谈西方表现主义绘画与中国写意画之间的相互影响

摘 要：西方表现主义与中国写意画在绘画动机和画面特点上有着高度的相似性，在对表现对象的符号化上，有着程度深浅的区别。在各自诞生、成长的过程中，二者互相吸引，相互影响。在西方表现艺术发展的过程中，能够明显找到中国写意画的影子，在中国重新寻找写意画发展方向时，表现主义也起到重要影响。

关键词：表现主义 写意画 克里姆特 李孝萱 符号化

一、 西方表现主义绘画与中国写意画的时代渊源

（一）时代关系

中国写意画作为中国传统绘画中最重要的艺术形式之一，有着悠长的发展历程，它的出现不是一蹴而就的，唐代传承前朝画论，主观地减少画中物象的笔墨刻画，重在抒发内在思想情感，“外师造化，中得心源”，已经有了写意画的意识雏形；宋代后期，随着对绘画意识的深入探索，以《泼墨仙人图》为代表的写意画已经接近成熟；元、明时期写意画形成了典型面貌，构建了完整的写意理论并付诸实践，并在明末至清代有了更多元的发展。这个过程贯穿了公元6世纪到19世纪。

表现主义一词在西方艺术史上一般用来描述19世纪末20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。在第一次世界大战后的德国和奥地利等地最为流行。它首先出现于绘画作品中，后来在众多人文领域得到发展和体现。这一词汇最初出现在1901年法国巴黎举办的马蒂斯画展上，是油画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组作品的总题名，用来与自然派和印象派相区别。

近代以来，西方文化以高姿态进入中国，对中国传统文化造成了巨大的冲击，提倡中国画改良和效法西方的呼声不断，一些艺术家坚定地维持着“师法古人”的传统阵地，也有一些艺术家，希望借助“西学东渐”的势头，为新时代的中国写意画发掘新的生机，其中就有着很多深受表现主义影响的画家在摸索前行。

（二）背景关系

就社会背景而言，当比较北宋端庄清丽、富贵典雅的典型的赵佶与作为南宋画院的代表画家的马远，我们能得出显而易见的结论，艺术作品与时代的联系是密不可分的。同样当表现主义作为分离派的斗争成果，开始大刀阔斧地对美术史进行干预时，也早已与传统的古典审美彻底撇清了联系，这与当时飞速迈进的时代以及日新月异的技术不无关联。

文化背景作为社会背景中举足轻重的一部分，对于艺术的影响更是可见一斑。其中哲学与艺术的联系可追溯至老庄哲学对于我国艺术表现形式的影响，在“道”与“逍遥”的浸润与熏陶下，我国的艺术初步确立了一定的审美取向（批评与标准）、价值内涵（意向与题材）以及大部分表现形式，在明代“陆王心学”成体系的影响下，创作者本人得以发挥更多的主观能动性，写意画终于逐渐明确了其自身的意义与价值，作为成熟的画派出现在人们的视野之中。同样以表现主义形式创作的绘画早在公元4世纪便在教会壁画或是圣像画中有所体现，但“表现主义”被真正作为流派确立，与我国的不同之处在于，随着13世纪到19世纪自由主义价值观的逐步形成，尼采的哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主義等并非为了找回人类在自然中的主体性，也并非将人类从教条束缚与规则禁锢中解放出来，而是将人类从作茧自缚的工业化时代中拯救出来，唤醒人们心底对个人情感的认知。写意画与表现主义都来自于解放人作为主体的哲学思潮中，来自于人类开始追寻自身价值情感的社会中，来自于变革的经济环境中，有着颇为相似的时代背景。

二、 西方表现主义绘画与中国写意画绘画特点的异同

（一）绘画动机的相似性

美学家科林伍德认为：“只有表现情感的艺术才是所谓‘真正的艺术’。”艺术作品作为艺术家展现个人情感、思想的载体，渗透着艺术家的生命意识，西方表现主义绘画和中国写意画的绘画动机都符合这一点。

