论新民乐对中国民族音乐的传承

□程柏鹤 陈曦泽 齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院

近些年，随着社会文化不断发展和更新，大众的民族音乐文化欣赏水平逐渐提升，人们对音乐文化的理解能力不断提高。目前，发扬和创新民族音乐文化，提升民族音乐的生命力，是新时期民族音乐发展的关键任务[1]。从某种层次上来说，民族音乐代表了民族精神，展现着民族的内在精髓，成为代表性的文化特征。基于我国是多民族国家的特点，不同民族有着具有自身特点的民族音乐，保留了本民族的地域文化及音乐观念，注入了深刻的民族精神和民族情感，因而能够推动我国民族音乐生生不息、百花齐放。民族音乐经过时代的流传和积累，影响了一代代人们的思想观念[2]。当下，民族音乐受到多种价值观念和因素的影响，要想保留民族音乐独特的音乐风格，彰显民族音乐的魅力，就需要传承民族音乐，将民族音乐的内涵贯穿在新民乐发展过程中。

一、新民乐的源起

新民乐是基于传统民族音乐形式，通过有效挖掘和创作，将现代创作意识融入民族音乐中的音乐形式，因此新民乐具备时代性的创作思维和演绎方式。新民乐与传统民族音乐相比，具有一脉相通的文化表达方式。新民乐的音乐元素既包括民族器乐，又保存了民族戏曲以及具有地方特色的音乐剧种等[3]。21 世纪初，音乐人为了创作受到大众普遍喜爱的音乐作品，创建了多种形式的民乐组合，比较具有代表性的有以“女子十二乐坊”为代表的新民乐团体，不仅在国内影响巨大，在国外也引起了巨大反响。新民乐乐队的基本定位，就是传统民族乐器与现代流行元素的有机结合，展现了民族音乐创作者及演奏者的才情和能力[4]。新民乐作品编制中，综合了纯民乐、乐器及流行音乐、电声等演奏形式，借助舞美、道具及电声等形式进行展现，为大众带来独特的审美享受。

二、新民乐理念下发展的中国民族音乐

（一）新民乐演奏理念与表现形式的融合

中国传统音乐文化具有深刻的内涵，不同风格的音乐展现出鲜明的民族音乐特征。近些年播出的《国乐大典》，正是具有经典特色的音乐竞演节目，包含了不同形式的民乐组合。其中最具有代表性的，就是龚锣新艺术团，新艺术团不仅展现了音乐形式的创新，还保持了中国传统的民族音乐元素。对我国传统音乐文化来说，最重要的就是音乐文化中的精气神，这也是新民乐乐团共同追求的创作理念。在创作实践过程中，新民乐基于民族传统文化的基础而发展，不是一味迎合社会大众的趣味。新民乐作品创作，将中国传统的乐器和音乐文化韵味进行综合，借助现代化的手段演奏展示出来。

新民乐作品的呈现中，乐器组合的搭配形式并不固定，在一定程度上突破了传统的模式，主要根据作品的演奏特色，提出作品整体表现形式。很多新民乐作品中，既包含了二胡、古筝等传统民族乐器，还加入了钢琴、打击乐等，同时以电子音乐为背景，有时会借助舞美，使观众能够在视觉和听觉上获得全方位的审美感受。因而，新民乐作品与传统民族音乐相比，更具有张力，同时更加通俗、符合大众审美的需求。新民乐乐团创作出了具有丰富的中国味道的音乐作品，也是原创的中国艺术音乐，代表着民族音乐的品质，同时重视审美，其音乐能量能够震撼大众精神世界，并非只为娱乐大众。

（二）民族音乐的发展

我国音乐文化经过了几千年的发展，有着自己独立的源头，同时音乐文化中融合了外部元素，以传统音乐文化为基础，吸收和借鉴了外部文化。刘天华先生首先对中国民族音乐进行了创新，他将西洋音乐理论相关知识和技巧与民族音乐相结合，采用西方的音乐创作理念进行民族音乐的创作，在新民乐的发展、更新中发挥了重要的作用。例如，他在进行二胡曲的创作过程中，借助西方创作理念，将其融入二胡曲的创新中，对民族音乐的发展和创新做出了巨大的贡献。

近些年，民族作曲家的不断涌现，不但拓展了民族器乐的技术技巧和表现形式，还丰富了不同民族音乐风格的创作手法和演奏技巧，作品创作的过程更加丰富，获得了更好的效果。民族音乐在发展过程中，经过作品的创新和融合，赋予音乐作品鲜明的演奏和表现特点，在寻找共同点和相互融合的过程中，民族音乐不断完善思维理念，进而达到音乐创作的理想境界，在更高水平上提升了民族音乐作品对社会和大众的影响。同时，很多民族乐器在发展和作品创作的过程中，借鉴了其他乐曲及演奏技术，融合二者之间的共通之处，在相互碰撞的过程中，吸取经验进而满足演奏诉求。

