小学音乐中的体态律动

文_徐鹏飞

（作者单位系江苏省盐城市北蒋实验学校）

在进行音乐教学时，教师不仅需要带领学生感知和体会音乐情感，还需引导学生借助肢体动作体现音乐的旋律和速度。因此，在小学音乐的教学中，教师应当运用体态韵律的方式，突破传统音乐教学模式的束缚和制约，带领学生运用身体律动、肢体语言来表达自己对音乐的感知和想法，夯实学生的知识基础，提高其音乐素养。

借助体态律动，增强音乐节奏

在音乐艺术中，节奏是其中不可缺少、至关重要的组成部分。音乐教师在日常教学中，需要带领学生鉴赏各式各样的乐曲，认真讲解音乐知识，使学生能够准确把握音乐节奏，这样才能使其真正体会到艺术的魅力。音乐知识具有一定的理解难度，较为抽象，学生在学习该部分内容时容易遇到诸多问题，为了使学生更好地学习音乐知识，教师可在教学时加入体态律动，提高学生的课堂参与度，带领学生感知和体会音乐节奏。

例如，在教学苏少版《水花花，泥巴巴》时，教师就可充分了解学生的兴趣爱好、个性特点等方面的内容。小学阶段的学生非常喜欢在雨天踩水，因而教师就可在上课时创设“雨天踩水”的话题，集中学生注意力。教师可借助多媒体技术播放该歌曲，并展现其节奏。在反复播放歌曲的过程中，教师需借助卡通雨滴的形式，将节奏的强烈、缓慢直观地呈现出来，使学生能够通过直观的方式感知歌曲节奏。同时，教师还可开展跺脚训练，重重地跺脚代表着重音，轻轻地跺脚代表着弱音。在音乐课堂中，学生应当整齐地跺脚，不断重复歌曲节奏，将歌曲中的情感充分表达出来。在该首歌曲中，有三句拥有象声词的乐句，这是学生在学习时的重点和难点。在进行演唱教学时，教师可与学生一起进行跺脚，使其更好地感知音乐节奏的强弱，提高学生的课堂参与度。

利用体态律动，提升音准水平

在教师的教学过程中，音准的训练是其中具有较高难度的教学任务。尤其是对小学低年级的学生来说，音准的学习缺少趣味性，并且具有较高难度。此时，教师就应当运用体态律动的方式，借助肢体动作使学生更好地理解和感知音阶高低。

在学生学习的过程中，教师应当成为伟大的“创造家”和“艺术家”。因此，在具体的教学过程中，教师应当精心设计多种类型的教学活动，将游戏与音乐知识融合起来。在完成音阶高低的教学后，教师可与学生一起借助肢体语言进行听音训练，构建有趣的音乐课堂。

运用体态律动，体会音乐情感

音乐拥有不同的韵律和节奏，同时还拥有不同的背景和情感。例如，有的音乐较为舒缓，人们在聆听此类音乐时将会感受到庄重、悲伤、沉稳的情感；有的音乐具有较快的节奏，人们就会感受到活泼、明朗、兴奋的情感；有的音乐节奏为中速，人们就能够感受到作者的豪迈情怀。因此，要想让学生准确感受作者想要表达的思想情感，理解创作意图，教师就需重视体态律动，使学生准确把握音乐律动和节奏。教师需结合学生的学习特点、个性爱好等设计教学活动，灵活运用体态律动，使学生能够真正参与到教学活动中。

例如，在教学《铃儿响叮当》时，教师就可带领学生根据节奏快速拍手，感知音乐情感；在教学《听妈妈讲那过去的事情》时，学生就需要采用中等速度进行拍手。当学生根据不同的速度进行拍手时，就能更好地感知音乐节奏，也能借此了解音乐作品中的情感。

在进行音乐力度的教学时，教师可在课堂中创设音乐会情境，引导学生通过改变双手的动作以及幅度，感知和体会乐曲的不同力度，体会不同部分的力度变化。例如，在教学《美丽的赛林托》时，教师可先借助多媒体技术为学生播放音乐家指挥该歌曲的视频，给予学生听觉、视觉上的冲击；之后，教师可在课堂中创设音乐会的情境，鼓励学生充当指挥家，根据自己的理解挥动双手，将音乐的力度变化直观地呈现出来，带领学生感知和体会音乐作品的情感与内涵。

总而言之，体态律动能够逐渐突破传统教育壁垒的限制，使学生在动静结合中更好地学习音乐知识；体态律动还能真正点燃学生的学习热情，提高学生的审美能力，使其掌握大量的音乐技能。因此，教师在教学时需认真分析教材内容，结合学生的兴趣爱好、个性特点等加入各式各样的体态律动，带领学生感知音乐情感，了解音乐节奏，提高音准水平，最终实现学生音乐素养的稳步提升。