浅析明代画家徐渭的写意花鸟画

张洁瑞

摘 要：明代的徐渭开创了大写意画法，不但丰富了写意画的手法，并且大量的运用了破墨的方法，在墨色上也是对比夸张，章法起伏跌宕，意境鲜活而奔放。在艺术史上是开宗立派的一代宗师。

关键词：徐渭；写意画；破墨法

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0126-01

一、徐渭生平与写意作品

（一）关于徐渭

徐渭，字文长，号青藤山人。他虽然出生在官宦家庭中，但徐文长童年的生活并不快乐。他的生母是个婢女，在家中自然毫无地位，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。 但徐文长特别聪明。他六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，惊呆了所有人。被当地的人封了一个名词，神童。

嘉靖四十一年（1562年），严嵩被免职，徐阶出任内阁首辅。在徐阶的策动下，胡宗宪受到参劾，并于次年被逮捕至京。徐文长也就离开了总督府。到嘉靖四十四年，胡宗宪再次被逮入狱，后来死于狱中，徐文长本来就有一些性格偏激，参加多次考试未被举荐，精神上有过多次打击，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，担忧自己也会性命不保，看不到人生未来，以至发狂。反复自杀有九次之多。嘉靖四十五年，徐文长在又一次狂病发作，在精神恍惚中怀疑妻子张氏不忠将她杀死，因此开始牢狱生活。

万历四年（1576）夏，徐文长年轻时代的朋友吴兑邀他北上，吴兑是边防要臣，他便欣然前去。徐文长在府内待的时间不到一年，但却留下了很多描述边防风景的词赋。六十岁时，张元忭把文长招到北京，由于张元忭是个严峻、重礼教的人，而徐文长却放纵不羁，不受传统的束缚，后来两人之间矛盾加深，好朋友变成了敌人。由于和老朋友的这般，再加上在政治方面官僚的歧视与冷眼态度，使徐文长内心极为压抑，而后发病，便重新归隐家乡。从这以后，徐文长就再没有离开过自己生活的地方，过上了近似隐居的生活。

（二）徐渭作品

1.墨葡萄图。写意花鸟画使文人画家既可以在笔墨天地中陶冶自我，又能将心灵寄托于所画物象。画物似非物，画家尽情表达自己内心的世间花鸟，笔墨表现形式也因此而无所束缚，空前自由，不久也就出现了大写意花鸟的高峰期，而徐渭，则是大写意花鸟的代表人物之一。徐渭的写意花卉，“走笔如飛，泼墨淋漓”，在笔法的运用上强调一个“气”字，在对墨的要求上强调一个“韵”字。他的用笔看起来犹如行草，若间若离，实际是笔与笔之间有“笔断意不断”的一种气在联通着；他的笔法用墨看似狂乱，全部宣泄在纸张上，实际上是墨团之中蕴藏着墨韵，墨法之中彰显精神气势。大胆的不受拘束的构图，充分表现了大写意的特点。就如徐渭不受拘束的性格，尽管构图奇特，但不乏对于葡萄晶莹剔透的表现，透过浓淡的水墨将其表现的淋漓尽致。画中的水墨葡萄如画家自己般，表达的是对一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情挥洒寄托于笔墨之中。

2.黄甲图。画中避免水墨渗散，在墨中放入少许胶。以酣畅淋漓的墨色画荷叶，画蟹则草草几笔，看似寥寥为之，实际则不然，它结合了浓、淡、干、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽与实际事物相差有别，但是手笔夸张大胆，不拘小节，尽情挥洒水墨增加趣味。徐渭用奔放的水墨刻画出螃蟹爬行姿态以及荷叶渐渐地疏落来渲染秋天到来的气氛。画上题诗是这样写的：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”颇有韵味，令人深思。这幅画在讽刺进士甲科，指明了有的人藉着螃蟹蛮横粗鲁的形象，来嘲讽那些没有水墨没有水准的人们却能在有权有势的关系下金榜题名。

二、徐渭作品的艺术风格及特点

1.时代背景：明代花鸟画有工整艳丽的一派，有崇尚士气的写意的一派。工丽花鸟画在明初盛行一时后，便让位于写意花鸟。自五代与宋出现后，在文人画家中不断发展，明代中叶以后形成一个高峰期。沈周，唐寅早先开拓了这一领域，画法洗练，题材广泛，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，感情充分溢于笔墨的杰出画家徐渭。

2.创作背景：徐渭的创作状态，，犹如李贽所说的：“其胸中有如许无状可怪之事，其喉间又有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处。蓄极积久，势不可遏。一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯，浇自己之垒块，诉心中之不平，感数奇于千载。”因此，徐渭的绘画作品是在这种豪放不羁癫狂的状态下充分表达出来的。他的癫狂，表现为对前人成法抱以极大的蔑视。

3.徐渭作品的艺术特点。徐渭开创了泼墨大写意画法的同时，还把诗、书、画三位一体的表现形式推至更完美的境界。徐渭创作题画诗，通过丰富的想象力，由画面展开联想，以诗意发挥画意，以诗境开拓画境，通过运用移情，融用典故和化静为动等手法来生成题画诗的意境，能诗，能书，善画，并不为古法所囿，大胆地将自己的思想，通过诗文的形式，潇洒的笔法题写于画中，努力去追求诗书画相协调的艺术情趣。徐渭的诗书画可谓力革陈规，独树一帜，诗书画的结合更能体现绘画的思想性和艺术性，将诗书画相结合相配，以诗来加强绘画的思想性和艺术性，诗情画意融为一体，造型艺术与语言艺术相互融合，相互激荡，字里行间其性情毕现。

参考文献：

[1]周群，谢建华，匡亚明.徐渭评传[M].南京：南京大学出版社，2011.

[2]徐渭.徐渭书画集[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.endprint