动剧情的进展都起到了重要的作用。如果能够合理地将声乐艺术与影视作品相结合，就可以使影视作品更加有质感。

一、影视声乐艺术的基础概念

（一）声乐艺术的基础概念

声乐艺术是音乐作品中非常重要的组成部分，实际上就是通过声乐艺术的形式展现出音乐的魅力。这种艺术形式在体现的过程中是将语言和音乐集中在一起，然后再通过音乐艺术的形式将情感思想进行表达。声乐艺术实际上就是语言和音乐艺术的结合体，所以人们在演唱或者聆听的过程中都会产生很大的心理变化。

另外，声乐艺术在变现的过程中也呈现出了多种多样的形式，隨着声乐艺术节奏和曲调的变化，受众的情感也会产生很大的起伏，所以影视作品在创作的过程中就需要声乐艺术烘托气氛。

（二）影视作品的基础概念

随着科学技术的飞速发展，影视作品已经成为丰富国民精神世界的一种重要途径，影视作品在创作的过程中，将动画、声音、文字和肢体动作进行有效的结合，并且还能通过光影艺术将画面呈现在屏幕上。社会经济的发展使国民的生活质量得到了很大提升，人们希望精神世界的需求能够得到满足，所以在光影艺术的发展中，各种类型的影视作品为人们的业余生活增添了很多色彩。

此外，影视作品在高速发展的过程中，也创作出了很多高质量的艺术作品，这为我国文化艺术的发展奠定了良好基础。

二、影视作品中声乐艺术的主要特征

（一）声乐艺术具有情感传递的特点

虽然声乐艺术是音乐的其中一种表达方式，但是声乐艺术涵盖了很多的专业学科，影视作品中的声乐艺术在表现的过程中，可以将影视作品的画面与情感进行融合，强化受众的情感共鸣，加深对影视作品的情感理解。艺术本身就是传递情感的一种方式，所以人们在欣赏艺术的过程中，很容易引起情感上的共鸣。影视作品是一种现代化的艺术形式，近些年才受到大家的关注，由于影视作品集画面和声音于一体，所以要通过声乐艺术才能将其中包含的情感展现得淋漓尽致。为了能够激发受众的情感，影视作品在创作的过程中，除了要有吸引眼球的画面之外，还要融入渲染气氛的声乐艺术。虽然同属艺术表现形式，但是声乐艺术的表现形式与其他艺术形式之间存在一定的差异，由于声乐艺术缺乏画面感，所以更加注重情感的输出，如果能够将声乐艺术与影视作品结合在一起，可以最大限度地提高作品的艺术性，并且还能通过声乐艺术为受众创造一个想象的空间，这样就可以让受众从视觉和心灵两个层次感受到艺术的冲击。[1]

（二）声乐艺术围绕着影视作品命题

随着影视作品的发展，声乐艺术已经成为提高影视作品感染力的重要因素。首先，影视作品中涉及的声乐艺术除了要保证自身的艺术性之外，还要根据影视作品的剧情需要进行创作，主要目的就是为了将影视作品的气氛渲染到极致，并且还能形成影视作品独有的特色。其次，影视作品中的声乐艺术主要是为了将影视内容中包含的情感进行传递，从而提高影视作品对受众的震撼力。最后，影视作品中的声乐艺术与传统的声乐艺术之间存在一定的差距，传统的声乐艺术是一种大众化的表现形式，而影视作品中的声乐艺术是按照既定的主题进行创作，完全是为了影视作品的效果创作，与影视作品的故事情节存在很大的关联性。因此，影视作品中的声乐艺术与作品的联系更加紧密。

三、声乐艺术在影视作品中的重要意义

（一）运用声乐艺术彰显人物形象特点

声乐艺术虽然是音乐的一种重要体现形式，但是现在已经被广泛地应用到了影视作品当中，为了能够迎合影视作品的剧情发展，声乐艺术也会随着实际需求进行更改。为了能够使影视作品中的人物形象更加真实和具体，就会用声乐进行烘托，这样才能使影视作品中的人物形象更加清晰。受众在观看影视作品的过程中，就可以在声乐的渲染下投入创设好的意境中，从而帮助受众加深对影视作品的理解。

（二）运用声乐艺术强化影视作品的中心思想

每部影视作品在创作的过程中都会用不同的声乐艺术烘托气氛，由于不同的影视作品中包含的故事情节和中心思想不同，所以要根据影视作品的主题确定影视作品中所需要的声乐类型。如果能够将声乐艺术合理地运用在影视作品中，就可以使影视作品的故事情节更加突出，还能使影视作品的中心思想更加深化。所以，创作人员在影视作品中结合声乐艺术时，要根据影视作品的故事情节和结构合理地选择相应的乐器和声乐类型，这样才能使影视作品更加具备表现力。影视作品中的声乐艺术是将语言和所有的乐器进行深度融合，艺术感更强。所以合理地运用声乐艺术，可以有效地强化影视作品的中心思想。[2]

