威廉·德·库宁绘画中的具象与抽象艺术语言

□蔡欣鹏 辽宁师范大学

艺术创作中主题的选取、技法的运用、绘画媒介的展示等都能成为作品内容的绘画题材。绘画题材的选取，直接影响着绘画风格。因此，抽象表现主义画家所表现的绘画风格也不尽相同。

不同于其他抽象表现主义画家，德·库宁没有完全放弃自然客观现实中的具体形象，而是在创作实践中将风景、人物与空间之间的素材进行反复搭配，让观者在画中还能够完整地辨别出它们。在德·库宁的绘画作品中，人和物的具体形象依然可见，同样能使人联想到客观中的物象。例如，在《盘子与罐子》作品中，作者运用了透视技巧，画面中形的体积感、真实感、形与形之间的关系、肌理的使用使我们真实地看到德·库宁当时的艺术信息。

从德·库宁早期的作品来看，受传统学院教学模式的影响，他在绘画中也追求写实。但在后来的创作过程中，他极力否定写实主义，他认为，艺术创作并不是看形如何与现实模特相一致，色彩如何贴近现实，而是更应注重一种视觉上的创新，以及艺术创作上的提炼。这一思想只是一种感性的、单纯的行为，但从艺术的角度来看，它的作用远不只是看一个事物这么简单，而是开始了一种审美的活动，同时它具有对美的事物在视觉中的再提炼的过程。往往这种视觉上的提炼的形成都有一种理性的情感支撑，并存在理性的因素，所以能够在绘画创作中产生有意味的形式结构，其本质是由艺术家自身的理性思维来引导的，使内心的情感与外在的形式形成呼应。

在艺术创作中，相对于具象而言，抽象更具有思想性和主观性。一般来说，艺术家要想以绘画作为表达思想、精神、情感的方式，很可能会在抽象理性精神与客观具象的元素之间，斟酌选取一种作为自己画面的表达方式。

德·库宁却把抽象精神与具象因素通过自己的绘画语言完美地结合在一起。他的作品中存在主观的形象，挣脱了传统艺术在观念上的约束，他利用主观解构的方式将现实生活中真实存在的形体进行重新组合，形成了一种具有极强的画面张力与夸张的艺术表现形式。他的艺术创作中不仅存在自然界的客观具体的形象，还有把抽象与具象进行融合的形象，这正是其艺术创作的最大成就。

德·库宁的艺术作品包含多种绘画题材，从其早期的作品中我们还可以看到他并没有抛弃客观物体的形态，没有解开遵循传统绘画习惯描绘物体的束缚，客观形态因素在整个画面中还是占据首要地位的，而主观意识只能算是次要方式。德·库宁的风格和立体主义是有所区别的，他将绘画中的各种因素结合在一起，抽象元素与自然形象形成一种联想式的关系在作品中呈现出来。他把主观精神和对客观形态进行重新分析重组，将它们通过媒介材料呈现出来，传达出直观感受，充分地阐释自己的内在真情实感。德·库宁说过：“不管怎样,我感觉我是自由的作画，我深深地走进我心灵的深处。不管艺术能给我们带来任何益处，我们总可以得到更多的好处。”

在他所绘的主观形象与客观情感相结合的系列作品中，我们可以感受到德·库宁的一种内心的直觉感受。他通过书写的方式来表现潜在的欲望，反映为一种丑陋、肉体、欲望、享受、抵御、恐惧等情感冲动，形成了感情符号的表达方式。

大部分艺术家女人体艺术作品是用女人的相貌和服饰来表达对女人体的欣赏或者赞美，而德·库宁的作品中则充满了对女人体的谐谑，这与他对他的爱人伊莲娜的情感态度有关，那些“女人”狂野粗犷，从面部到肢体都表现出强烈的情欲，这样的女人虽然俗气，但是相比那些装模作样的女人显得更加真切。在那个充满暴力的战争年代，人们所有的欲望都被无限放大，那个时代的艺术家们也不再像前辈们那样羞答答地表达自己的情欲,而是赤裸裸地表现自己暴风雨般的感情。德·库宁总是暴力地处理他画中的女人，如果他是一名军人，恐怕他也会成为一名好战的将军。有时画家会将自己性格中的一些特质，不自觉地带到其所描绘的对象身上。由此可见，德·库宁还有着疯狂野蛮的一面。

笔者从威廉·德·库宁的绘画创作中学到了很多，同时也深入研究了其创作观念、作画态度，以多角度重新认识威廉·德·库宁，并将研究所得应用于自我创作中，不断在艺术创作中探索和创新，并从传统中汲取营养并超越传统。威廉·德·库宁的艺术实践与艺术理念无疑对笔者的艺术创作有着积极的影响，同时对当下抽象表现主义绘画的发展有着不可估量的作用。