描绘人体的基石

彭坚斌

【摘要】人物结构是一个复杂精密的系统，包含骨骼、肌肉、脏器等组织。很多学生在刚入门学习人体时，容易被内在的结构、繁琐的表面细节所困扰。常表现为在学习人物绘画时缺乏清晰的思路、有效的观察方法，导致事倍功半。人物素体法则可对人体进行简化归纳，有效地概括人物体块结构，表现包含人体的动态、体态、重心、性别和年龄的造型相关特征。同时，人物素体也是应对复杂动态、透视短缩、默写和创作的有效参考工具，是理解和应用人体一把重要的钥匙。

【关键词】高中人物速写;艺用人体;素体;透视;教学探析

一、人物素体在高中速写课的教学现状

画家都是善于对形体进行归纳的高手，“我们知道受过培训的画家能够把整个人体及人体的每一部分都用块体框起来。矩形的体块可以解决方向和透视的大问题，而其它的体块——圆柱、球体以及它们的变形经常被用来解决特殊的问题……受过训练的画家不仅仅善于应用简单的立方体、圆柱体、卵形、球体等形状体现人体的结构，他还非常了解人体的各方面。而初学者则常常只能去画轮廓和局部。”美国美术教育家弗兰克·赖利认为：“任何复杂图形均由简单形状组合而成。之所以从简单形状入手，是因为简单形状更容易产生动势，从而获得生命力。” 赖利首先强调用简单形状来理解解剖结构。学习人物速写要建立三维的理念，不仅要理解形状，还要理解形体。

人物素体发源于欧洲绘画的草稿，并随着艺用解剖研究的发展被逐步应用起来。丢勒作为重要的艺用解剖学家及杰出的艺术家，创作了大量以人物素体为基础的研究手稿，在欧洲的绘画草图中也能够看到不少类似的归纳形态人像造型。

人物素体的教学方式早已被现代美术学科的教学所广泛采用。特别是在动漫、游戲角色的人才培养中起到越来越重要的作用。相比之下，其在美术高考培训中的应用显得不足。艺考培训的教师主要来自于传统绘画领域，大多在十多年前进入美院进行“学院派”式训练，对人物素体教学并不多。人物素体教学的流行有其合理性和必然性，这种方式使得人物教学更科学化、更有实效。在教学中能让讲解更加直观，也更有利于锻炼学生构建人物对象的立体思维，故本文着重对其教学进行一一梳理。

中学人物素体教学的归纳方法在头像学科的教学中较为明确，积累了丰富的素材和经验，例如，头部归纳为方体、球体，鼻子归纳为楔形，眼眶归纳为球体，下颌归纳为马蹄形等（图1）。而躯干的归纳部分较为模糊，也较少进行规范的教学。在教学中，我们常见以虚直线的方法起形，实际这种方法替代不了素体的形式（图6）。

人物素体教学实效的提升是现代美术相关学科成果外溢的成果，支撑其的教学理论基础包括：透视学、艺用人体解剖、现代绘画教学理论，3D建模App的普及等。其中，透视学在文艺复兴已经在大师们的手中被熟练驾驭，但是直到近代广角、鱼眼镜头的出现，以及现代电脑3D建模技术的发展成熟，才让透视学在绘画的应用中更进一步，突出地体现在影视动画、漫画的大角度、超近距离的透视描绘中。而手机3D模型App的零门槛使用（图4），让学生可以非常便捷地，以非常低廉的成本甚至免费，就可以从多维度，用广角、鱼眼透视镜头的形式观察到人物的多个维度（图2、4），在透视学的学习条件上超过以往任何一个时代。他们可以将素描课程中习得的透视学理论指导自己的素体训练和作为判断形体准确性的依据。艺用人体解剖则可以在学习的后阶段作为形体判断工具。

二、人物素体基本形态的归纳方法与教学要点

人物素体的归纳在躯干中以方体（胸腔）、柱体（腹腔）为主要基本形态，亦可以进行差异化的处理（图6左1、左2）。例如，胸廓的处理既可以遵照胸廓解剖形的方法，也可以直接用方体的形态归纳。教师可以根据教学需要进行难度的调节，根据学生学习的需要进行灵活运用。笔者经过教学实践总结，认为在教学中应对以下几个方面着重进行教学：

1.注重对人物素体比例的表达，以及理解绘画比例传递出来的人物造型信息。素体比例的核心是头身比例，其次是学生特别容易忽略身体的厚度、手脚的粗细等比例关系。对于头部的概括教学，其概括原则需要教师与学生达成一致观念并做好理论讲解：其概括指头颅部分而不包括头发。因为发型、发量的多寡会使得整个头的比例差别较大，影响头、身比例的把握，避免学生在归纳时观察边界不清。另外，头肩、肩臀比例能反映出男女性别特征，身体的厚度、宽度比例则反映了对象的体态、体格等信息，这些都是我们在素体描绘中要注意的（图8）。

2.注重通过抓住躯干的曲线，捕捉人物素体的动态线。其中，头和躯干组成身体的主要动态线，躯干和手臂组成身体的次要动态线，其次，胸腰胯、头颈肩的动态关系也是动态的关键点。这是学生初步学习描绘人物动态的基础核心，要在素体教学中进行重点讲授和示范。