（三）运用声乐艺术烘托影视作品的氛围

影视作品在推动剧情的过程中需要各个方面的因素同时进行烘托，其中最重要的因素就是情节和声乐，这也就意味着声乐艺术在影视作品中还具备了推动影视作品故事情节发展的作用。受众在观看影视作品的过程中，丰富的画面已经对观众的视觉造成了很大的冲击，如果这时能够配合声乐艺术，就更加能够吸引观众的注意，增加观众在欣赏过程中的体验感。因此，要将声乐艺术与影视作品的画面完美结合在一起，这样才能给观众带来更加新奇的体验。另外，声乐作品的融入还能提高影视作品的韵味，使影视作品更加有气氛，从而吸引到更多的受众。

四、声乐素材在影视作品中的选择要点

（一）选择与影视作品相符的声乐艺术作品

高质量的声乐作品才是演唱或者演奏的基础条件，如果声乐作品的质量不过关，即便是优秀的表演团队也很难体现出其中的情感，也不能震慑受众的心灵。因此，影视作品在创作的过程中选取声乐艺术作品时，要确保影视作品的风格和声乐艺术作品的风格保持一致，同时还要选择具有丰富的情感和优美旋律的作品，这样才能和受众产生情感上的共鸣。例如：在动画影视作品或者科幻类型的影视作品中，运用到的声乐艺术一般都是较为夸张的类型，主要是为了体现出影视作品的风格。但是在历史剧或者故事性的影视作品中，就可以选择一些较为原生态的声乐艺术，这样才能让影视作品的中心思想更加突出。例如：张艺谋导演的《红高粱》，在拍摄的过程中，男主人公代替东家去迎亲时，为了能够体现出迎亲场面的壮大，在选择声乐艺术的过程中使用了唢呐以及其他的大鼓进行配乐，唢呐声的穿透力很强，与大鼓的声音结合在一起，既能体现出迎亲的喜悦和热闹，还能将我国西北地区豪情壮志的场面展现得淋漓尽致。正是因为声乐艺术作品的选择非常符合影视作品的风格，所以这部影视作品的感染力也随之提升。

另外，影视作品在选择声乐艺术的过程中，如果遇到了叙事情节时，就要选择节奏较为舒缓的音乐，避免音乐的声音对叙事的内容造成一定影响。如果想要通过声乐艺术表达情感和人物的内心世界，就可以利用舒缓的音乐进行渲染。正是因为声乐的节奏和曲调对影视作品的内容有直接关系，所以如果影视作品想要体现人物内心的波动和变化时，就可以选择节奏感较强的音乐，这样也能让观众的情绪被带动。

（二）根據情绪的变化对声乐素材进行调整

声乐也可以作为一种语言表达人们的心声，所以在面对不同事情和不同场景的过程中，心理会产生一定的变化，脑海中的思想和内心的声音同样也会发生变化。所以，影视作品在创作过程中，要根据故事的内容以及人物性格的主要特征对声乐的素材进行调整，这样才能保持声乐类型和影视作品风格的一致性。有些影视作品在创作的过程中，习惯声乐艺术代替传统的语言沟通，这样不仅能够使主人公的心理变化更加明显，还能因为这种新颖的形式受到更多受众的喜爱。例如：《新白娘子传奇》在创作的过程中经常会使用到声乐艺术的素材，并且主人公在沟通的过程中，也会利用唱歌的形式代替传统的说话，正是因为这种创新，才会让这部经典的影视作品受到更多观众的喜爱。

影视作品的声乐艺术除了和作品中主人公的情感变化相关之外，还会受到背景环境的影响，各个时期的声乐艺术都会以不同的形式表现。所以影视作品在创作过程中选择声乐素材时，要根据时代的背景对声乐素材进行合理地选择，这样才能使影视作品的中心思想体现得更加清晰。例如：我国有很多与抗日战争相关的影视作品，在创作过程中，导演都会在里面穿插许多与爱国相关的声乐素材，在音乐的渲染下，观众的情绪能够直接被拉回到战争时期。我国有一部抗美援朝的经典作品《英雄儿女》，电影中的王成在牺牲前大声呼喊“为了新中国，向我开炮……”这时背景音乐开始慢慢响起，在这样的音乐渲染下，观众的眼泪以及对敌人的愤恨同时涌出。

（三）将声乐艺术与影视作品的画面进行深度结合

影视作品在创作过程中，声乐素材的选择应该与影视作品的内容情节和中心思想结合在一起，这样才能使声乐素材与影视作品的内容成为一个整体，也只有这样声乐素材才能对影视作品的感染力起到辅助作用。

另外，声乐素材的运用还能让影视作品中的人物性格更加突出，使影视作品的主题更加明显。例如：美国电影《肖申克的救赎》中有这样一个情节，监狱长在牢房中发现了一个洞，所以他非常生气，这时背景音乐的节奏也随之加快，监狱长的心理变化体现得非常突出。所以影视作品在选择声乐素材的过程中要结合影视作品的画面，这样才能起到渲染和烘托的作用。