西方表现主义绘画着重表现艺术家内心的情感，相较之下忽视对对象外部形式的摹写，表现主义艺术家要求自己在绘画时突破事物表象的桎梏，而凸显内在的本质，其绘画动机是一种自发的精神力量的释放。

中国写意画注重营造画面中的意境，通过挥洒的笔墨，将“物境”和“我境”链接起来，绘画动机上，是自我情感的外露与宣泄，也是对客观存在的感悟和理解的表达。中国写意画讲求以形写神，事物的外部表象是为表达其精神内核服务的。

西方表现主义与中国写意画都渴望意识形态方面的自由突破客观事物的表象，寻求表现“真实”或“真理”。美术史家、画家滕白也曾把“写意”翻译为表现主义，这种绘画动机上的高度相似，是两种内驱性的真诚的艺术形式的不约而同。

（二）画面特点的相似性

西方表现主义绘画与中国写意画在画面特点上也有着相似之处。

技法是形成画面的重要因素，在绘画的技法上，二者都是画家将自我情绪、主观意志融入画面的笔触与颜料之间或是说笔墨之间，相较于西方传统的绘画，表现主义的绘画技法几乎是无拘无束，这种特点更利于画家内心情感的抒发。而写意画技法虽然受一定规则的限制，但其奔放的艺术特质，本质也是一种不受拘束、追求超然的绘画技法。以皴法为例，皴法的使用要求画家摒弃造型中非本质的因素，在塑造物象的同时，更好地表达自我情感。

在造型观上，写意画追求造型处在“似与不似之间”，形成绘画语言体系，而表现主义则以抽象荒诞的造型语言，追求强烈的对比和扭曲变形的美感，二者在审美情趣上有着鲜明的区别。但对比来看，在不触及文化根源的层面上，也有着很多图示上的相似性，如贾科梅蒂枯槁有力的画面之于干燥苍劲的焦墨山水，克里姆特生动灵活的用线之于婉转自然的意笔花鸟，蒙克真情随性的用色之于奔放畅快的泼墨人物。

（三）符号化程度的区别

西方表现主义绘画与中国写意画有着许多相似性，显然也有着很多区别，最显而易见的是用色上的区别，西方表现主义绘画常常使用鲜艳的纯色或使用撞色，以达到给予观者强烈视觉冲击的目的；而中国写意画主要使用青、黄、赤、白、黑——传统的中华五色，根据画面意境赋彩，并且常常以墨色为轴心，单一用墨或围绕着墨色经营画面的色彩。激烈的精神力量和潇洒的画面意境以颜色的形式区分着二者，是最表象的区别，而我认为，二者之间最根源的区别在于其符号化程度的不同。

有着高度相同的绘画动机的两种绘画形式，在最终呈现的结果上，却是两种有着鲜明区别的画种，抛开其表面上的不同，深层原因更值得关注。不同的社会制度、文化环境、自然地理孕育了二者，它们之间的区别有着许多的影响因素，而我认为，其中最重要的，就是写意的“写”字。表现主义只要求表现，没有要求任何形式，而写意画则在起名时就把书写性放在其中，这是二者的根本不同。西方绘画的造型根源来自于客观物象，是对客观物象的一次符号化，表现主义是其符号化的其中一种形式。而中国写意画的造型根源来自于书法，早在写意画诞生之前，中国的书法艺术已经对客观物象进行了一次符号化，形成文字本就是程度很深的符号化，而形成书法艺术，更是对客观事物的一次兼具审美高度和深度的符号化，正是建立在这样的前提下，写意画在书法一次符号化的基础上，通过“写”的方式，对客观物象进行了二次符号化，这种符号化程度和高度的区别，正是西方表现主义绘画和中国写意画最根源的区别。

