试论人物形象塑造在话剧舞台表演中的作用

王林

（浙江话剧团有限公司，浙江 杭州 310000）

在话剧舞台表演的过程中，通过立足于艺术表现的角度来进行分析，便需要表演者在深入进行剧本和角色研究的过程中进行二次创作。通常在话剧舞台的表演过程中，每一个角色人物形象塑造都将直接关系到整台演出的效果，且优秀的人物形象塑造力还常常会衔生出很多出彩的角色，从而为广大观众留下深刻的印象。

一、人物形象塑造在话剧舞台表演中的重要性

（一）是关系话剧舞台表演效果的重要因素

通常完整的话剧会涉及到多个环节和系统，如原创剧本的创作和经典文学内容的改编；话剧导演对全场效果的掌控；舞台、灯光、特效和服装等各类物品的精准准确，以及广大演员们的精湛表演。只有当全面把控了这些内容之后才能够打造一台完整的话剧，从而让话剧表演产生强烈的视觉冲击力，以此引发广大观众的情感共鸣。

（二）人物形象塑造在话剧舞台上的重要性

人物形象塑造是整个话剧舞台表演过程中非常关键的一个环节，也是整个话剧舞台表演的灵魂所在。这主要是因素在人物形象塑造的过程中便需要广大演员对剧本和角色进行深入的艺术加工，以便更好地展现在观众的面前。同时，在演员和角色的两种特质表现出来的过程中其实具有较大的主观性和复杂性，其表现空间较大，能够让广大观众真正感受到较为强烈的矛盾和统一的特性。

二、人物形象塑造在话剧舞台表演中的实现路径

（一）认真研究话剧中的文学形象

人物形象塑造在话剧舞台表演过程中就是一次二度创作的过程，而为了能够更好地塑造出生动的人物形象，便需要广大表演者深入研究话剧中的文学形象，并积极地配合广大导演进行安排，认真钻研剧本内容，深刻分析话剧的故事发展情节。同时，还应该积极琢磨话剧中各个人物的性格，尽量在表演之前能够清楚的理清人物思想感情变化的脉络，并在自身思考之后逐步形成雏形。例如，通过以《雷雨》这个话剧作品为例进行分析，其主人公是一位极具悲剧色彩的女性人物，并且主要代表了20 世纪中期的大多数女性的形象，而她的命比纸薄，常常受到人们的欺凌，但是她的心却比天高，对各种事情都充满了较高的热情。这就正如《雷雨》中所描绘的：“……也许繁漪最吸引人的地方是她的尖锐……”。因此，话剧表演者常常需要在表演之前准确把握这位女性人物的悲剧色彩，深入了解她所承受的不可避免的命运，以便在逐步研读剧本的时候逐步对角色产生较强的感觉，这样才能够让广大演员在舞台表演间更好的接近角色，从而将观众对这位悲剧人物的惋惜和唏嘘之情更好的激发出来。

（二）善于把握人物形象塑造的节奏

通常话剧舞台表演应该具备较强的节奏性和矛盾性，所以常常在故事情节铺展的时候会产生跌宕起伏的状态，让表面上看似轻松的状态却能够环环地衔接起来。一般在戏剧表演的故事发生时会有高潮和结局两个脉络，而每一个环节都需要进行起承转合控制。尤其是表演者作为话剧舞台中的灵魂人物，便需要在人物形象的塑造过程中严格遵循与其他表演者分工合作的原则，坚持做到到位而不越位。首先，作为话剧表演者应该认真地听取对方演员的台词，并灵活的做出反应，这样才能够在人物形象的塑造过程中更好地把握人物对话的节奏，紧扣每一位角色对白的台词，以此避免留下无内容的空白；其次，作为话剧表演者还需要在人物形象的塑造过程中始终以积极的心理状态来应对，准确把握好话剧中各个人物的大悲大喜的情绪，让话剧中角色的台词有声有色且富于变化，避免出现虎头蛇尾的情况。通常表演者在人物形象塑造时所提出的一致性主要指的是人物的角色心理和形体动作应该保持和谐，这样才能够让话剧舞台整体节奏的连贯效果真正得到保障[1-2]。

（三）增强人物形象的个性化魅力

在话剧表演的过程中，每一个人物的形象都具有典型性的特征。尤其是女子特性的表演者在塑造人物形象的时候更应该着重加强个性化的诠释。通常不同的人物性格养成都受到当时所处的时代背景、生活环境、成长环境、个人习惯、个人经历和素质修养等多种因素的影响，所以作为话剧表演者便需要从这些角色的个性特征除法，深入挖掘每一个人物的个性色彩，这样才能够逐步摸索出话剧人物的思维逻辑和行为举止，逐步构建起极具感染性的人物基调[3]。例如，通过以《大宅门》这个话剧作品为例，便需要在杨九五这个人物形象塑造的过程中深入研读剧本的个性。其中，主人公杨九五自小便父母双亡，便造就了他跌宕起伏的命运，所以她本可以成为一位巾帼不让须眉的大气女人的时候却常常因为身世的原因被遭受别人的冷眼。这个人物形象在塑造的时候非常丰满，也是当时整个封建主义社会下遭受压迫人民的一个缩影。这便要求表演者在进行人物形象塑造的时候需要通过自身的二次创作来富于人物鲜活的生命力。

（四）强调文学作品人物形象的艺术加工

一般话剧表演者在进行人物形象塑造的时候并不只是简单地将文学作品中的人物形象还原，还需要进行艺术再创造。通常在进行人物形象再创造的时候需要经历下列几个环节：首先，作为话剧演员应该深入研读作品，并对这个角色进行深入钻研，全面了解话剧中各个人物的信息，明确话剧中各个人物之间的关系；其次，通过紧密结合话剧编剧和话剧导演的具体要求来对话剧表演进行艺术加工，让话剧舞台能够有更多经典的角色来进行创编，并需要对改编之后的人物角色性格和台词进行全面梳理，这样才能够确保话剧表演真正符合导演的要求。此外，话剧演员要想在表演的过程中真正让角色更加的丰满，还需要深入去领会各个角色的内心情感，再将这些情感外显出来，以此引发广大观众的共鸣。例如，在《将进酒》这个话剧的舞台表演过程中，因主要讲述的是诗仙李白生平的故事，所以在高潮部分演绎的是李白在湖边一边饮酒一边作诗的桥段。但是，由于这个话剧塑造的是一位历史人物，所以为了能够让这个人物形象更好地展示出来，不但需要演员在外形、服装等方面符合广大观众的认知，而且还应该在人物的动作和人物的内心进行深入雕琢。这样才能够吸引广大观众积极主动地去探索未知的世界，让广大观众能够真正沉浸在表演中[4]。通常这个演绎的过程则离不开演员对角色的反复探索和琢磨，以便更好地进行人物形象的艺术深加工。

三、结束语

总之，在话剧表演的过程中，表演者就是人物形象的直接体现，与话剧舞台呈现的效果有着较为密切的关系。因此，为了能够让话剧舞台效果更佳生动丰富的展现出来，便需要表演者积极的塑造人物形象，由导演积极进行调控，并深入进行剧本和角色研读，这样才能够富于话剧表演中各个人物形象生动的灵魂。