五、声乐艺术在影视作品中的应用和文化传播策略

（一）将声乐艺术应用在影视作品的开端和结尾

大部分的影视作品在开端部分和结尾部分都会融入与画面相结合的声乐作品，由于声乐艺术在融入的过程中不会拘泥于形式，所以如果将声乐艺术与影视作品结合在一起，还能将影视作品中包含的情感以更加直接的方式呈现出来。因此，影视作品在制作的过程中加入符合作品内容的声乐艺术，就可以使整个影视作品在观看的过程中更加具有吸引力，还能带动观众的情感走向。例如：王全安的电影《白鹿原》，在当时拿下了很高的票房。这部电影之所以受到观众的喜爱，与电影作品中的声乐也存在很大的关系。电影的主要内容是在清朝覆灭的背景下，我国西北地区两个大家族的故事。电影作品中的演员采用非常粗犷的表演形式，所以这部作品中的声乐也是采用人们熟知的秦腔进行搭配，秦腔的配乐能够凸显出我国西北人民的豪放，而电影的内容又将这种豪放通过画面进行诠释，所以这部影片从上映开始就受到了很多观众的喜欢。在这部影视作品刚刚开始的阶段，电影画面的主要内容拍摄出来了一片引人入胜的麦田，剩下之后的麦田已经全部变黄，看起来非常壮观，这时背景音乐中开始播放秦腔，整个影片的立体感直接凸显出来，观众在秦腔的唱段中就能感受到西北农民的沧桑，通过这种音乐的烘托，观众的眼睛一直跟着影片的镜头进入了西北土地的这片麦田中，不仅感受到了西北人民特有的豪放，还能加深对影片中情感的理解。在这部影视作品的收尾阶段，仍然融入了声乐艺术，电影的制作人通过合理的声乐搭配使整个影视作品的结尾更加发人深省。

另外，还有一些声乐艺术的创作就是为了搭配某一部影视作品，其创作的主要目的就是为了能够通过声乐艺术烘托整部影视作品的气氛，将影视作品的感染力无限放大。例如：香港警匪片《无间道》，在这部影视作品的结尾阶段，梁朝伟饰演的陈永仁作为一名卧底警察，最后被坏人杀死在了电梯里。电影在给这个镜头特写时，就响起了背景音乐，通过音乐的烘托，很多观众开始纷纷落泪，这足以体现出声乐艺术对影视作品的重要性。

影视作品在制作的过程中，有很多跌宕起伏的剧情，故事中的主人公也要进行对话，所以就需要声乐艺术进行烘托，才能使影视作品看起来更加具有表现力，从而满足观众的精神需求。

（二）将声乐艺术应用在影视作品的特定场景中

大部分的影视作品在創作的过程中都会出现一段特定的场景，如果在这个阶段融入声乐艺术，就可以对故事的意境进行渲染和烘托。在这个时候合理地加入声乐，还能推动故事的发展，激发观众观看的积极性。

另外，有些影视作品为了能够吸引更多的观众，还会专门运用静默的场景，影视作品中的主人公没有任何语言交流，这个时候就更加凸显了声乐的重要性。例如：张艺谋的电影《山楂树之恋》，其中故事的男主人公老三和女主人公静秋，他们由于背景环境的影响，经常会有静默的场景，男女主人公之间的沟通和交流都是依靠细小的动作或者眼神进行交流，如果这时能够加入背景音乐，就能给观众提供更加广阔的想象空间。[3]

（三）声乐艺术推动影视文化的传播

有些影视作品中的声乐作品就是专为这部影视作品创作，所以声乐艺术的内容基本上就是对这个故事内容的一种概括，同时也是以另一种形式将影视作品的情感进行诠释，即便声乐作品已经脱离了影视作品，依然能够对影视作品的文化进行传播。所以影视作品在选择声乐艺术的过程中，除了要确保声乐作品的内容和情感与影视内容保持一致之外，还要确保音乐与故事内容和人物情感不能违和，并且脱离了影视作品后，声乐艺术依然能够对影视作品的文化进行有效地传播。

六、结语

总而言之，声乐艺术作为所有艺术种类中最具备感染力的体现形式，不仅能够激发观众的热情，还能让观众和影视作品的内容产生情感上的共鸣。正是因为有了声乐艺术的烘托和渲染，才能使影视作品更加具有灵气。声乐艺术使影视作品中的人物更加立体，同时也使故事的发展更具有吸引力。所以，声乐艺术实际上就是影视作品的灵魂，它对影视作品的发展起到了非常重要的作用。声乐艺术本身就具备很强的影响力，因此要合理地将声乐艺术与影视作品相结合，才能让二者得到共同发展。

参考文献：

[1]平丽华.从《花儿为什么这样红》谈声乐艺术在影视主题中的演绎[J].电影文学，2017，（23）：140-141.

[2]梅洁.声乐视听艺术在电影作品中的美学视听价值[J].鄂州大学学报，2015，22（2）：61-62.

[3]陈燕秋.声乐，一种特殊的艺术美——从金唱片奖的提名谈起[J].人民音乐，2004，（3）：50-51.

作者简介：

吕序宁，男，山东烟台人，本科，助教，研究方向：音乐表演声乐。

1540501705330