依据这一点，我们也可以解释二者表象上的一些区别，中国写意画注重用墨色和独特的笔法，十分在意纸、墨、水三者之间的关系，这些西方表现主义所不具备的特色，看似有些烦琐，会阻碍艺术家舒畅地表达内心情感，而实质上这是一种融入血液的东方规则，这种规则，是中国绘画空灵意境和洒脱情怀的载体。

西方表现主义相较于西方在此之前的艺术形式，对表现对象的符号化程度更深，也因此更便于真实情感的表达，通过色彩和明暗直接地表现艺术家的思想与情感。而中国写意画则是在书法的基础上，对对象进行了二次符号化，相较于西方表现主义有着更深层次的符号化。因此，它不需要借助色彩、明暗这些客观世界的视觉属性来进行表达，而是通过“写”进入“意”的境界，并在这个境界中进行精神层面上既奔放又含蓄的自我抒发。

三、 通过典型艺术家分析二者互相影响的过程

（一）东方写意文化影响下的克里姆特

“维也纳分离派”是为了摆脱传统艺术的桎梏，在当时分离于主流艺术流派的新兴艺术团体。克里姆特作为维也纳分离派的第一任主席创造了大量的作品，其绘画不仅与新艺术运动中颇具设计感的特征契合，更是大量使用了东方艺术中的不同要点与元素。

在作品画面对线条的运用中，艺术家有意运用了色彩较深或与画面整体对比度较强的大长线。克里姆特对于线条的运用，取自日本的浮世绘手法中对于物象的抽离与概括，在对于人物形体的把握中，克里姆特对于大弧线的使用有效修饰了模特的身材比例，使之在视觉上呈现一种动感与高雅之美，这便是在线的运用中体现出的对于画面精神性的追求，与我国的写意画有着出奇的一致性。

對东方符号的运用，是克里姆特在其画面背景或是人物衣饰的创作过程中不可忽视的，这些符号与元素多来源于中国的瓷器以及艺术品纹饰。克里姆特不仅在绘画中对于东方元素进行运用，更在装裱、起稿之时便将部分画作运用长卷轴的形式进行处理，在画作进行的过程当中也大量使用题跋、盖印等东方特有的文化符号，从而增添了画面的神秘感和独特性。

艺术家对东方绘画中构图的运用，也是在完成其艺术作品时极为重要的一点，画面中的大长线与起稿时有意的卷轴构建，对于题跋的运用，使得其画面在一定程度上解构重组了在西方语境下的东方文化。然而其最重要的还是对于东方绘画中构图的借鉴，画面中对于主体人物的布局，以及对于背景的主观处理方法，偏向于散点透视的视觉呈现，更是当时极为先锋的表现手法之一。有意将人物扁平化、块面化的处理使艺术家能够更好地在画面中处理自我的主观感受。尽管克里姆特的创作题材往往偏重于爱情、死亡、生命等永恒严肃的话题，但可以从对画面的处理以及创作中，看出艺术家在这些问题上的态度与感受。这与中国写意画中的“形散神聚”有着异曲同工之妙。

虽然克里姆特在东方艺术中吸收了不同的要点，汲取了不同的元素，但是其在东方绘画特有的点线面的运用中，进行了个人化的转换，使得在东方绘画中很多已经极具东方化的线条模板在其绘画作品中展现出了新的活力，在对线条、块面、符号等把握的过程中，克里姆特成功利用东方的语汇融西方的语境，从而建立了更为自由、更利于情感表达与抒发的表现方式。