三、新民乐与民族音乐相互影响

近年来，我国一直倡导保护民族音乐，重视继承民族音乐，展现民族音乐文化的内在特色，但真正了解民族音乐的人数较少，而能够欣赏民族音乐的更是少之又少，因此从整体上来说，大众对民族音乐的影响和价值认识不够深刻。基于经济全球化不断发展的趋势，文化多元化快速发展，不同民族音乐文化的碰撞对民族音乐的发展产生了重大的影响。要想发扬民族音乐文化，相关工作者就需要在传承民族音乐文化的基础上不断进行创新。因此，传承音乐文化的责任重大，新民乐的发展理念与传承民族音乐文化相吻合。发展新民乐的过程，就是在传承民族音乐文化的基础上，结合时代发展的背景进行创新。在创新和发展的过程中，我们应保持民族音乐文化的特色，而不能顾此失彼，发扬优秀的传统音乐文化，创作出能够代表民族精髓的作品。

（一）重视民乐作品的创作

民族音乐的发展速度较为缓慢，主要原因就是缺少具有民族特色的民乐作品，难以将民乐精神贯穿到作品的创作中。因此，相关工作者应鼓励作曲家创作具有代表性的民乐作品，拓展民族音乐的发展领域。传统民乐作品的演奏形式较为单一，大众对这种形式的作品缺乏一定的鉴赏能力。同时，具有较高专业性的演奏者在进行民族音乐的呈现过程中，往往由于过度炫技，或者受到技术因素的限制，而难以达到作品的预期效果，而对于听众来说，由于不具备专业的鉴赏力，往往难以探究作品演奏技术背后的音乐含义，进而导致大众对民族音乐作品的理解和重视程度较低。

为了达到更好的舞台视觉效果，新民乐作品一般具有容易流传的特点，其曲调较为通俗、简单。因而演奏者在进行作品的塑造时，能够进行更高程度地进行自由发挥，演奏人员的可塑性较强。有些甚至出现肢体表演形式浮夸问题，出现假奏的现象。大众在欣赏民族音乐的情境中，将这种舞台音乐效果作为民族音乐的特色，忽视了民族音乐的内在精髓。因此，新民乐在发展和创新民族音乐的过程中，优点和弊端并存，新民乐的弊端逐渐凸显，将不利于民族音乐的发展，难以维持传统民族音乐的可持续发展。所以，要想提升民族音乐的发展水平，改变民族音乐的发展现状，相关工作者需要重视民族音乐的创作。在实践创作过程中，我们应积极寻求民族音乐的风格，把握民族音乐文化的精髓，体现民族音乐的腔韵特点，才能创作出经久不衰的民乐经典作品。

（二）借助社会的资源优势，弘扬民乐文化

民族音乐作为民族文化中的瑰宝，应得到社会整体的重视。随着科技网络的不断发展，信息更新速度进一步提升，民族音乐可以借助时代发展的资源优势获得更高程度的发展。例如，借助网络平台的形式，积极宣传民族音乐，使不同层次的人们熟悉民族乐器，了解民族音乐的基本内涵和特点，展现民族乐器的独特音色，使民族音乐成为大众喜爱的音乐文化。

借助网络资源优势，在宣传民族音乐的过程中，需要借助多方面的支持和维护，完善新民乐的传播方式，进而正面引导大众对民乐的审美趋向。通过网络渠道的影响，改变大众对民族音乐的传统认识和偏见，使其采取积极的态度看待民族音乐的发展，尊重民族音乐文化。因此，在弘扬民乐文化的过程中，要借助网络资源的优势，还需要积极引导大众对民族音乐文化形成正确的认识，提升大众的民族音乐审美水平，扩大民族音乐文化的受众群体。

结 语

我国是一个具有悠久历史文化的国家，已经形成了独立的民族音乐文化，经过长期的发展，民族音乐文化也成为提升民族凝聚力的重要力量，能够促进民族文化生生不息，繁荣发展。我国有着丰富多彩的民族音乐文化，其中包含具有地域特色和音乐观念的文化精髓，展现出鲜明的民族精神和情感，经过了世代积累的民族音乐，影响着社会整体的思想观念。民族音乐要想提高自身的影响力，增强音乐文化的生命力，就需要结合时代发展的背景，不断完善民族音乐的基本体系，实现自身更高水平的发展。民族音乐的传承，需要借助民族文化的纽带，搭建起民乐发展的桥梁，在继承中不断创新和总结，构建具有中国特色的民族音乐文化体系。