潘天寿花鸟画的现实指导意义

□莫书林 云南大学

一、中国花鸟画概述

中国花鸟画有着数千年的历史，有着丰厚的文化底蕴，它所体现的是中华民族的审美观和哲学观，即所谓的逸笔草草，不求形似。中国绘画以线取象，以墨取其精神。

中国画自彩陶始，这些彩陶纹样已经有花鸟画的雏形。中国画以线造型的方式确立下来，无论是汉代画像石画像砖，还是墓室壁画，都是中国绘画以形写神的体现。中国画也有对动物或者花卉的描绘，如唐代记载的花鸟画家有薛稷、边鸾。宋代可谓中国画的文艺复兴，无论山水画还是花鸟画都有极大的成就。元代著名花鸟画家钱选、张中、王渊、赵孟頫亦多画枯木竹石图。明林良、吕纪绘画工细，徐渭、陈淳二人笔墨豪放、直抒胸臆。清代花鸟画家有八大山人、恽寿平等。八大山人笔墨造诣极高，三百年来无出其右。海派先锋虚谷、蒲华、任伯年的作品也独树一帜。

近现代花鸟画发展较快，当时国门大开西学东渐，东西方艺术思潮交织影响，西方艺术思想影响日渐扩大，有吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、林风眠等大师。齐白石衰年变法别出心裁，他的花鸟画具有质朴的气息，妙在似与不似之间。徐悲鸿、林风眠的绘画和思想受到西方艺术思想的影响，徐悲鸿以素描创新中国画，林风眠的花鸟静物耐人寻味。

二、潘天寿的艺术语言的现实指导意义分析

潘天寿是浙江宁海人，27 岁的他拜80 岁的吴昌硕为师，吴昌硕见潘天寿的作品后很是喜欢。潘天寿的绘画成就有着深厚的传统渊源，他学古而能化，学吴昌硕“师其意而不师其迹”，也曾一度想摆脱吴的影响，他坚持“一个作家应有一个作家的特点”。但由于潘天寿太年轻，作画有不受拘束的纵横之气，吴昌硕在对他教导、褒奖之外也有劝勉，他曾作诗于潘天寿——“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷”指出潘天寿的问题。潘天寿深得教诲，转归严谨，终于在不惑之年形成自己奇崛明豁的绘画风格。

（一）潘天寿的艺术成就

潘天寿人文素养极高，诗书画印四全。他与吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名并称为传统派四大家。他与吴、齐、黄的风格差异并未超出传统的范畴。他的画以奇崛、壮美、强悍取胜，一扫明清以来文人画萎靡不振的颓势。他力挽狂澜，提出“中西绘画应拉开距离”的时代强音，之所以发出这样的声音，笔者认为是因为他对传统有着异于常人的清醒认识，这也是他文化自信的体现，要知道在那样的背景下说出这样的话需要多大的勇气。

他的画有至大、至刚、至中、至正之气。笔者认为，他在构图、题材、笔墨三个方面有重大突破。他的构图出奇制胜，造险破险，跌宕起伏，引人入胜。他特别注意对四边四角的处理，如取舍、黑白、虚实、疏密、开合、藏露、呼应等都有他的原则。他特别善于造险破险，有时画一块石头、一棵松树往往会一边倾斜，但他又会利用几棵小草，或者落款支撑一下，这样就能化险为夷。他的构图还有一个特点就是多用巨石撑起画面，使画面显得更加饱满。潘天寿对题材的选择非常独到，他喜欢画近景山水和山花野卉。潘天寿喜用重墨，重墨里蕴含着力量，他的线条如铁，这种力量来自他的修养和学识。他善于运用积墨，如用积墨来表现雁荡山之厚重。他的积墨主要反映在苔草上，浓淡互用，多则四层；笔笔分明，层次清晰，厚重典雅。

潘天寿喜作指头画，指墨画发端于清代画家高其佩，使其登峰造极者非潘老莫属。他有一方印叫“指头禅”，客观而言，他的指墨画的成就不次于笔画，他的指头画枯涩、浑厚，如屋漏痕、折钗骨。

（二）潘天寿绘画的现实指导意义

潘天寿把中国画和西方绘画分为两个不同的体系，他一生的努力，可以概括为：“中国绘画应该有中国独特的民族风格”，潘天寿认为，一个民族的艺术要能体现一个民族的风格和气派，他的画就是他思想的集中体现。他对东西方艺术有着清晰的认识，这在他的作品中可以看出来。今天我们依然面对东西方艺术的问题，是保持中国画的民族性还是使中国画与西方绘画结合得更紧密，这些我们需要进一步思考，同时我们应保持清醒的认识，把握好民族性与世界性的关系。

潘天寿的画很大但不空洞，构图也极其讲究。他的《记写雁荡山花》是三米巨幅，以一巨石撑起画面，以山花野卉点缀其间，勃勃生机跃然纸上，令人叹服。我们今天画大画，内容可能不够充实，内涵不够。这是当代中国画创作面对的一个棘手的问题，也是我们今天要回头看看潘天寿的巨幅作品的原因，这些作品也许能给我们答案。他所面对的问题似乎今天依然存在，这需要我们这个时代的中国画家去面对和解决。

潘天寿是中国画一代宗师，他的绘画有深厚的传统基础，与古人一脉相承而又能推陈出新。他的作品值得我们进一步研究，他所思考的问题我们也应去面对。