（二）西方表现主义影响下的大批非典型艺术家

在“西学东渐”的大背景下，大批的艺术家对传统写意画该如何发展进行了思考，一部分人认为需要结合西方绘画的长处来让写意画焕发新的生机，或是说在全球化的背景下，人人都潜移默化地受到这种影响，在这其中很大一部分只是简单地以西方的符号化方式来组织画面，并没能很好地结合二者，以青年画家为主，创作出的作品空有表现主义的壳，却丢了写意画的内核，创作出一批非典型绘画作品，甚至一度成为一种潮流。张大千先生曾道：“写意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境，不是狂涂乱抹，根基还是最要紧。”正如前文提到的，写意画与表现主义绘画根源上的区别在于符号化程度的区别，当画家远离传统，远离书法，只在意西方形式地去创作时，很难寻到写意画正确的道路。在西方艺术主导世界艺术的状况逐渐褪去的当下，也有越来越多的青年艺术家意识到了这个问题。

（三）西方表现主义影响下的李孝萱

李孝萱老师曾在课堂上说：“蒙克是曾经摧垮过我的。”这是一句极高的评价，也是与蒙克的作品高度共鸣的体现。李孝萱老师的水墨人物作品是既受表现主义影响又极具中国写意画根基和内涵的代表。他的创作着重描绘个人怪诞的内心世界与当代都市生活荒诞而又畸形的状态，并用其笔下扭曲变形的人物和生活场景来揭露当代人焦虑、复杂的心理。对个人情感世界的追索、对生命的思考、对社会状态的洞察，这些与蒙克作品的主题有着相似的出发点。画面中低沉的天空、大面积的黑色背景、杂乱的街头景象，现实物象的选取与表现方法也与蒙克有着不约而同的默契。墨团与人物剪影的表现手法，也颇具表现主义风格。蒙克经历的瘟疫，李孝萱老师经历的大地震，让他们对生死有了超越常人的体悟，青年时期亲人的离世更是给这种思考添上一抹深邃的抑郁气质，蒙克与李孝萱相似的经历造就了一种不约而同的默契，时代较后的李孝萱受到了这位前辈的感召，自然沾上了表现主义的气息。

不同于其他受到表现主义影响而迷失了的画家，李孝萱老师作为兼具二者优点的典型画家之一，其最大的特点在于学习绘画阶段，打下了坚实的中国传统绘画基础。在敢于创新的同时，从没丢掉过传统写意画的根，没有被西方表现主义自由简便的符号化方式所迷惑，而是取其精华，弃其糟粕，抓住了其直接、真诚的精神内核，同时也坚守了中国写意画传神造境的艺术追求，为当代写意画的发展，提供了一条可行的道路。

四、 当下的西方表现主义绘画与中国写意画

西方表现主义绘画作为一种表达内心真实情感的艺术形式，它的驱动力不在于外界而在于人们内心，广义上的表现主义绘画将永远繁荣，因为人们内心的真情永远炙热，并不受经济、政治等外部环境的影响，而狭义的20世纪的西方表现主义作为一个重要的历史时期，已经留在它的黄金时代，影响着西方后世架上绘画的发展，成为世界美术史上浓墨重彩的一笔。

在过去的百年中，西方艺术俨然成为世界的主流艺术，在西方话语权视角下的世界中，中国也受到全方位的影响，其中，被表现主义影响的写意画，正是窥豹之管。而随着我国综合国力的不断增强，许多领域已经越来越摆脱西方标准。在这样的趋势下，当下的中国写意画究竟是应该“师法古人”，还是学习西方，依旧是很多学者研究的问题。在剥离了西方资本艺术市场框架的外衣后，中国自己的艺术应该走怎样的道路，许多艺术家前辈通过实践摸索出了一些，更需要后来的艺术家不断耕耘求索。

参考文献：

[1] 郝宏丽. 中国写意绘画与表现主义绘画的相关性研究[D].浙江师范大学优秀硕士论文，2020.

[2] 辉俱含.中国绘画“写意”精神的历史流变[J].艺术工作，2017（1）.

[3] 郎绍君.城市心象——李孝萱的水墨表现艺术[J].世界知识，2015（1）.

作 者： 陈乾，西安美术学院中国画学院2019级在读硕士研究生，研究方向：中国画（人物画创作研究）。

编 辑：杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com