3.注意素体的描绘要符合透视原理。“初学者不了解透视和解剖规则而经常犯的错误往往与形状、方向、比例、透视有关。从初学者画模特的方形展台就可以立刻看出他的透视知识程度。”而许多大师如拉斐尔、丢勒等都是解剖学和透视学大师。学生在实践中常常只关注单个体块的透视而忽略躯干、头、胯、腿上下体块之间的整体透视关系。从图2、3、5、7可见，人物素体的对应方块是要符合其透视规则的，需要对写生的对象设定相对应的视平线，对于其手、脚等四肢的前后、上下、屈伸等纵深关系，要根据透视关系对弧度进行准确的表达。这个过程是学生构建人物空间思维，也是提升观察力和概括能力的过程。这个训练对学生提升鉴赏力和深入学习都是非常有帮助的。

4.注重通过素体训练学生的透视思维，帮助学生克服人物透视短缩动态的难点。在一般训练中，学生比较习惯画平视的角度（图6右1、右2），对于有遮挡关系、有纵深关系、俯仰关系的人物形态就会感觉无所适从，一旦描绘这类人物对象，水平就会一下子差了很多。这主要是平时欠缺相关角度透视训练的结果。素体则是这方面训练的工具，帮助学生克服以上弱点（图7）。

5.抓住人物中轴线，检验人物透视和结构的衔接。人物的中轴线是从上至下依次贯通的，无论是用人体的方式表达，还是用素体的方式进行，都需要遵照这个中轴线的要求（图6红色线条为中轴线）。从中我们可以看到，人物的中轴线是如何通过头、颈、肩、胸腔、盆腔贯穿一线的。在具体绘制过程中，我们可以通过肩膀的中点找到脖子的中点，从头部方体的中点与肩膀的中点连接判断头部的中点并将其连接。当学生有了这种意识并能准确表达后，会更有利于以后的深入刻画的学习。

6.对于学有余力的学生，还可以从一般素体过渡到更加精细、复杂素体的训练，提升其思维能力（图6左1、左2），以及以此进行双人、多人素体组合训练。笔者想，这样的训练对于有多年经验的从业者来说都是大有裨益的，对于高中阶段的学习将受益更丰。

三、高中生学习人物素体的价值

人物素体是构成人体结构的重要框架，是学生描绘速写人物的起点，也是收拾画面的重点参考，是从整体认识人体的核心思维工具，笔者总结其主要学习价值如下。

1.学习素体可以提升学生从基本型把握人物形态的能力。与剪影法相比，更具体地表达了人体的结构;与火柴人相比，能更好地表现人物的胖瘦，还能表達剪影法、火柴人不具备的体积以及透视关系，锻炼学生透视短缩的观察方法与思维（图4）。例如，它能有效表现人物的比例、动态、动作，以至于性别、年龄等信息，对于学生来说是非常有用的学习工具，对于教师来说是非常有效的教学思维工具和教学手段。

2.人物素体教学可以在人物速写教学中起到有效纠正学生形体基本错误与透视错误的作用，有利于克服比例不准确、人物动态不生动、透视关系不清晰等顽固问题。首先，通过素体训练排除细节干扰，直击人物比例本源，训练学生对人物头身比例的敏感度。其次，则有利于不同透视角度以及带有透视短缩的动态的训练。当人物手脚往前倾等产生较大透视关系的动态时，若学生感到畏惧以及难以描绘准确的情况，则可通过素体模型工具进行理解，帮助学生更准确地进行描绘。

3.可作为默写考试的思维辅助工具。大部分学生在冲刺阶段的人物默写主要依赖现成人物模板，显得十分生硬，按目前的以半写生半默写的形式进行考试的方式，如果学生通过了素体进行更概括的默写建模，可以生发出更多的变量，增强学生在考试中的优势。

素体训练还有利于对同一姿态的人物进行多角度的观察和默画训练，加深学生对同类动作的理解，进一步培养其默画能力。此外，还能为同一人物对象的多种角度的训练打下基础。例如，除了一般的平视角度以外，还可以进行对远近（前后关系）、俯仰等角度的训练，这是镜头人物表现特别需要的。有利于拓展学生绘画训练的思维界限，避免局限在平视的单个人物速写之中。在清华美术学院的高考高分卷中，人物动态的设计与视点经常有异于一般角度，遵照这个原理进行一个阶段的默画训练。这些方体和柱体就会融入到头脑中、绘画过程的潜意识中，从而表现在画笔之下。

四、结语

人物素体的本质是从入门阶段就需要学生从宏观角度进行观察，作为概括人体的一种绘画工具，是学生在深入刻画过程中贯彻始终的头脑意识。素体是考生成长过程中理解应用人体的辅助工具和思维方法，也是我们在教学训练中、讲学中的有力教学工具。学生习得这个方法之后，能够帮助减少造型上的硬伤，提升考学能力，成为自己反思、检验自己画作的一个有效绘画思维工具。

参考文献：

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[5]孙韬，叶楠.中央美术学院基础教学教材：解构人体——艺术人体解剖 [M].人民美术出版社，2005.

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责任编辑  陈红兵